Planes para niños en tu ciudad
La visita a las estaciones táctiles será la experiencia sensorial que sirva de punto de partida a esta actividad. En ella se podrá modelar y decorar piezas de la Prehistoria como hicieron los antiguos alfareros.
Conocer y admirar los mosaicos romanos, sus técnicas de fabricación y las imágenes con que se decoraron será el primer paso de esta actividad. Adultos y niñ@s podrán realizar un mosaico utilizando las mismas técnicas y materiales que usaron los mosaístas romanos.
Con el apoyo de diferentes objetos, materiales y la reconstrucción de un telar ibérico, los asistentes aprenderán cómo se obtuvieron las fibras textiles, cómo se confeccionaron los tejidos y para qué sirvieron. Después pondrán en práctica lo aprendido elaborando una muestra textil.
En el campamento de verano del MAN los participantes se convierten en auténticos arqueólogos, conservadores y restauradores. A través de visitas, juegos y talleres, se conocen los secretos de los diferentes departamentos del museo, viajando desde la Prehistoria a la Edad Moderna pasando por Grecia y el Antiguo Egipto. Desarrollo de la actividad: acogida a las 8:30, asamblea, un primer bloque de actividades, desayuno (cada participante trae el suyo) y juegos dirigidos, un segundo bloque de actividades y juegos de despedida a las 15:00. Contenidos: día 1, la excavación arqueológica, el trabajo de la arqueología de campo; día 2, del yacimiento al museo, la investigación y el estudio de piezas arqueológicas; día 3, el taller de restauración, la conservación y restauración; día 4, la exposición temporal, el proceso de creación de exposiciones temporales; día 5, para todos los públicos, la difusión, educación y divulgación en museos. Los campamentos son semanales; cada niñ@ podrá participar en una sola de las semanas.
Visita-taller relacionada con la exposición temporal Misterios de la materia. Ciencia del patrimonio en las colecciones del MAN (27 de mayo-18 de octubre de 2026). ¿Y si pudieras ver lo invisible? En familia, cada participante se transforma en un detective del pasado y descubre cómo la ciencia más avanzada ayuda a resolver los grandes enigmas de las piezas del museo. ¿Qué se esconde bajo las vendas de una momia? ¿En qué época vivió una persona? Se aprende cómo los investigadores miran dentro de los objetos más misteriosos del pasado utilizando la tecnología más moderna. Duración aproximada: 2 horas.
El evocador relato de Ihé, la cantora de Amón, traslada al Antiguo Egipto. A través de él se conoce su infancia marcada por la vida del río, su oficio relacionado con la música y muchos aspectos relacionados con los templos y los dioses y diosas egipcios. Narradora: Alejandra Venturini.
Visita-taller relacionada con la exposición temporal Misterios de la materia. Ciencia del patrimonio en las colecciones del MAN (27 de mayo-18 de octubre de 2026). En una necrópolis del Calcolítico en Almería, los arqueólogos han descubierto la Tumba 14. Junto al enterramiento han aparecido un misterioso ídolo tolva y varias semillas conservadas bajo tierra durante miles de años. A través de piezas procedentes de cuevas, asentamientos y necrópolis, así como de juegos y experimentos, el taller muestra cómo la ciencia —ADN, isótopos, elementos traza, arqueobotánica y arqueozoología— permite reconstruir el origen de las poblaciones, su dieta y su entorno. La actividad, conducida por la Dra. Eva Batanero (Departamento de Bioquímica y Biología Molecular, UCM), se inicia en el área de la exposición temporal "De Linajes y Paleodietas" y continúa en su sesión práctica en la Sala de actividades. Al final del taller los niñ@s reciben su diploma de Joven Investigador/a de la Expedición Almería 2026. Duración: 150 minutos.
Gracias a Hipólita, reina de las amazonas, se conocen las costumbres y aventuras de estas indómitas mujeres. A través de su mito, los niñ@s se acercan a los valores y tradiciones de la Grecia Antigua y a uno de los relatos más significativos del imaginario colectivo. Narradora: Alejandra Venturini.
Propuesta de talleres inmersivos en la que los participantes se convierten en protagonistas de una historia de misterio, con dos horarios según la edad: 16.30 h. (de 8 a 10 años) y 17.30 h. (de 10 a 12 años). A través de personajes, enigmas, códigos y pistas, los participantes trabajan en equipo y desarrollan el pensamiento lógico y la creatividad para resolver cada caso, inspirados en los grandes clásicos del género detectivesco. Cada sesión presenta una historia y un misterio propios —El expreso del dragón, La isla del dragón dormido y El crucero de la Reina de Fuego— por lo que puede realizarse de forma independiente o como experiencia completa en las tres aventuras. Al terminar, cada detective se lleva a casa sus creaciones. Imparte Letrimagia.
Junia es una nueva amiga romana del museo, protagonista de un viaje a la antigua ciudad hispana de Baelo Claudia lleno de encuentros, aventuras y diversión para toda la familia. Las historias del pasado están más vivas que nunca en el MAN. Narradora: Nelly Ognio.
Talleres de cómic dirigidos a niños y niñas de 8 a 13 años (los de 6 y 7 años pueden entrar si tienen buen nivel), con un solo acompañante por participante, para aprender a crear personajes e historias divertidas sin necesidad de saber dibujar. El curso se centra en nociones básicas y trucos de dibujo, dividido en tres talleres complementarios: creación de personajes, cómo hacer historias divertidas y los trucos del cómic para dibujar como un profesional. Imparte Óscar Gordon.
Taller familiar que introduce la programación y la robótica en el entorno ferroviario de la mano de Intelino, el tren inteligente. Se celebra los sábados y domingos, en pases de 12:00 y 13:00 horas, dentro del programa ‘Verano en el Museo’ del Museo del Ferrocarril de Madrid, que abre todos los días de la semana del 1 de julio al 6 de septiembre, de 10:00 a 15:00 horas. Los niños que participan reciben como obsequio un tren recortable, con la colaboración de Renfe y hasta agotar existencias. Las visitas y los talleres son actividades gratuitas con la entrada del museo.
Teatro infantil. Una payasa perdida emprende un viaje en busca del circo donde sueña pertenecer. A lo largo del camino, sus intentos fallidos de magia, equilibrio y acrobacia se transforman en experiencias llenas de humor y aprendizaje.
Circuito de juegos y pruebas inspirado en el popular formato de humor amarillo, que fomenta la actividad física, el trabajo en equipo y la diversión.
¿Y si la ciencia tuviera algo muy parecido a los superpoderes? Este taller familiar se adentra en la exposición Revolución Cuántica para descubrir, de forma accesible y divertida, algunos de los principios más sorprendentes de la física cuántica: partículas que pueden estar en varios lugares a la vez, conexiones invisibles a distancia o comportamientos que desafían la intuición. A través del taller, pequeños y mayores exploran juntos algunos de los superpoderes más sorprendentes de la física cuántica y crean su propio cómic para descubrir cómo la ciencia está transformando la manera de entender el mundo.
Hace ya muchos años, en la corte de Toledo, vivió un viejo conde cuyo mayor deseo era tener un hijo varón que se convirtiera en el mejor de los caballeros. En esta visita dinamizada se viaja en el tiempo y en el espacio para conocer un poco mejor cómo eran las costumbres y la vestimenta en el Toledo medieval. La actividad está relacionada con la exposición temporal Lo que la ciudad esconde: Imágenes de la corte medieval de Toledo, y forma parte de una serie de visitas que ofrecen una manera diferente de acercarse a la cultura de la Edad Media a través de narraciones que van desde los cuentos infantiles hasta los romances y leyendas populares transmitidos de manera oral. Duración aproximada: 1 hora.
Una propuesta de dibujo que, a partir de premisas concretas, invita a imaginar y trazar animales literarios inventados, herederos de los antiguos bestiarios, de los que nacen criaturas inesperadas, poéticas y sorprendentes.
Una instalación donde las palabras cobran vida y las imágenes se transforman. La lectura se convierte en un puente entre lo escrito y la imaginación de quien escucha, creando un espacio compartido para dibujar, mirar y reinventar los libros.
Experiencia creativa en familia donde cada miembro contribuye de manera individual a una creación colectiva, guiada por Belén. El resultado final se lleva a casa, pero solo se revela al salir del obrador.
Actividad artística colaborativa donde los participantes crean una gran obra colectiva utilizando pintura y diferentes técnicas creativas.
De 11 a 14 horas. Actividad infantil para descubrir el cielo y crear un planisferio estelar.
Dinámica lúdica por equipos basada en retos cooperativos y pruebas de color, promoviendo la convivencia y la participación.
Curso dirigido a niñas y niños de 8 a 14 años, sin acompañante adulto, para entrenar la voz y la creatividad a través de la ficción sonora. A lo largo de tres sesiones, el grupo aprende nociones básicas de respiración, articulación y entonación, crea en equipo un pequeño relato sonoro en el que todas y todos tienen un papel, graba el texto poniendo en práctica lo aprendido sobre locución e interpretación, y elige las músicas y los efectos de sonido de su ficción sonora. Al terminar el curso reciben un archivo MP3 con el montaje final de su creación colectiva. Imparte Rosana Sáez.
En esta actividad para familias se explora cómo Robert Frank retrata Estados Unidos a través de escenas cotidianas como carreteras, cafeterías, oficinas o celebraciones. Observando sus encuadres y personajes en la exposición Robert Frank Los Americanos, se descubre cómo una fotografía puede contar cómo es un lugar y quiénes lo habitan. Después, en el taller, se reinterpretan digitalmente algunas de sus imágenes para transformarlas en escenas cercanas a la realidad de cada familia: sus barrios, calles o espacios cotidianos actuales. Finalmente, se unen las imágenes para crear una pequeña narración visual inspirada en la manera en que Frank construía historias a través del fotolibro.
Talleres de cómic de nivel avanzado, dirigidos a niños y niñas de 8 a 14 años que ya cursaron el taller básico o que tienen más nivel, con un solo acompañante por participante. Se divide en tres clases complementarias: paisajes de fantasía, donde se aprende a crear mundos imposibles rompiendo las leyes de la física; criaturas mitológicas y monstruos cuquis, aplicando el estilo kawaii a las grandes bestias de la mitología; y expertos en bocadillos, para diseñar los globos de texto que transmiten el tono y la emoción de las palabras de cada personaje. Imparte Óscar Gordon.
En un lugar donde las notas vuelan y el silencio respira, viven tres traviesos guardianes de la música: Armonía, Melodía y Ritmo. Un día, el exceso de ruido del mundo confunde sus sonidos y, sin querer, inventan la melodía del estruendo. Entonces aparece Pausi, el Duende del Silencio, trayendo consigo el humo del olvido, que borra la música y el ritmo del mundo. Junto al público, los tres amigos deberán redescubrir los sonidos perdidos y componer La Música del Mundo, una melodía que une ruido y silencio. Concierto Duende es una experiencia sensorial, mágica y participativa donde la música, la luz y la poesía visual se encuentran para recordar que, a veces, el silencio también suena.
Gymkhana familiar en CentroCentro, recomendada para familias con niños y niñas de 6 a 12 años. No se precisan materiales y tiene una duración aproximada de 90 minutos. Se celebra los domingos a las 12:00 h. Es imprescindible reservar con antelación.
Visita-taller para familias en torno a la exposición permanente Exponencial. De analógicos a digitales, en Espacio Fundación Telefónica.
El Museo de Verano es un campamento urbano organizado por el Museo Nacional de Ciencias Naturales (MNCN-CSIC) para niños de 5 a 12 años, con talleres, visitas interactivas, juegos, disfraces, películas, cuentos y el famoso safari fotográfico. La Semana A, «Expedición Más allá de la Tierra», recorre el universo, el Sistema Solar, los planetas y las lunas, las constelaciones y el eclipse total de Sol de este verano, con una excursión al Planetario de Madrid y un taller sobre meteoritos. La Semana B, «Inspirados en la Naturaleza: Arte y Ciencia en el Museo», une ciencia y arte a través del dibujo naturalista, experimentos con la luz y el color, esculturas inspiradas en la biodiversidad del Museo, Land Art en el jardín mediterráneo y un festival final de arte y ciencia.
Taller plástico para el público infantil dentro del programa ‘Verano en el Museo’ del Museo del Ferrocarril de Madrid, que abre todos los días de la semana, del 1 de julio al 6 de septiembre, en horario de mañana de 10:00 a 15:00 horas. Se imparte de lunes a viernes, en pases de 12:00 y 13:00 horas. Los niños que participan reciben como obsequio un tren recortable, con la colaboración de Renfe y hasta agotar existencias. Las visitas y los talleres son actividades gratuitas con la entrada del museo.
La actividad recorre la exposición «Legendaria II: mitos contados e ilustrados», donde se descubren mitos y leyendas que trasladan a un mundo mágico lleno de seres sobrenaturales. La visita se centra en las ilustraciones, que introducen las leyendas, los lugares geográficos que las generaron y los personajes ilustrados junto a sus ilustradores. Con un mapa de España como hilo conductor, los participantes hacen paradas en las que colocan elementos e imágenes relacionadas con las leyendas descubiertas, y cada parada aporta inspiración para crear un personaje legendario propio. Tras el recorrido por la exposición, los asistentes se convierten en creadores de leyendas: cada participante diseña su propio ser legendario y añade una ficha identificativa con el nombre, el lugar que habita y sus poderes o habilidades. El taller termina con una puesta en común en la que se presentan los personajes al grupo. El taller acompaña a la exposición «Legendaria II: mitos contados e ilustrados», presente en la biblioteca durante el mes de septiembre.
Un espacio donde los kamishibais, pequeños teatros japoneses, hacen que los cuentos cobren vida. Cada familia se cuenta historias, compartiéndolas de forma íntima y divertida. Mira, escucha y déjate sorprender imagen a imagen.
Un universo de juego simbólico y literatura con maderitas, telas, cochecitos, corchos, peluches, piezas Kapla y libros. Un espacio de descubrimiento donde construir casas, esconderse bajo las mesas o leer dentro de tipis se convierte en un pequeño mundo de imaginación compartida.
Zona de juegos de mesa creados por ilustradores y escritores de Literatura Infantil y Juvenil —como Bruno Munari, Enzo Mari, Elena Odriozola, entre otros— donde las historias se convierten en juego e imaginación.
Los Talleres de Circo del Teatro Circo Price invitan a niños, niñas y jóvenes de 5 a 18 años a descubrir el circo como una forma de aprender, expresarse y divertirse, sin que importe si es la primera vez que se acercan a esta disciplina o si ya tienen experiencia. Los grupos se adaptan a la edad y al nivel de cada participante, creando un entorno seguro, inclusivo y motivador. De la mano del profesorado de la Escuela de Circo CARAMPA, el alumnado conoce y practica las principales disciplinas circenses: acrobacia, equilibrios, técnicas aéreas y malabares, desarrollando coordinación, equilibrio, fuerza, flexibilidad y conciencia corporal, a la vez que potencia su creatividad, la expresión artística y la confianza en sí mismos. Cada sábado el Teatro Circo Price se convierte en un espacio donde descubrir nuevas habilidades y hacer amigos. Al finalizar cada trimestre, las familias pueden asistir a una muestra de fin de curso en la que el alumnado comparte sobre la pista lo aprendido durante las clases.
Un tiempo de lectura y escucha que aparece en distintos espacios de Espacio Abierto colándose en las actividades de la jornada. Ofrece cuentos, poemas, canciones de cuna e historias rescatadas de libros como El libro de las camas, Erik el constructor de sueños, La noche en el bolsillo, ¿Qué soñarán las camas?, Pájaros, Las nanas: canciones de cuna españolas o Leche del sueño. Pequeños momentos de lectura y escucha alrededor de las camas, la noche y los sueños.
Una intervención en el Auditorio que lo convierte en un punto de encuentro y descanso con bellas imágenes y un repertorio de nanas que incluye canciones tradicionales y piezas de nueva creación. Se admiten los bostezos, los ronquidos y los llantos.
Una estación de escucha donde se transforma un concierto creado a partir de paisajes sonoros registrados en distintas estaciones del año. En el Auditorio se ofrece un espacio fresco para entrar, sentarse o tumbarse, cerrar los ojos y viajar a través de sonidos: hojas crujiendo en otoño, canto primaveral de pájaros, ráfagas de viento de invierno, mezcladas con música, voces y ruidos registrados durante talleres.
Un espacio familiar de libre acceso con libros de consulta, juegos y materiales sorprendentes para experimentar, explorar, jugar y aprender sobre la arqueología y las civilizaciones más antiguas. El espacio de activación del aprendizaje puede recorrerse con el apoyo de un educador o educadora, pero a ritmo y aire de cada familia.
Un recorrido participativo por la exposición "Soy Asurbanipal, rey del mundo, rey de Asiria" que involucra a toda la familia para entrar en el palacio del rey Asurbanipal, descubrir cómo era la vida en esa corte de Oriente e indagar cómo vivía su pueblo más allá de los muros del poder. El educador o la educadora propone distintas actividades de aprendizaje que, con el soporte de materiales educativos creados especialmente, invitan a la observación, el diálogo, la experimentación, el juego y la creación, con preguntas y trucos esenciales de la arqueología para recuperar la vida de la antigua civilización Asiria.
Una experiencia inmersiva audiovisual que ofrece un viaje a través de las emociones para acercarse a la naturaleza, con imágenes de National Geographic concebidas por Katerine Giguère y Johnny Ranger. La visita explora también la instalación del artista visual Alex Le Guillou, realizada mediante técnicas de creación digital generativa, y una obra inmersiva y colaborativa dirigida por Émile Roy sobre la recuperación de ecosistemas y especies, en una actividad que reúne a organizaciones comprometidas con la conservación y el desarrollo sostenible como Naciones Unidas, la Fundación David Suzuki, la Union Environmental Alliance y National Geographic.
«¡Ay qué lío!» es un espectáculo donde se juega con el tiempo. Y qué mejor sitio para hacerlo que en un teatro. Hay muchas clases de tiempo: el atmosférico, el que dicen que se pierde, el tiempo que vuela tan deprisa que no para de mover las manillas del reloj, el de los tiempos verbales, el tiempo del «érase que se era» que narra historias lejanas, el tiempo musical, el que maneja cada uno… El tiempo de vida.
El Conde de Ayllón ha tenido siete hijas y ningún hijo varón. Cuando la reina le pide que vaya a luchar por el reino o que mande a un hijo, Martina, su hija pequeña, se ofrece para ir en su lugar. Se disfraza de caballero y se hace llamar Don Martín de Ayllón, y consigue pasar desapercibida hasta que salva al príncipe de una emboscada, quien al mirarla a los ojos se da cuenta de que es una mujer y se enamora de ella. Aconsejado por su madre, el príncipe somete al joven soldado a diversas pruebas para desenmascararla, pero la doncella supera cada una con ingenio y sangre fría. Cuando una última trampa amenaza con revelar la verdad, la joven pide licencia para regresar a casa alegando la enfermedad de su padre; antes de cruzar el umbral de su hogar, revela finalmente su identidad: durante dos años, el rey tuvo a su servicio una doncella leal y valiente. «La doncella guerrera» es una adaptación del romance tradicional recogido por Menéndez Pidal, un romance profundamente arraigado en la tradición hispánica que ha viajado a lo largo del tiempo y las culturas, con versiones que se extienden desde Portugal hasta Marruecos, Grecia e Italia, conservando siempre el corazón de una historia de coraje, astucia y libertad.
Dinámicas participativas para grupos familiares, que incluyen recorridos por el parque y talleres creativos.
En escena, Pulcinella descubre de repente que espera un huevo. Animado por Leandro, quien lo asiste en el parto, pone un huevo enorme. De la cáscara emergen uno, dos… cinco pequeños Pulcinellis e incluso una pequeña Teresina. Pero la eclosión final depara una sorpresa: ¡aparece un cocodrilo bebé! Se produce una persecución que se transforma en una tierna adopción. En esta fábula sobre un amor que trasciende la naturaleza, la canción, el acordeón y la danza de marionetas narran poéticamente cómo lo inesperado puede convertirse en un regalo. ¿Qué constituye una familia? ¿Cómo se llega a ser padre o madre?
Con una dinámica similar a la de un escape room, los participantes deben resolver un reto tras otro para hallar la clave de un experimento y desbloquear el siguiente, hasta completar todas las pruebas del taller. Divididos en pequeños grupos, necesitan razonamiento, ingenio y pensamiento crítico para indagar, experimentar y resolver preguntas de distintos campos de la ciencia (óptica, electricidad, magnetismo, mecánica, acústica) con materiales sencillos y fácilmente replicables en casa.
En el corazón en ruinas de la casa del pueblo donde pasaba los veranos, Lucía desentierra el eco olvidado de su propio recuerdo y el legado invisible de su abuela Aurora. Recuerdos y fantasmas conviven con lo cotidiano en un viaje lleno de metáforas. Una fantasmagoría sobre el paso del tiempo, el perdón y los nuevos comienzos. Una historia poética y divertida, enmarcada en un realismo mágico para toda la familia, sobre la imaginación y la importancia de reconciliarnos con quienes fuimos para entender quiénes somos.
Cuentacuentos y taller de teatro. Dos divertidas narradoras comparten con niñas y niños su caja de herramientas para inventar cuentos e, incluso, meterse dentro de ellos. A través de la invención de cuentos el público infantil descubre el poder de la imaginación, y se vuelve protagonista de asombrosas y disparatadas historias donde superar sus miedos, expresar sus emociones y encontrar soluciones a grandes y pequeños conflictos. La actividad incluye un taller interactivo con juegos y dinámicas narrativas en los que intervienen la palabra, el cuerpo y el movimiento. Los participantes crean cuentos colectivos que se convierten en una obra teatral al relacionarlos entre sí utilizando el espacio, el ritmo, la composición y los personajes.
«De hilos y sueños» reúne dos piezas breves de marionetas de hilo que dialogan entre sí desde la poesía visual y la reflexión sobre la condición humana. En «Gildo, un artista entre sueños», se sigue a un personaje suspendido entre la vigilia y lo onírico: Gildo, funambulista, músico y soñador, transita un mundo frágil donde todo parece posible… hasta que el sueño se quiebra y lo inesperado surge; traviesos esqueletos irrumpen en su descanso y transforman la noche en un terreno de juego. En contraste, «El maestro de marionetas» propone una mirada más introspectiva sin olvidar el humor: un titiritero descubre, en pleno acto, que los hilos que manipula también le atraviesan. La escena se transforma en una pregunta abierta sobre la libertad, el destino y la identidad. Juntas, ambas piezas componen un viaje sensible y sugerente que oscila entre el sueño y la conciencia, entre el juego y la duda.
«Bambi» es una obra de teatro de títeres y objetos basada en la novela original de «Bambi, una vida en el bosque» de Félix Salten, una novela lírica y profunda que relata la vida de un joven corzo hasta que se convierte en un ciervo adulto. Esta obra despliega una visión poética y realista del ciclo de la vida en la naturaleza: no es sólo un cuento de animales, es un relato con una profundidad filosófica sobre los vínculos y la naturaleza, que transmite valores como la empatía, el autoconocimiento, la resiliencia, la interconexión y el respeto por la vida silvestre y el equilibrio natural, a través del crecimiento y maduración del joven Bambi.
Claudette cuenta la historia de una anciana indignada por su soledad a punto de cumplir 90 años. Es la historia de un nieto juguetón y una abuela tierna, soñadora y un poco cascarrabias que, cansada de estar sola y sentada todo el día, harta de comer sopa día tras día, quiere sentirse viva de nuevo. Y es que… ¡¡90 años no se celebran todos los días!!
De pequeños, se pregunta «¿Qué quieres ser de mayor?» y se espera oír médico, profesora, futbolista… bueno, y ahora youtuber, pero ¿dónde tiene cabida alguien que quiere barrer techos? «Sómion, la ciudad de los oficios imposibles» es un espectáculo familiar de títeres con música en directo que hace viajar a una ciudad donde todos los oficios son peculiares: el hombre que pone las calles, el despertador, la maestra de canto de pájaros, el pintor de hojas de árbol, la costurera de corazones rotos…
Ante el Bosque vertical, las plantas ya no están a los pies de quien observa sino delante, un cambio de posición que brinda la oportunidad de experimentar con otros puntos de vista y jugar con maneras de ver distintas a la humana. El taller ensaya nuevas formas de relacionarse con los demás seres vivos y descubre cómo se ve el mundo desde otros ojos, por ejemplo los de un insecto, delante de un espacio de 535 metros cuadrados que alberga una decena de árboles de grandes dimensiones y cerca de 20.000 plantas de más de 100 especies distintas. La actividad está diseñada por Paula Bruna, ambientóloga y artista que utiliza la investigación artística para combinar ciencia, ficción y arte.
Un asombroso espectáculo de marionetas y música: ¡un teatro de pies! Expresivo, divertido, conmovedor, travieso… ¡un pie! Tan vivo que se le sigue, cautivado, en todos sus recorridos. La ilusión es perfecta, la poesía obra su magia. ¡Una patada, transformada artísticamente!
Dinámicas participativas para grupos familiares, que incluyen recorridos por el Parque y talleres creativos.
Se trata de una actividad donde creatividad, naturaleza y reciclaje se unen. En este taller, los participantes aprenden a elaborar papel reciclado artesanal a partir de papel y cartón usado, y conocen la técnica tradicional de hacer la pasta de papel y cómo preparar papeles artísticos. Después, lo decoran con hojas, flores secas y otros elementos naturales para diseñar piezas únicas y personalizadas, creando así su propio marcapáginas de forma creativa y sostenible.
Un gabinete de curiosidad y creación colectiva alrededor de los sueños, el azar, el disfraz y los juegos surrealistas. La propuesta activa distintas estaciones gráficas y editoriales que crecen durante el verano: autorretratos en pijama, diario de viaje dadá, souvenirs exquisitos, dibujo automático y trencadís para dibujar ciudades. Cada participante forma parte de una exposición progresiva y recibe un pasaporte de onironauta, un cuaderno personal para sellar y completar como certificación de la experiencia.
Una sesión de cuentacuentos llena de emoción y aventuras, pensada para despertar la imaginación y el amor por los libros desde la infancia. La sesión está a cargo de Nelson Calderón.
¿Sabíais que hay historias que florecen y que pueden enseñarnos grandes cosas? Hace falta ayuda para hacer florecer el jardín de la biblioteca San Fermín. Un cuentacuentos con actividad para descubrir algunas historias que dan el secreto de cómo hacerlo.
Una sesión de cuentacuentos llena de emoción y aventuras, pensada para despertar la imaginación y el amor por los libros desde la infancia. La sesión está a cargo de Yoana Siri.
Espectáculo que combina diferentes técnicas como guiñol, varillas y boca, para contar las aventuras de Gasparina, una niña pizpireta de la periferia de Madrid, que se verá envuelta en disparatadas aventuras, como tener que salvar a su gamberro perro Hugo de un trabajo muuuuy aburrido o lidiar con un guardia urbano un poco cabezón. Pero sobre todo, deberá enfrentarse al malvadísimo Profesor Tábano y su siniestro plan para dominar la ciudad. Gasparina, con ayuda del público y de su ingenio, pondrá en marcha un contraataque para salvar a su perro, su barrio y su ciudad. ¿Lo conseguirá?
La naturaleza es orden, pero también desorden. Jugando con esa idea, la actividad reflexiona sobre el Bosque Vertical a diferentes escalas: si en un paisaje o en un jardín hay algún orden, por qué se elige un diseño y no otro, si todas las hojas son iguales o tienen simetría, y cómo serán los jardines del futuro. Mediante el uso de claves dicotómicas, lupas, microscopios y cuadernos de campo y de diseño, los participantes descubren los secretos que se esconden en el Bosque Vertical, en actividades participativas y experimentales.
Una sesión de cuentacuentos llena de emoción y aventuras, pensada para despertar la imaginación y el amor por los libros desde la infancia. La sesión está a cargo de Silvina Rodríguez.
Una sesión de cuentacuentos llena de emoción y aventuras, pensada para despertar la imaginación y el amor por los libros desde la infancia. La sesión está a cargo de Aurora Maroto.
Una sesión de cuentacuentos llena de emoción y aventuras, pensada para despertar la imaginación y el amor por los libros desde la infancia, de la mano de Alicia Cuenteando.
Una sesión de cuentacuentos llena de emoción y aventuras, pensada para despertar la imaginación y el amor por los libros desde la infancia. La sesión está a cargo de Aurora Maroto.
Una sesión de cuentacuentos llena de emoción y aventuras, pensada para despertar la imaginación y el amor por los libros desde la infancia. La sesión está a cargo de Pingüi.
Hansel y Gretel son los hijos de una familia pobre. Cuando salen de casa en busca de comida se pierden en el bosque. Desesperados por regresar, encuentran una casa. ¡Vaya! ¡Es una casita hecha de chocolate y golosinas! Pero allí dentro nada es lo que parece, ni su anciana dueña es tan amable como aparenta, ni los niños tan ingenuos.
Una sesión de cuentacuentos llena de emoción y aventuras, pensada para despertar la imaginación y el amor por los libros desde la infancia, de la mano de Aurora Maroto.
La compañía A Divertirse presenta 'Animación infantil participativa de calle'.
Una sesión de cuentacuentos llena de emoción y aventuras, pensada para despertar la imaginación y el amor por los libros desde la infancia, de la mano de Israel Hergón.
Una sesión de cuentacuentos llena de emoción y aventuras, pensada para despertar la imaginación y el amor por los libros desde la infancia, de la mano de Alicia Cuenteando.
Décrochez-moi-ça es una de esas propuestas difíciles de clasificar y, precisamente por eso, inolvidables. La compañía francesa Bêtes de Foire crea un universo donde el circo, el teatro visual, la música en directo, el teatro de objetos, la manipulación y el movimiento se funden en un lenguaje poético y profundamente humano. En una pequeña pista circular, rodeada por el público y bajo un escenario suspendido, los intérpretes convierten lo cotidiano en extraordinario. Sombreros que parecen cobrar vida, cuerpos que desafían la gravedad, prendas que se transforman en personajes y una banda sonora interpretada en directo construyen un espectáculo lleno de humor, delicadeza y emoción. Sin necesidad de palabras, Décrochez-moi-ça invita al espectador a recuperar la capacidad de asombro. En el centro de una íntima pista de circo, bajo una escenografía suspendida, se despliega un mundo donde conviven la torpeza y la destreza, la ilusión y el artificio, lo cotidiano y lo extraordinario: cuerpos que flotan y se balancean en el aire, sombreros manipulados por un hombre que, a su vez, parece ser manipulado, montañas de abrigos que cobran vida, prendas que vuelan, telas que se despliegan y objetos que desafían cualquier lógica. La música en directo —violines, guitarras, teclados, percusión e instrumentos inesperados— acompaña cada escena como un personaje más.
Un espacio de activación del aprendizaje, con variados y atractivos recursos y un mediador o mediadora que ayuda a desentrañar los misterios del cuerpo humano. Ofrece modelos anatómicos a escala natural, libros de consulta, actividades creativas, lupas, microscopios con muestras de tejidos y peluches, en un entorno cómodo donde los más pequeños pueden disfrutar aprendiendo.
Henri Matisse desarrolló en sus últimos años la técnica de los papeles recortados, con la que creó muchas de sus obras más célebres, en parte condicionado por tener que quedarse en la cama o en una silla de ruedas, lo que le llevó a sustituir pinturas, pinceles, telas y disolventes por hojas de papel ya pintadas. El taller toma nota de esa lección de Matisse para cambiar la mirada sobre el arte a partir de ejercicios que llevan a experimentar la creación con otros límites, dando lugar a descubrimientos, cambios, novedad y sorpresa, y acercando el trabajo de artistas con otras capacidades que han impulsado el arte.
El arquitecto y divulgador Miquel del Pozo, acompañado de la actriz Casandra Lungu, propone un viaje por la historia del ser humano a través de los retratos, desde su origen mitológico hasta los selfies de hoy, mediante una conferencia que mezcla arte con espectáculo teatral. De manera visual y amena, la actividad explica cómo y por qué el ser humano se ha retratado a lo largo de la historia, de Velázquez a Frida Kahlo, pasando por Peter Pan.
En un tranquilo pueblo, hace exactamente 245 años, vivía un panadero madrugador y dedicado que cada mañana amasaba pan para todos sus vecinos: «ni uno menos ni uno más». Pero una mañana se topó con un visitante inesperado: el mismísimo Diablo. Lo que sigue es una divertida y alocada aventura llena de canciones, persecuciones, hechizos fallidos y colas mágicas de colores (¡sí, colas!). El diablo, hambriento de pan y poder, intenta por todos los medios quedarse con todo el pan del panadero, pero lo que no sabe es que el panadero, armado solo con su ingenio y la ayuda del público, no se lo pondrá nada fácil. «El panadero y el diablo» es una obra interactiva, llena de humor, ritmo y participación del público, que une en una misma creación una historia clásica del autor Villafañe con técnicas y rutinas del títere clásico del polichinela y con la elegancia del títere en la actualidad, acompañada de valores para los más pequeños sin abandonar la cachiporra clásica. Conviene tener cuidado, pues las armas las cargan los títeres.
Entremeses del Siglo de Oro desde una perspectiva contemporánea: una pareja de clowns lleva a una aventura con humor, acrobacias y música en directo. Dos cómicos se encuentran como polizones en un barco que parte de España; rumbo a ninguna parte, cargados de hambre y de sus viejos números de corrales de comedia, atravesarán el espacio y el tiempo, desafiando tormentas, enfrentándose a piratas, y fusionándose con los lenguajes del circo, el teatro y el cine. Chusma es un espectáculo para todos los públicos que reinterpreta, desde una mirada contemporánea, los números clásicos del exilio: comedia, música en directo y acrobacia durante 60 minutos de teatro visual, tierno y satírico.
Partiendo de la necesidad de recuperar los juegos y entretenimientos que las nuevas tecnologías, con sus pantallas y el individualismo que exigen, han desplazado, la actividad propone disfrutar en familia de una actividad lúdica dinamizada con quince juegos tradicionales de madera en formato gigante. tocajugarMADERA es una propuesta intergeneracional, sostenible y pensada para personas de todas las edades y condiciones, que posee un alto valor pedagógico, educativo y personal.
Cuentacuentos a cargo de Primigenius, con un gorro de cocinero, una cuchara que hace música y una cacerola de la que salen poemas, adivinanzas y trabalenguas. La sesión emplea la maleta Enriqueta, que guarda los secretos de los cuentos, para servir historias, cantos y trabalenguas cocinados a fuego lento, como los buenos guisos.
El Museo se convierte en un gran recorrido científico en el que las familias descubren, de la mano del personal investigador, algunos de los secretos de la paleontología, la zoología y la ecología. A su llegada, los participantes reciben un mapa con los distintos puestos repartidos por las salas del Museo para completar esta aventura científica.
Un taller creado por el artista Albert Potrony invita a imaginar y crear paisajes comunes a partir del propio cuerpo, en relación con los elementos escultóricos de Artefacto, un dispositivo móvil a medio camino entre la instalación artística y el recurso pedagógico. El taller combina piezas geométricas rígidas con elementos blandos y flexibles para conectar los cuerpos de los participantes entre sí y transformar el espacio, a través de una exploración individual y colectiva de disciplinas como la instalación y la performance. Albert Potrony es un artista multidisciplinar nacido en Cataluña y residente en Reino Unido que utiliza la escultura, la instalación y la acción para investigar sobre procesos artísticos participativos, y ha expuesto en la Tate, la Serpentine Galleries y la Whitechapel Gallery, entre otras.
Viento pequeño quiere ser mayor, pero no sabe que oficio elegir. Para resolver sus dudas, emprenderá un viaje en el que descubrirá las diferentes funciones que un viento puede desempeñar en la naturaleza. Descubrirá vientos que ayudan: sembradores, molineros y otros que solo quieren destruir la naturaleza. ¿Cuál será su vocación?
La arqueóloga y divulgadora del patrimonio Núria Roselló cuenta, a partir de casos reales, cómo se consigue averiguar la identidad de las piezas arqueológicas encontradas. Al finalizar la conferencia, el público puede participar en un proceso de identificación en el que aplica los secretos revelados durante la actividad.
Un taller práctico que investiga el asombroso mundo de la fruta: de dónde vienen las manzanas y los plátanos de la merienda, por qué las cerezas tienen hueso y en qué se parecen un higo y una fresa.
Tres ancianos y un perro luchan contra la muerte durante las cuatro estaciones de un año. Huirle, ignorarla, confrontarla… Es una obra sin texto, que apela a la simpleza acerca de la fragilidad humana y la amistad, a través del humor, la música y la poesía visual.
Rubén Reyeros entra despreocupado en el escenario: el público va a ver su espectáculo, él es el mago... ¡y no lo sabía! Un payaso disfrutando de su papel de mago, a quien le gusta viajar, enseñar lo que aprendió en sus viajes y estar acompañado de su querida mascota (aunque a veces se le revela). Un espectáculo en el que el público grita, ríe, se emociona y el payaso vive feliz.
Se han mezclado los cuentos y tenemos un gran lío. Los personajes no saben a dónde tienen que ir ni qué es lo que tienen que hacer. Un sapo, un dragón, una princesa, una abuela y un lobo, Caperucita y los tres cerditos, un príncipe, un rey y un mono, un caballito y un avestruz. ¡Vaya lío que tenemos!
En Leo el mundo se explora en familia lo que ofrecen los libros y la lectura en voz alta: se lee, se observa, se comparte y se forma como crítico del mundo a través de los libros. A lo largo del taller, niñas, niños y mayores disfrutan de la lectura en voz alta, de canciones, poemas y rimas rescatadas de la memoria colectiva, propiciando la creación de un tejido familiar sobre el que se sustenta el inicio lúdico y gozoso de la lectura. El taller se basa en dos premisas: por un lado, la posibilidad de deleite que ofrece la experiencia de lectura literaria y artística a través de los libros dirigidos a la infancia; por otro, la relación afectiva que se genera entre adultos, niños y niñas y los libros durante la lectura compartida en voz alta. En estas sesiones periódicas, todas ellas diferentes, se propone un primer contacto positivo de los niños y niñas con los libros y la literatura, y se brinda a los adultos la oportunidad de abrir la mirada a distintas propuestas literarias y artísticas de calidad. Diseñado e impartido por Virginia de la Rosa.
El cine es magia, y el mago Carlos Devanti está decidido a demostrarlo en este divertido espectáculo familiar. El show invita a un viaje a través del mundo del cine y sus oficios, mostrando cómo cada uno de ellos tiene magia. Apariciones, desapariciones, adivinaciones, escapes, música... y los ingredientes secretos: carcajadas y mucha interacción, hacen sentir la magia a pocos centímetros de los ojos, a la vez que resulta imposible parar de reír.
Piedra, Papel o Tijera transforma el clásico juego en una experiencia mágica y teatral única, donde el Mago Nicols lleva al público a través de tres mundos simbólicos: la solidez de la piedra, la ligereza del papel y la precisión de la tijera. Inspirándose en la dinámica del juego, cada acto se construye sobre la esencia de estos elementos, mostrando cómo, al igual que en el juego, la magia puede evolucionar y sorprender con cada cambio de "jugada". Este espectáculo fusiona el misterio y la habilidad para formar un show que desafía la realidad y convierte la fantasía en magia palpable.
VA DE... MAGIA es un espectáculo donde la televisión cobra vida en el teatro. Un show familiar lleno de ilusiones, juegos y mucha fiesta en el que el público no solo es espectador, sino protagonista. Inspirado en un auténtico programa de televisión, el escenario se transforma en un gran set con secciones sorprendentes, conexiones en directo y retos mágicos que ponen a prueba a los protagonistas, con ilusiones imposibles y divertidos juegos interactivos diseñados para sorprender, emocionar y hacer reír a grandes y pequeños.
A través de divertidas pruebas y juegos al aire libre se dará a conocer la importancia del cambio climático y qué se puede hacer al respecto. La yincana propone superar retos extremos. Duración estimada: aproximadamente 1 hora y media.
El espectáculo Alguien dijo ¿Superpoderes? del Mago Ponce está lleno de risas, sorpresas, magia y mucha energía. A través de la supermemoria, viajes en el tiempo, telekinesis, telepatía y retos, se crea a un nuevo superhéroe: único, diferente y muy especial. Durante 60 minutos se desarrolla un espectáculo divertido que demuestra, a través de juegos, que los superpoderes existen en el día a día. Gracias a su ritmo es una experiencia inolvidable para el público, que incluso llegará a descubrir cuál es su poder oculto.
El espectáculo sumerge al público en un mundo de magia, sueños e imaginación. En un viaje a lo imposible, David Vega da la bienvenida a un espectáculo poético lleno de magia y carcajadas, donde la elegancia y el ridículo se dan la mano para provocar una experiencia única e irrepetible. El juego y el misterio despiertan un viaje extraordinario para todas las edades, llevando a los adultos de vuelta a su infancia.
El Jardín Vertical de CaixaForum Madrid fue el primero que se instaló en España y el de mayor superficie continua del mundo, un tapiz vegetal diseñado por el botánico francés Patrick Blanc, inventor de esta técnica, que ha creado jardines verticales por todo el mundo. El taller descubre cómo consigue sobrevivir sin tierra más de 15.000 plantas en esta pared vertical, y permite construir un propio jardín vertical para llevárselo a casa y mantener una planta sin necesidad de tierra.
El Centro de Día y Soporte Social de Fuencarral, con motivo del Día Mundial de la Salud Mental, organiza esta actividad Zen Infantil adaptada para niñas y niños a partir de 8 años. La actividad comienza con una meditación adaptada y continúa con una técnica de dibujo guiada basada en la creación de patrones repetitivos a partir de trazos sencillos. No es necesario tener conocimientos artísticos previos. Como creación final, cada participante realizará y decorará su propio marcapáginas con diferentes tangles.
A la gloria con Gloria Fuertes, de la Compañía Teatro de Malta.
Una mujer vino a este mundo. A través de cada momento de su corta vida, buscó el resplandor en la risa, las lágrimas, la alegría y la ira. El cuento de la princesa Kaguya, de Isao Takahata. Japón, 2016. 138'. Una de las últimas películas del Studio Ghibli, y la culminación de la extraordinaria belleza estética desarrollada por su director. Hallada dentro de un brillante tallo de bambú, una pequeña niña se convierte rápidamente en una joven y hermosa dama que es adoptada por un campesino y su esposa. Desde el campo a la gran ciudad, cautivará a todos los que la conocen, entre ellos cinco nobles pretendientes, incluido el emperador de Japón.
Presentación del libro infantil 'Una bailarina en el Ártico'. Enma es una osita polar que sueña con convertirse en la primera bailarina de ballet del Polo Norte y, para ver cumplido su sueño, tendrá que enfrentarse a muchas dificultades, empezando por aceptar que su cuerpo no está hecho precisamente para el baile. Después de la presentación, la autora llevará a cabo un Taller Creativo de Cuento en el que enseñará a los niños, de manera práctica y con las ideas que ellos van aportando, el proceso generador de un cuento como protagonista.
El Elefantito invita a los niños y niñas a compartir las aventuras de este pequeño paquidermo que va descubriendo todo cuanto le rodea. Con una mesa de planchar, una cesta, un tendedero, telas, calcetines, guantes y otros objetos cotidianos, dos intérpretes narran las peripecias del elefantito, que se separa de su madre, empleando diversos objetos, canciones y recursos teatrales. Un pequeño elefante lleno de curiosidad emprende un viaje a través de la selva para averiguar qué come el cocodrilo. En su camino se encuentra con animales de diversas formas, colores y pelajes, representados por objetos cotidianos: faldas y bufandas se transforman en árboles, un calcetín y un sombrero en un caracol, un plumero en una gallina, un guante en una mariposa, un jersey en la madre elefante, un pequeño jersey de niño en el elefantito. Al final de su recorrido comprenderá que, más allá de sus diferencias, hay algo en común entre los animales: la tierra que habitan, el aire que respiran, el sol que los alumbra, el cielo que los cobija.
Un espectáculo de circo contemporáneo potente y visualmente impactante, donde se combinan acrobacias extremas, música y humor en una puesta en escena precisa y llena de energía. Una experiencia intensa y sorprendente que va más allá del virtuosismo físico para invitar a reflexionar, desde el asombro y el entretenimiento, sobre la identidad, la imagen y lo que se muestra al mundo. The Mirror, de la compañía internacional de circo contemporáneo Gravity Other Myths, propone un viaje de autodescubrimiento que toca el núcleo de la experiencia humana: un guiño a los extremos a los que se llega para agradar a los demás y una reflexión sobre las partes ocultas de uno mismo. El espectáculo lleva al límite las capacidades del cuerpo humano en un despliegue de acrobacias asombrosas, canciones nostálgicas y tecnología de vanguardia, en un intento por despojar las capas de la autoimagen y revelar tanto los aspectos nutritivos como los más oscuros de la vida moderna.
La compañía australiana Gravity & Other Myths representa un espectáculo de circo contemporáneo que utiliza el cuerpo, el riesgo y la espectacularidad para hablar de quiénes somos, cómo nos miramos y cómo queremos que nos vean. A través de un lenguaje escénico preciso, enérgico y sorprendente, el montaje combina proezas físicas de alto riesgo con música en directo, humor ácido y el uso de tecnologías modernas. El resultado es una puesta en escena tan hipnótica como inquietante, diseñada para provocar asombro y, al mismo tiempo, preguntas incómodas. La obra gira en torno a una idea central: el espejo como metáfora de la autoimagen. Las acrobacias no funcionan solo como una demostración de destreza, sino como un lenguaje emocional que conecta con lo humano, lo vulnerable y lo contradictorio.
NERA Viaje a Isla Madre es un espectáculo de teatro visual que combina danza, manipulación de marionetas y objetos para construir una experiencia sensorial llena de imágenes evocadoras. A bordo de su velero, NERA emprende una travesía hacia la Isla Madre con una misión urgente: encontrar a la gran ballena y advertirle de la desaparición de los seres marinos y de la pérdida de la esperanza en la Tierra. Guiada por peces dorados y delfines, la protagonista se adentra en las profundidades del océano y atraviesa paisajes llenos de belleza y peligro. En ese recorrido descubrirá el canto que custodia el origen de la vida y encontrará la fuerza necesaria para recuperar la esperanza y reconstruir lo perdido. La actividad forma parte de Multiculturas, un festival que pone en valor la riqueza y la pluralidad cultural de diversas comunidades.
Mythos es un espectáculo de teatro que combina títeres, actores y música en vivo. A partir de los poemas de Beatriz Giménez de Ory, teje una telaraña para arrastrar al público hacia el laberinto del minotauro. Desde el Olimpo, Zeus observa con estupor que nadie se acuerda de él ni de los mitos griegos. Esto desata su furia y pide a las moiras que corten el hilo de la vida de cada ser humano. Las moiras desoyen las órdenes de Zeus y deciden contar tres historias mitológicas con la esperanza de que el descubrimiento de los mitos despierte la curiosidad que aplaque la ira de Zeus: la lucha de Teseo con el minotauro dentro del laberinto, el plan de Dédalo para escapar junto a su hijo Ícaro, o el destino de Aracne tras su desafío a Atenea.
Un taller sobre calabazas en el jardín botánico que responde a preguntas como de dónde vienen, cuántos tipos diferentes hay o por qué terminaron con esa sonrisa que da miedo. A través del juego y la experimentación se descubren su origen, su diversidad y sus usos. Es una actividad familiar, disfrutable por personas con y sin discapacidad, y accesible para personas con TEA.
Fiel adaptación de los tres libros de "Pequeño Vampiro", que cuenta la historia de sus orígenes e incluye casi todas sus aventuras y diálogos. El pequeño vampiro, de Joann Sfar. Francia, 2020. 85'. Pequeño Vampiro ha tenido 10 años durante los últimos 300 años. A pesar de vivir en una casa encantada con un alegre grupo de monstruos, se aburre enormemente. Su sueño es ir al colegio para conocer a otros niños, pero sus padres no le dejan salir de la mansión, ya que para ellos el mundo exterior es muy peligroso. Acompañado por su fiel bulldog Fantomate, Pequeño Vampiro se escapa en secreto en busca de nuevos amigos. Pronto conoce a un niño humano, Miguel, pero rápidamente su amistad llama la atención del aterrador Giboso, un viejo enemigo que ha estado persiguiendo a Pequeño Vampiro y su familia durante siglos.
En Borneo, en el límite de la gran selva tropical, Keria acoge a un bebé orangután encontrado en la plantación de palmas de aceite en la que trabaja su padre. Junto a su primo Selaï y el bebé orangután, Keria lucha contra la destrucción del bosque, una aventura que le permite conectar con sus orígenes. Es una fábula ecológica dirigida por el director de La vida de calabacín. El ciclo Todos somos naturaleza se inaugura con la presentación a cargo del equipo educativo de CaixaForum, que invita al público a un debate en familia posterior a la proyección.
De la mano de la cantante Carla Miralda, el taller se acerca al repertorio del grupo sueco ABBA, uno de los grupos más importantes de la cultura pop de los años setenta del siglo pasado. Una oportunidad para poner a prueba las dotes como cantante acompañado de amigos y familiares, para quien alguna vez se ha sentido una Dancing Queen.
El Princi-pato es un espectáculo de teatro de títeres y objetos que pone sobre la mesa las consecuencias negativas de la mano dura en la educación infantil. Una reflexión sobre cómo la bondad, la paciencia y el respeto son vehículos directos a la felicidad. Un niño de cinco años, educado con mano dura, gobierna un pequeño castillo. Allí se muestra cruel y despótico ante sus vasallos, entre los que se encuentra Candela, una niña de su edad. Candela se enfrenta al príncipe y le enseña la paciencia, la bondad y el respeto, descubriéndole que la felicidad está más allá de las normas y de la coraza con la que ha sido educado. En algún momento aparece un pato con un ala rota que no puede emigrar al sur con su bandada.
Desde la prehistoria, el ser humano se reúne, pinta, imagina y sueña. Este espectáculo es un viaje escénico a través del tiempo para encontrarse con la humanidad que existió hace mucho tiempo y seguirla en su día a día, un encuentro con nuestros orígenes y con la naturaleza que nos rodea.
En un claro del bosque, el Castor, un animal muy vanidoso, inaugura una presa que bloquea un arroyo y provoca que se inunde el bosque, formando un lago enorme. Mientras tanto, Zorro y Liebre celebran una fiesta con sus amigos, y Búho, al regresar a su árbol, descubre el misterioso lago y desaparece. Zorro y Liebre, junto a sus amigos, buscan a Búho y descubren que está atrapado junto al Castor, que solo está feliz de tener por fin un visitante que admire su obra. La única solución es que el Castor derribe su presa, pero el nivel del agua sigue subiendo y amenaza el bosque. Basada en el libro Vos en Haas en de Bosbaas, de Sylvia Vanden Heede y Thé Tjong-Khing.
Mona es una niña que se pierde en la selva. Allí, un encuentro inesperado cambiará su vida: el gorila Koko la protege y la acompaña en un viaje donde la naturaleza, el juego y el afecto se convierten en hogar. Pero cuando Mona regresa a la ciudad, surge la gran pregunta: ¿podrá ser feliz lejos de la selva? ¡Soy salvaje! es un espectáculo de teatro de objetos y máscaras que invita a reflexionar sobre la infancia, la libertad y la relación con el entorno natural. Una propuesta visual y poética, llena de ternura y emoción, que conecta con el público a través de imágenes, gestos y silencios. Producción de La Maquiné, en colaboración con la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Junta de Andalucía. Dirección, escenografía, dramaturgia, títeres y máscaras: La Maquiné (Joaquín Casanova y Elisa Ramos).
Esta actividad muestra el escenario donde ocurren las primeras etapas de la fotosíntesis en el interior de las células vegetales y las biomoléculas que hacen eficiente este proceso. También aborda cómo la exploración espacial ha puesto el foco en la fotosíntesis artificial, ya que mantener la vida en el espacio depende de fuentes de oxígeno, agua y energía. La actividad incluye charla, taller demostrativo y visualización de una app en realidad virtual.
La dinámica de este juego de estrategia gira en torno a la aparición de enfermedades autóctonas emergentes en España —como la leishmaniosis, el dengue, el virus del Nilo Occidental o el paludismo— transmitidas por mosquitos en un contexto de cambio climático. El objetivo consiste en evitar de forma cooperativa la propagación de estas enfermedades por las diferentes provincias y que originen una pandemia.
Desde las cristalinas aguas de las Bahamas hasta los exóticos arrecifes de Fiyi, pasando por la rica biodiversidad del Mediterráneo, este documental sumerge al espectador en un viaje visual por los océanos del planeta, filmado en tecnología 4K. Narrado y producido por Arnold Schwarzenegger, combina imágenes impactantes con un mensaje sobre la urgencia de proteger los ecosistemas marinos, y está codirigido por Jean-Michel Cousteau, hijo del explorador Jacques-Yves Cousteau, con la colaboración de sus hijos Céline y Fabien. Al principio de cada sesión, el equipo educativo de CaixaForum presenta la película y, después, invita al público a un debate en familia.
Recorrido por la exposición «Arte plumario: naturaleza, identidad y poder», donde se descubre la importancia que se da a las plumas en diversas culturas del mundo, con una selección de piezas históricas, científicas y artísticas que exploran cómo las plumas se convierten en objeto cultural, símbolo de poder y fuente de creación estética. En la parte de taller, los participantes investigan sobre el origen de las plumas, analizan distintos tipos con lupas binoculares y realizan una manualidad de recuerdo sobre el arte plumario.
UCO es un espectáculo de circo, magia, humor y teatro gestual inspirado y recreado en el mundo rural. UCO son los mayores, la familia, los vecinos, los que un día fueron niños y niñas de campo y tierra. Mucha gente deja el pueblo y se marcha a la ciudad. Ya nadie descansa. Ya nadie se conoce. La vida ya no es como antes. Aquí se presenta Uco, un paisano diferente, que ha venido a este pueblo a conocer a su gente. Con un cuevanuco en la cabeza canta, baila su canción, y recuerda quiénes son.
Siguiendo los pasos de Georges Méliès, este taller familiarizado con el lenguaje y el proceso cinematográfico enseña a realizar un sencillo cortometraje de cine fantástico. A través de ejercicios prácticos y de forma sencilla, se pasa de la idea al guion, del guion a la grabación (incluyendo efectos especiales muy simples) y, finalmente, a la edición, hasta terminar con una pieza audiovisual creada o preparada para seguir trabajando en ella.
Le fumiste combina el malabarismo, la magia, el teatro de objetos y la poesía para que la memoria cobre vida. Un espectáculo del artista internacional Davel Puente, que evoca la fragilidad de los recuerdos y la magia de lo efímero, guardándolos en botes de cristal. Un hombre viaja a su infancia y se encuentra con sus abuelos. Juegan. Tal vez los abuelos sean botes que regalan su humo antes de desaparecer, y la vida, una experiencia mágica, gracias al trabajo de circo y magia de Davel Puente.
Una selección de cortometrajes de animación contemporánea que reflejan la biodiversidad y las interrelaciones con la naturaleza: Retos de la mañana, sobre una niña más madrugadora que la propia mañana; La vaca, sobre unos niños que cuidan de una vaca en un prado; La cabeza en las nubes, sobre una ardilla fascinada por las nubes; El nacimiento de los oasis, sobre la amistad entre una serpiente y un camello; El mundo de Dalia, sobre una niña que descubre un invernadero tropical; Soy una piedra, sobre una nutria que vive entre guijarros; y Kuap, sobre un renacuajo con prisa por convertirse en rana. Al principio de cada sesión, el equipo educativo de CaixaForum presenta las películas e invita al público a un debate en familia posterior a la proyección.
Un taller participativo para cantar en familia y con amigos a través del repertorio de uno de los musicales más icónicos, Mary Poppins, acompañado por músicos en directo, con las canciones más emblemáticas de la película.
Con la cabeza en las nubes es una batalla de humor y acrobacias, una combinación de teatro físico, danza, y clown, donde se enfrentan dos visiones de la vida: ¿Cuánto tiempo le dedicamos al trabajo? ¿Y al juego? ¿Los adultos hemos dejado de jugar? Dos personajes conviven en un mismo espacio. El primero se ahoga en una montaña de papeles y tareas. Su compañera, en vez de ayudarle, le interrumpe constantemente, solo piensa en jugar. ¿Será posible que no encuentre tiempo para jugar con ella? ¿Ni un poquito siquiera?
La música también viaja. En La vuelta al mundo en 80 vientos, Constanza Lechner y Joaquín Sánchez-Gil invitan a recorrer distintos lugares del mundo a través de los sonidos, los ritmos y los colores de los instrumentos de viento. El público más joven del Real Teatro de Retiro tendrá la oportunidad de disfrutar de su primer paseo musical, en una experiencia sensorial única. Un viaje musical lleno de sorpresas, ideal para disfrutar en familia y dejarse llevar por el viento de la imaginación. Una producción del Real Teatro de Retiro y Constanza Lechner. Piano: Constanza Lechner. Instrumentos de viento y percusión: Joaquín Sánchez-Gil.
Éste es un viaje en busca del miedo. Sobre el escenario, una Casa se vuelve el universo. Un niño capitanea un barco, donde las velas son simples sábanas, y un perro sirve de grumete, surcando almohadas, entre sueños, recuerdos y pesadillas. Un perro de peluche ladra a la luz que entra por la ventana de la Casa. Un niño, que fue hombre, juega con el miedo. Un hombre habla bajo las sábanas de la cama. Un perro, un niño y un hombre, que son uno solo en realidad, cuentan cómo aprendieron a mirar a los ojos del miedo.
Cuento de Navidad (encapsulando a Dickens) es un proyecto de teatro multidisciplinar basado en la famosa obra de Dickens. Una constructora de pequeñas escenografías acoge al público en su taller y lo conduce a través de cápsulas en un recorrido por las apariciones de los tres espíritus: pasado, presente y futuro. Galardonado con el Premio Max 2025 a Mejor espectáculo para público infantil, juvenil o familiar. El señor Scrooge, viejo avaro y gruñón, recibe la visita inesperada de tres espíritus que lo acompañan en un viaje revelador a su niñez, su presente y su futuro. Lo que descubre durante ese viaje le cambia la vida.
El Jorobado es una adaptación teatral de la novela de Victor Hugo. La obra utiliza el incendio de Notre Dame como punto de partida para que Quasimodo y Esmeralda revivan su historia y luchen por cambiar su destino trágico. La catedral de Notre Dame está envuelta en llamas. El fuego afecta durante horas a la techumbre y a toda su estructura, y el intenso calor no solo provoca destrucción sino también un viaje en el tiempo. Los fantasmas que habitan entre sus piedras se materializan y luchan por cambiar lo que la historia les depara. Quasimodo y Esmeralda viven nuevamente su historia de amor con el deseo de modificar su destino trágico.
El viaje de Bastián es un espectáculo que une danza barroca, canto lírico y músicas populares que invitan al público a acompañar a su protagonista en un recorrido lleno de aventuras, descubrimientos y emociones. Tras el éxito obtenido en el ciclo Miniclásica, esta propuesta regresa ahora en gran formato, enriqueciendo su universo escénico. Una puesta en escena donde la música, el movimiento y la narración se entrelazan para acercar el Barroco a toda la familia, en un viaje donde la imaginación guía el camino y el escenario se convierte en un espacio para escuchar, mirar y dejarse llevar. Una producción del Real Teatro de Retiro y Proyecto Barroco Pasión. Idea, dirección e interpretación: Alberto Arcos. Voz: Helena Amado. Baile: Elisa Bermejo, Alberto Arcos. Clave: Agustín Álvarez.
La rata Marieta combina teatro, danza, música, títeres y sombras, basado en los cuentos de Lourdes Bellver y Fina Masgrauy. Es una puerta abierta a la imaginación y al arte como forma de expresión y crecimiento, en un mundo donde la libertad de soñar y la valentía de explorar toman protagonismo. Marieta nació en una hoja, y de una hoja saldrá para llenar el escenario de magia, historias y aventuras. Marieta es una ratita muy curiosa y valiente, con una imaginación capaz de transformar cualquier dibujo en una nueva historia para vivir.
El barbero de Sevilla llega al Real Teatro de Retiro en una versión muy especial: una ópera creada por niños y niñas. Una puesta en escena que acerca al público al mundo de la ópera de forma lúdica, divertida y participativa. Esta propuesta combina música, teatro y creatividad para descubrir uno de los grandes títulos del repertorio lírico. Una invitación a disfrutar de la ópera como juego, aprendizaje y celebración. Producción de la Compañía Musical Infantil La Federica y Ópera de Oviedo. Música de Gioachino Rossini (1792-1868). Libreto de Cesare Sterbini, basado en El barbero de Sevilla (1775). Versión para la infancia de Maite García Heres.
A través de la danza contemporánea, Blu blu busca sensibilizar a la infancia sobre uno de los mayores retos ambientales de nuestro tiempo: el posible agotamiento de una de las mayores fuentes de oxígeno de la Tierra debido al calentamiento global y la contaminación plástica. Sumergido en un fantástico mundo submarino, lleno de vida, formas y colores, el público descubre que la mayor fuente de oxígeno de la Tierra, los microorganismos marinos, corre un grave peligro a causa de la contaminación plástica del océano. De la mano de diferentes seres, la función recorre paisajes acuáticos, transformando el plástico e intentando lograr burbujas cada vez más grandes.
Micróperas es un espacio de experimentación y diálogo entre tradición y contemporaneidad, en el que estudiantes exploran la creación operística desde perspectivas musicales, dramáticas y corporales diversas. En esta edición, el legado mozartiano se convierte en punto de partida para nuevas voces y nuevas miradas sobre la ópera actual, dedicada a la poesía de la Generación del 27. Producción del Real Teatro de Retiro en colaboración con el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, la Escuela Superior de Canto de Madrid y la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD).
Taller de creación de instrumentos reusónicos para toda la familia, en el que los participantes construyen su propio instrumento de música de lo insólito.
Esta es la historia de Mina, una niña decidida e inconformista que tiene un único deseo: comprender el secreto de la vida. Su sed de conocimiento la lleva a un viaje en el que es aprendiz de astrónoma, de jardinera, de maga y de tantas otras cosas, sin dejar nunca de anotarlas en su diario. Su percepción de la vida cambia cuando conoce a Miguel, un niño con la misión de encontrar historias que salven a su país, la Isla de Macadamia, y a Amador, un buhonero que recorre el mundo intercambiando objetos y que le regala unas gafas para ver el mundo desde otro punto de vista. Aprendiz de Golondrina es una metáfora del paso de la niñez a la madurez y un homenaje a quienes, como las golondrinas, siempre encuentran el camino de vuelta a casa.
Carnaval en la Selva es un espectáculo de títeres y actores lleno de color, música y risas. En esta disparatada selva se celebra cada tarde el Carnaval, y todos los animales tienen un papel especial: la Jirafa se asegura de que nadie se quede sin participar, el León impone orden con su rugido, la Mona traviesa lo desordena todo y el Loro siempre acaba haciendo todo al revés. Esta vez hay un problema: Elefantito, encargado de iniciar el carnaval tocando su trompa, ha desaparecido, y sin él la fiesta no puede comenzar. Dos granjeros despistados, Lino y Tato, deberán enfrentarse a los mosquitos y colaborar con los animales para encontrarlo y que la selva se llene de música y alegría.
Verano de 1987. Bicis, walkies, casetes… y un juego que cambiará sus vidas para siempre. Alba solo quiere exprimir hasta la última gota de su verano en el pueblo junto a Vera y Álex, sus inseparables amigos, mientras Marc, su hermano pequeño, sueña con formar parte de la pandilla. Una noche, cuando Alba decide saltarse las normas y escaparse al cine de verano, un extraño juego llamado Arcadia aparece de la nada en la habitación y Marc desaparece dentro de él. Alba, Vera y Álex se adentran en ese tablero para rescatarlo, y entre máquinas recreativas, canciones y desafíos, Alba deberá enfrentarse a una verdad que llevaba tiempo evitando: en su prisa por crecer, ha ido dejando atrás a su hermano. El misterioso verano de Alba Ryder es una aventura musical interactiva para toda la familia que mezcla humor, emoción y estética retro, con un público que también forma parte del juego.
Cansado de las rígidas expectativas de los adultos, el Pequeño Rey escapa de su palacio para explorar el mundo como un niño curioso. Cae en un pozo y es rescatado por Clik, Clak y Clok, tres personajes mágicos que le enseñan el valor de la luz, la música y los pequeños detalles. En su camino se encuentra con el Zorro, que le enseña la importancia de la paciencia y la amistad; con unos piratas divertidos y torpes que le muestran que los mayores tesoros son las experiencias compartidas; y, finalmente, llega al universo, donde descubre la fragilidad de nuestro planeta y la responsabilidad de cuidarlo. Una historia que combina humor, música y teatro negro en una experiencia visual única, con un mensaje sobre la imaginación, el juego y el cuidado del planeta.
Fiesta en la Granja es un espectáculo de títeres, actores, canciones y diversión. La vaca Paquita cumple años, y sus amigos de las granjas vecinas le preparan una fiesta sorpresa: el Pato gruñón, la cabritilla, la gallina loca y el cerdito corren de un lado a otro organizándolo todo. Pero cuando tienen todo listo, los granjeros discuten y la celebración corre peligro. Un cuento que celebra la alegría compartida y la amistad.
Un mago con experiencia y ganas de mantener el orden, y un ayudante entusiasta que no sigue ni una sola instrucción. El Señor de la Limpieza quiere ser mago, o eso dice, y el Mago intenta enseñarle, aunque no siempre con éxito. Entre trucos que se adelantan, normas que se saltan y momentos que nadie tenía en el guion, la función se descontrola con la ayuda —o la culpa— del público, que puede acabar siendo parte del show. Lo que empieza como un caos termina en magia, y durante todo el espectáculo se guarda un secreto que no se desvela hasta el final.
En este taller colectivo, los participantes exploran el principio de los fractales a través de las formas geométricas y su poder de multiplicación. A partir de módulos geométricos plegables, se construyen estructuras que se conectan entre sí para formar una macroconstrucción expansiva. La actividad culmina con una gran instalación fractal efímera creada por todos los participantes, que crece y muta a lo largo de las horas, fomentando la creatividad, el trabajo en equipo y la comprensión visual de conceptos matemáticos como la repetición, la simetría, la escala y la aproximación al infinito. Los materiales han sido diseñados por Collective Paper Aesthetics, una iniciativa dedicada al diseño y desarrollo de recursos que fomentan la participación del público y promueven el aprendizaje STEAM.
La mitología griega narrada para público familiar a la manera homérica: de viva voz, con gesto y unos pocos objetos. Tres historias enlazadas, para niños y adultos, en las que Héctor Urién sumerge al público en el Egeo, lo introduce en el barco de Ulises acompañando a sus marineros en sus aventuras, lo encierra en el Laberinto y le plantea enigmas casi de esfinge, liberando la risa y la emoción con este espectáculo de la palabra habitada.
Tras el éxito de Mitos griegos para niños, Héctor Urién presenta Mitos nórdicos para niños, un recorrido por las sagas de los grandes dioses vikingos: Odín, Thor y Loki. El público los acompaña en sus aventuras, vence dragones, cabalga con las valkirias, compite como gigantes, resuelve enigmas y descubre anillos mágicos, en estas historias claves de la cultura europea contadas de forma divertida, emocionante y entusiasta.
Sara es una niña creativa, divertida y muy desastre, que se despista con facilidad porque su mente sueña más rápido de lo que el mundo gira. Se pasa las horas del colegio y de casa escuchando regañinas, siempre con miedo a fallar a sus profesores y a sus padres, a no ser comprendida, a ser ella misma… siempre acechada por Monstruo Miedo. Esta es la historia de cómo Sara venció a Monstruo Miedo con algo muy importante que guarda en su corazón.
Los animales de la selva llevan mucho tiempo preguntándose a qué sabe la luna: ¿sería dulce o salada? Por las noches miran ansiosos hacia el cielo y se estiran intentando alcanzarla, alargando el cuello, las piernas y los brazos. Cansados de no lograrlo, la tortuga tiene una idea: subirse unos sobre otros para llegar hasta ella. Así empieza una enorme torre de animales —la tortuga, el elefante, la jirafa, la cebra, el león, el zorro, el mono y el ratón— que intentan alcanzar la luna.
Conoce a estos dos entrañables y famosos personajes de los Looney Tunes y hazte una foto con ellos en lo más profundo de Old West Territory.
Espectáculo musical inspirado en la película In the Heights. En el barrio neoyorquino de Washington Heights hay una comunidad latina vibrante y unida. Usnavi, propietario de una tienda del barrio, hace su vida esperando, imaginando y cantando sobre una vida mejor para el barrio y toda su comunidad.
El proyecto artístico Balloon Museum presenta en Madrid una nueva exposición de arte contemporáneo en la que el aire se convierte en protagonista, con 14 instalaciones de gran formato firmadas por artistas como Philippe Parreno, Martin Creed, Karina Smigla-Bobinski, Rafael Lozano-Hemmer, A. A. Murakami o Hyperstudio. Concebida bajo la premisa art is in the air, la exposición plantea un recorrido en el que se diluye la frontera entre obra y público, situando la interacción y el descubrimiento en el centro de la experiencia. El material inflable, un elemento evocador asociado a la infancia, se transforma en un medio expresivo que reflexiona sobre la transformación social, el arte contemporáneo y las experiencias creativas.
Conoce a los supervillanos más famosos de Gotham City: The Joker, Harley Quinn, Enigma, El Espantapájaros y Catwoman, que encuentran un hueco entre golpe y golpe para saludar a sus fans en Gotham City.
Conoce y saluda a los famosos personajes de los Looney Tunes en el centenario de Warner Bros. Los personajes esperan en Hollywood Boulevard para hacerse las mejores fotos en un entorno espectacular.
Juego de pistas que las familias recorren por su cuenta, de forma autónoma, por el Museo del Ferrocarril de Madrid. Forma parte del programa ‘Verano en el Museo’, que se desarrolla del 1 de julio al 6 de septiembre con apertura todos los días de la semana de 10:00 a 15:00 horas. La visita puede completarse contemplando el funcionamiento de la maqueta ‘Territorio Ferroviario’, la más grande de España.
Nuevo espectáculo nocturno en Parque Warner Madrid que combina acción, acrobacias y efectos especiales. Más de 300 drones iluminan el cielo, con espectaculares coreografías acuáticas y efectos de pirotecnia, fuego, agua y luz, en una historia original protagonizada por Batman, Wonder Woman y Aquaman. En la aventura, el Pingüino pone en marcha un plan para hacerse con la alcaldía de Gotham mediante un dispositivo de hipnosis masiva, y la Liga de la Justicia no está dispuesta a permitirlo. El espectáculo combina tecnología de última generación, acción en vivo, proyecciones y efectos especiales.
En el corazón del Lejano Oeste, el Old Creek Saloon alguna vez fue el alma del pueblo: risas, música y baile llenaban sus noches. Hoy, su carismática dueña está decidida a devolverle ese esplendor perdido, y se enfrenta a la amenaza de los Bullets, una banda de forajidos liderada por Tucker, que quiere adueñarse del lugar. Música en vivo, coreografías vibrantes y una energía arrolladora transforman cada noche en un espectáculo único, donde el público se convierte en parte de la acción. Una experiencia que mezcla la emoción del western clásico con números de baile, humor y participación del público.
Bugs Bunny y Pato Lucas compiten para ser entrenadores del Equipo de los Looney. Con la ayuda de su amiga Lola Bunny y de los capitanes de sus equipos, se enfrentan en una competición deportiva para decidir quién será el director técnico definitivo.
Llega por primera vez a Parque de Atracciones de Madrid un desfile de Nickelodeon para disfrutar en familia. Bob Esponja, junto a su inseparable amigo Patricio Estrella, recorre las calles acompañado de la Patrulla Canina: Chase, Marshall y Skye, en una experiencia pensada para toda la familia. A bordo de sus espectaculares vehículos temáticos, estos icónicos personajes protagonizan un desfile lleno de ritmo, coreografías y momentos inolvidables que harán vibrar a pequeños y mayores.
El Metro de Madrid cuenta con numerosas joyas museísticas repartidas por sus casi 300 kilómetros de red. A través de la iniciativa Pasaporte de los Museos, el público puede admirar de manera gratuita la riqueza cultural de uno de los medios de transporte urbano más relevantes de la actualidad, accediendo al interior de la Estación de Chamberí, Nave de Motores, Vestíbulo de Pacífico, Trenes Históricos de Chamartín, Vestíbulo de Tirso de Molina, el Museo de Gran Vía, el Museo de los Caños del Peral y el Yacimiento Paleontológico (Estación de Carpetana). El pasaporte se puede adquirir de forma gratuita y se entrega uno por unidad familiar en tres puntos históricos: Estación de Chamberí, Nave de Motores y la exposición de Trenes Históricos de Chamartín. Una vez obtenido, el visitante debe recorrer cada uno de los espacios históricos y hacerse un autorretrato con el móvil para demostrar que ha estado presencialmente y ha completado la ruta. Completado el itinerario, se puede acudir a la Estación de Chamberí, Nave de Motores, Trenes Históricos de Chamartín o las tiendas de Metro de Sol y Plaza de Castilla para sellar todos los espacios visitados. Cuando el pasaporte esté completado con todos los sellos, hay que dirigirse a la Tienda de Metro de Madrid, en Sol o Plaza de Castilla, para obtener la recompensa. Uno de los lugares que destacan en el recorrido es la Estación de Chamberí, inaugurada en 1919 y diseñada por Antonio Palacios, con acabados brillantes, coloristas y luminosos, donde se han restaurado integralmente los muros, bóvedas y carteles publicitarios, así como el mobiliario y los andenes originales. También destacan la Nave de Motores de Pacífico, construida entre 1922 y 1923 para solucionar los problemas de suministro eléctrico, y el yacimiento paleontológico en la Estación de Carpetana, que incluye hallazgos del Mioceno.
El espectáculo de Bluey llega por primera vez al Gran Teatro Auditorio de Parque de Atracciones de Madrid. Bluey Heeler, Bingo Heeler, y sus padres, Bandit Heeler y Chilli Heeler, protagonizan una historia llena de juegos, imaginación y valores que conectan con toda la familia. Con una puesta en escena vibrante, música envolvente y momentos interactivos, el espectáculo invita a pequeños y mayores a formar parte del mundo de Bluey como nunca antes. Es una experiencia que celebra la diversión, la creatividad y el valor de compartir tiempo juntos.
Visita temática de cariz conmemorativo que propone un viaje por la historia y la evolución del tren en Madrid, desde 1851 hasta la actualidad. Se realiza de lunes a viernes a las 11:00 horas, dentro del programa ‘Verano en el Museo’ del Museo del Ferrocarril de Madrid, que abre todos los días de la semana del 1 de julio al 6 de septiembre, de 10:00 a 15:00 horas. Las visitas y los talleres son actividades gratuitas con la entrada del museo.
Un espectáculo de improvisación diferente, irreverente y muy divertido. Un espectáculo dónde el público propone una situación y los títeres improvisan a cascoporro!
El Teatro de Títeres de El Retiro acoge los sábados y domingos una programación que incluye representaciones a cargo de compañías tanto a nivel nacional como internacional: una selección de obras de títeres y marionetas, pensadas para el disfrute de los más pequeños y pequeñas. El acceso se realiza mediante la descarga previa de una entrada gratuita, y las entradas para la programación de temporada salen a la venta cada semana el viernes a las 10:00 h.
Un espectáculo de clown y magia sin palabras a cargo de Txema Muñoz, especializado en conectar con públicos muy diversos desde el gesto, el ritmo y la sorpresa. En «Gota» propone un universo visual delicado y poético, con elementos como tazas que aparecen, monedas inquietas en los bolsillos y cucharas que brotan de las mangas, construyendo un juego escénico lleno de poesía, humor y misterio. El espectáculo ha sido galardonado con el Premio Max 2026 al mejor espectáculo de calle.
Itinerario especial por la antigua estación de Delicias que pone en valor su papel como plató de cine en películas españolas y extranjeras. Entre ellas, Doctor Zhivago (David Lean, 1965), Nicolás y Alejandra (Franklin J. Schaffner, 1971), Viajes con mi tía (Georges Cukor, 1972), Tormento (Pedro Olea, 1974), Amantes (Vicente Aranda, 1991) o Saben aquell (David Trueba, 2023), entre otras. Se realiza los sábados y domingos a las 11:00 horas, dentro del programa ‘Verano en el Museo’ del Museo del Ferrocarril de Madrid, que abre todos los días de la semana del 1 de julio al 6 de septiembre, de 10:00 a 15:00 horas. Las visitas y los talleres son actividades gratuitas con la entrada del museo.
A través de la lectura compartida del libro ilustrado 'Vacío', de Anna Llenas, se invita a los participantes a reflexionar sobre las emociones que surgen tras una pérdida, un cambio o un momento de soledad. Mediante la historia de Julia, se fomenta la identificación y expresión de sentimientos, promoviendo la importancia de descubrir los propios recursos para afrontar las dificultades. La actividad se completa con una dinámica y un pequeño espacio de diálogo y reflexión para compartir experiencias y emociones en un espacio seguro y respetuoso.
Un espectáculo participativo de calle con trajes inflables, a cargo de la compañía francesa Picto Facto, especializada desde hace más de 30 años en instalaciones y espectáculos participativos de calle. «Brimborions» propone un itinerario con tres personajes con trajes inflables, montados en patinetes eléctricos, con los que el público puede bailar, cantar y hacer juegos de manos.
Tres músicos admiradores de Beethoven preparan un programa de concierto en su honor. Para ello tocarán su música, realizarán juegos con el público y contarán divertidas anécdotas sobre su vida. En la obra se incluyen las piezas más emblemáticas del compositor, analizando su estilo y revelando las claves de su personalidad en relación con su obra, repasando su biografía en clave de humor y con la participación activa del público.
A partir de un viaje imaginario, se descubren diferentes países y culturas, por medio de sus mercados: tipo de moneda, comidas, objetos, telas, especias. Idea inspirada en el libro que ha recibido el Premio Sorcières, como mejor libro de conocimientos del año por los libreros franceses.
La Urbanoteca se transforma en un gran vestidor surrealista con un ropero escénico lleno de trajes para dormir y soñar despiertos. Una instalación textil con camas y cojines gigantes de estética onírica organizada en cuatro espacios —Tierra, Agua, Teatrillo de Rosas y Calidoscopio— que invita al juego, la introspección y el descanso. Incluye una colección especial de pijamas y accesorios con bolsillos, cuellos, sombreros y pequeños escondites llenos de objetos inesperados.
Taller en el que los participantes se convierten en pequeños paleontólogos para descubrir el mundo de los dinosaurios, reconocer las principales características de algunos de ellos y distinguir diferentes fósiles. Incluye la realización de manualidades relacionadas que los participantes pueden llevarse a casa.
Sesión continua de cortos abierta durante el verano. El Auditorio acoge pequeñas proyecciones para entrar, sentarse o tumbarse un rato y estar en pijama frente a la gran pantalla. Ofrece un pequeño tiempo de contemplación y descanso dentro del recorrido libre por el centro con una selección cuidada de cortometrajes de la Muestra Internacional de Cine Educativo.
Sesiones de cuentos con historias interminables que vuelven a empezar una y otra vez. Se creará un cuento infinito propio para llevar a casa.
Pequecas. Festival musical, infantil y familiar. Un show con varios cantantes en escena en versión concierto. Harán soñar nuevamente con las canciones de las películas y los musicales más populares de Disney y que de alguna manera forman parte ya de nuestras vidas. El espectáculo pretende ser un punto de encuentro para toda la familia. Son canciones que emocionan, conmueven y que gustarán a todos los públicos.
La Fiesta de la Virgen de la Torre incluye una jornada de actividades en el Parque de Lola Camarena, con talleres infantiles de adornos para cascos de bici y señales de tráfico a las 11:30 horas, seguidos de una actuación de magia, 'Ojo al piojo', a las 12:30 horas. A las 14:00 horas, el Auditorio Municipal Las Trece Rosas acoge actuaciones de las asociaciones del distrito. En la Pradera de la Ermita de la Virgen de la Torre hay una actuación infantil de magia a cargo de la compañía Zumo Animaciones a las 16:00 horas, y un concierto musical, 'Diverlírica', a las 17:45 horas. En el Parque de Santa Eugenia se representa el teatro infantil 'Las aventuras de Tom Sawyer' a las 18:00 horas. En el Paseo de Federico García Lorca, a las 18:30 horas, tiene lugar el teatro musical 'La granja musical'. La jornada concluye con una procesión desde la Ermita de la Virgen de la Torre hasta la Plaza de Juan de Malasaña, a las 20:30 horas, acompañada por una banda de música.
Juegos sensoriales de luces, sombras y colores, con linternas mágicas, cajas de colores, sombras chinescas, globos mágicos y bolas de luces. La actividad crea espacios mágicos que fomentan la creatividad y ayudan a enfrentar el miedo a la oscuridad.
Pequecas. Festival musical, infantil y familiar. 'Misión La Tierra' llega cargado de música, personajes imposibles y una energía que lo llena todo de color. La compañía Zascanduri propone un espectáculo familiar donde las canciones, el teatro y el humor se mezclan con una historia muy ligada al cuidado del planeta. Sobre el escenario aparecen personajes extravagantes, coreografías, mucho ritmo y un universo visual que parece salido de un videojuego musical. Entre ellos está Desserto Kriss, uno de los personajes más peculiares de Zascanduri, que no siente precisamente mucho amor por los árboles ni por las plantas… y eso acaba provocando situaciones bastante disparatadas.
Canticuenticos (musical), para disfrutar en familia.
Calle abierta infantil I. El pirata malos pelos tiene una misión muy importante, pero no puede realizarla solo y necesita de la ayuda de los niños, le ayudaran a conseguirlo.
El Mercado del Juguete de Madrid se ha convertido en los últimos años en una de las citas más importantes del calendario nacional de eventos relacionados con el juguete antiguo, custom y de colección. Todos los sábados de cada mes el mercado reúne a cientos de personas en busca de juguetes, para disfrute de los más pequeños o para coleccionarlos, en sus correspondientes escenarios (Centro Comercial Plaza de la Estación de Fuenlabrada, Centro Comercial Valdebernardo y C.C. Plaza de Aluche). Se trata de una feria donde se puede encontrar una gran oferta de productos de ahora y de años atrás a un precio accesible para todos los bolsillos, con más de 40 expositores.
El Show de Chelín es un divertido espectáculo familiar en el que las canciones, los juegos y la magia se combinan para ofrecer una experiencia participativa llena de humor y diversión. A través de la interacción constante con el público, pequeños y mayores se convertirán en protagonistas de una propuesta que se desarrolla en dos bloques: un primer momento dedicado a concursos, juegos y canciones, y una segunda parte donde la magia infantil, acompañada de un toque de humor, sorprenderá y hará reír a toda la familia.
Es un espectáculo de magia e ilusión en el que pequeños y grandes podrán disfrutar entre risas de las sorpresas y locuras de este mago en una tarde de parque.
Lo que el cuerpo sabe es el espectáculo de Proyecto CRECE 2026, una creación colectiva de circo dirigida por Marilén Ribot e interpretada por jóvenes artistas recién graduados de algunas de las principales escuelas de circo del mundo. Sobre la pista, el público encuentra una propuesta que va más allá de las técnicas circenses tradicionales: acrobacias, equilibrios, aéreos y movimiento se fusionan con el teatro, la danza y la creación escénica para dar forma a un espectáculo visual, poético y profundamente humano. A través del lenguaje del cuerpo, los artistas exploran emociones, recuerdos, deseos y experiencias personales, convirtiendo el circo en una herramienta de expresión auténtica y contemporánea, en una experiencia donde la destreza física se pone al servicio de una historia colectiva sobre aquello que se siente y, muchas veces, no se sabe expresar con palabras.
Acrobacias y malabares con los cuatro elementos. Es el espacio, el vacío que utilizan los elementos para desarrollarse, no se ve, pero se siente mientras que los elementos son presentados a través de los artistas: aire con números de telas y aro, agua con números de magia, tierra con números de acrobacias y equilibrios, fuego con números de malabares con antorchas, palo y cubo.
Un espectáculo sobre el viaje de una niña que visita a su abuelo: se cuida el medioambiente, se viaja en bici, andando por el campo, en barquito de papel, se cruza el mar remando en un hinchable y hasta se aprende a viajar en nave espacial con la imaginación. Las emociones son las que guían la vida, y en este viaje se ve cuándo aparecen y cómo cambiarlas si así se desea. Una obra que encierra mucha magia en un viaje por dentro y por fuera, con percusión, música, títeres y mucha diversión.
Paseo teatralizado para conocer el interior del Teatro Circo Price y su historia, con música en vivo y la compañía Los Absurdos Teatro. Adoquín y Pasmarote, dos payasos, están tomando café en compañía de su amigo, payaso musical, cuando llegan los nuevos aspirantes a payasos al ritmo de un charivari. A lo largo del recorrido por los entresijos del Price, los payasos anfitriones y su música en vivo guían un viaje por la historia de un circo referente en el mundo entero: cómo se creó, quién lo hizo posible, cómo llegó a Madrid, sus cambios de ubicación, sus anécdotas y su importancia como centro cultural del Madrid de los últimos 150 años.
Paseo teatralizado para conocer el interior del Teatro Circo Price y su historia, con música en vivo y la compañía Los Absurdos Teatro. Adoquín y Pasmarote, dos payasos, están tomando café en compañía de su amigo, payaso musical, mientras al ritmo de un charivari llegan, paso a paso, los nuevos aspirantes a payasos. A lo largo de un paseo por los entresijos del actual Price, se recorre, con los payasos anfitriones y su música en vivo, la historia de un circo referente en el mundo entero: cómo se creó, quién lo hizo posible, cómo llegó a Madrid, sus cambios de ubicación, sus anécdotas y su importancia como centro cultural del Madrid de los últimos 150 años.
Los más pequeños serán los protagonistas de la Jornada de la Movilidad, una actividad en la que podrán disfrutar de un circuito de karts y minimotos mientras desarrollan su coordinación, habilidad y destreza. Una propuesta lúdica y educativa que promueve valores como la seguridad vial, el respeto y la convivencia, convirtiendo el aprendizaje en una experiencia divertida para toda la familia.
Eva va a cumplir 12 años y no le hace mucha ilusión. ¡Todos le dicen que está muy bien, que va a tener móvil! ¡Qué va a ser mayor! Pero a ella no le mola mucho, le encantaría seguir jugando como dice su madre que ella hacía en el parque con sus amigos a la comba, al escondite, sin tanta presión y sin que nadie le interrumpa con un 'sonidito' cuando alguien escriba cualquier tontería en las redes sociales o en el grupo de wasap. Tiene miedo a hacerse mayor, o ¿ser mayor es otra cosa más divertida y sencilla?
Las marionetas de la Dehesa sorprenden con los cuentos más divertidos sobre las historias de los habitantes del parque. Un momento para estar al aire libre y aprender sobre la biodiversidad del parque.
El Hipódromo de la Zarzuela acoge los días 16 y 18 de septiembre un espectáculo multisensorial en el que, a través de 1200 drones, se puede revivir la magia del universo mágico de Harry Potter™ bajo las estrellas. DroneArt Show: Harry Potter™ permite contemplar cómo momentos icónicos cobran forma en el cielo nocturno con espectaculares formaciones aéreas de drones sincronizadas al ritmo de las bandas sonoras originales de las películas. Los asistentes podrán formar parte de la experiencia gracias a pulseras LED exclusivas y revivir los momentos musicales clave de las películas gracias a un violinista eléctrico en directo que realza la banda sonora. Habrá disponible una zona de merchandising temático exclusivo con varitas, bufandas y coleccionables, así como dulces mágicos y otras delicias.
Con motivo del 50.º aniversario del fallecimiento del inolvidable Fofó, el Teatro Circo Price rinde homenaje a una de las figuras más universales y queridas del circo: el payaso. Durante dos semanas, Price se convierte en un gran laboratorio de la risa, la poesía y la emoción, invitando al público a descubrir la riqueza y la diversidad de los lenguajes del clown. Cuatro compañías de referencia ofrecen distintas miradas sobre este arte imprescindible: Bêtes de Foire, Rana Goutas, Julián y Pendorcho y Compagnia Finzi Pasca. El homenaje se completa en la Sala Trapecio con actividades dirigidas tanto a profesionales como a aficionados: un taller y una conferencia titulados "La fórmula del Clown", impartidos por Fausto Ansaldi, y un encuentro con el clown y director escénico Daniele Finzi Pasca. Un ciclo para celebrar y reivindicar la vigencia del payaso, un personaje capaz de hacer reír, conmover y recordar, generación tras generación, que el humor es una de las formas más profundas de la humanidad.
Es un espectáculo infantil y familiar en el que nos divertimos con un gato muy especial. Le gusta bailar y cantar... y solo hace caso a su dueño cuando esté le canta canciones. ¡Un concierto muy divertido con risas, música en directo y la participación del público!
Los 'Sábados Locos' son una propuesta lúdica y participativa diseñada para los más pequeños, acompañados por un adulto, que quieren jugar, crear y explorar juntos. Estos encuentros convierten cuatro talleres dinámicos en una experiencia divertida, organizada y siempre cambiante. Cada sesión está estructurada para que 60 niños participen rotativamente en dos talleres distintos, de modo que cada media hora cambian de actividad y experimentan todas las propuestas creativas programadas. Una de las actividades será un taller de marcapáginas de superhéroes. El otro taller consiste en una masterclas de baile con las canciones de verano.
Semana de la Movilidad. Arigato planta la semilla que promueve el amor por la música y la lectura desde edades muy tempranas. Los cuentos favoritos de los niños y niñas se transforman en canciones interactivas y bailes que convierten al público en protagonista en cada concierto y ayudan a formar personas alegres, creativas y felices.
La Curvatura Teatro presenta los domingos del 20 de septiembre al 29 de noviembre en el Teatro Soho Madrid su versión del clásico Los tres cerditos, una propuesta que entiende el teatro infantil como algo más que entretenimiento: una herramienta con la que aprender valores que acompañan durante toda la vida. La obra recuerda la importancia del esfuerzo, el compañerismo y la responsabilidad como pilares para construir un futuro sólido, y pone el foco en que hacer únicamente lo que apetece puede resultar tentador, mientras que esforzarse en el presente aporta recompensas en el mañana. Con esta idea nace un espectáculo que combina humor y ternura, acompañado de canciones divertidísimas, para que el público infantil disfrute mientras integra una enseñanza esencial de forma natural y cercana.
Magia y Desvaríos Varios reúne la magia, el clown y la comedia visual en un espectáculo familiar protagonizado por un personaje tan excéntrico como divertido. Con sorprendentes ilusiones, constantes guiños al público y una gran dosis de improvisación, cada función se convierte en una experiencia diferente, donde el humor y la participación de los asistentes son los ingredientes principales para disfrutar de un espectáculo lleno de sorpresas y diversión.
Con motivo de la celebración de la Semana Europea de la Movilidad 2026, la Junta Municipal del Distrito de Puente de Vallecas organiza una jornada lúdica, familiar y participativa. El objetivo es fomentar la reflexión en torno a la movilidad urbana sostenible, el uso de medios de transporte no contaminantes y los hábitos saludables, a través de una programación adaptada a todos los públicos.
Espectáculo musical familiar en el que pequeños y mayores disfrutan de la música en directo, cantando, bailando y participando junto a los artistas. Con un repertorio repleto de grandes clásicos del pop y el rock, interpretados por músicos profesionales, el público realizará un divertido recorrido por canciones de grupos como The Beatles y Queen, entre otros, en una experiencia interactiva pensada para compartir en familia.
Un espectáculo familiar lleno de humor, magia y sorprendentes habilidades donde lo difícil parece sencillo y lo imposible acaba sucediendo. Malabares, magia para pequeños y mayores, un espectacular número de rolla-bolla y muchas sorpresas convierten esta propuesta en una experiencia divertida para todas las edades. Niños y niñas se asombrarán, mientras los adultos volverán a reír como niños.
¡Hoy es día de circo! Pendorcho, el payaso en prácticas, prepara todo para que la función salga perfecta. Cuando el Señor Julián se dispone a comenzar el espectáculo, Pendorcho le advierte de que todos los artistas se han marchado, incluida Beba, la estrella de la compañía. ¿Cómo saldrán de esta situación? ¿Podrán sacar adelante la función ellos dos solos?
Vorita y Goso son dos elfos que viven en su tronco del bosque muy tranquilos y divertidos a pesar de que sufren los robos continuos de comida y bebida por parte de un ratoncillo travieso que tiene muy enfadado a Goso… Decide hacer una pócima para que el ratoncillo no vuelva nunca más a robarles nada. ¿Tendrá éxito? ¿Le podrán ayudar los niños en esta aventura?
Miniclásica es el ciclo del Real Teatro de Retiro que invita a los más pequeños a descubrir la música en el espectacular atrio de su sede, donde pueden moverse, bailar y gatear a plena luz del día disfrutando de su primer concierto. En esta primera cita de la temporada, el público descubre la voz y la guitarra a través de la música que acompañó a Victoria de los Ángeles a lo largo de su vida. El concierto se estructura en torno a la historia de dos personajes que buscan a Fígaro, el gato de la cantante: una mezzosoprano y un guitarrista interpretan temas de zarzuela, ópera y canciones favoritos de esta emblemática cantante. Mezzo soprano: Cristina Segura. Guitarra: Bernardo Rambeaud.
Espectáculo de títeres con música y la participación activa del público. ¡Caperucita quiere salir a pasear y recorrer el bosque, para ello deberá trazar un plan para evitar al lobo y todos los niños la ayudarán! Espectáculo infantil y familiar donde se resaltan los valores de la amistad, la empatía y el trabajo en equipo. Con títeres de guante y de varilla y mucha música y diversión.
Ciclo Vallefantásticas. Espectáculo intercultural. Esta es la historia de una cebra que tiene un problema muy grande. Tiene miedo de los demás animales porque son muy diferentes que ella. Son más altos o más bajos, más gordos o más flacos, y de diferentes colores. Con ayuda de la amistad y la comunicación, comprenderá que todos somos especiales.
Sueños encantados es un espectáculo de teatro acrobático y circense lleno de magia, color y emoción. La historia sigue a una niña que, cada noche, viaja a un mundo de sueños donde la música y la fantasía lo llenan todo. Ese universo se ve amenazado por inquietantes pesadillas, hasta que aparece un misterioso mago que la guía hacia un reino vibrante de circo, música y carnaval. Entre bufones acróbatas, zancos imposibles y sorprendentes números aéreos, la protagonista descubre un mundo lleno de energía, ritmo y alegría. Un espectáculo visual y festivo para todos los públicos, donde el asombro, la imaginación y la emoción se dan la mano.
Un desfile de monstruos al ritmo de la mejor música de Halloween. Con la llegada de la noche comienza este desfile, una cabalgata con los personajes del parque, sus vehículos, carrozas tematizadas y los personajes más terroríficos, que acompañan a los visitantes para despedir el día. El desfile recorre desde la calle de Movie World hasta la entrada del Parque.
El Taller Mágico de la Movilidad invita a niños, niñas y familias a dar rienda suelta a su imaginación a través de una divertida actividad creativa en la que la movilidad y la magia se unen para dar forma a sorprendentes manualidades. Un espacio participativo pensado para compartir, aprender y disfrutar en familia, fomentando la creatividad, la colaboración y el juego en un ambiente lleno de color, ilusión y diversión.
Un desfile para los más pequeños con sus personajes favoritos. Esta cabalgata desfila por Hollywood Boulevard con los personajes Cartoon más famosos de Warner Bros, en sus flamantes vehículos y acompañados de la mejor música, para celebrar con todos los asistentes la fiesta del Truco o Trato.
Unos científicos despistados han estado realizando extraños experimentos y las cosas se han salido de control. Criaturas divertidas, pociones burbujeantes, monstruos traviesos y sorprendentes inventos esperan en un recorrido lleno de misterios, risas y pequeños sustos aptos para toda la familia. El recorrido invita a atravesar los pasillos secretos del laboratorio, descubrir qué ha ocurrido con los experimentos y ayudar a los científicos a recuperar el control antes de que el caos se apodere de todo. Es una aventura llena de color, efectos sorprendentes y personajes extravagantes, pensada para que los más pequeños disfruten de una experiencia de Halloween emocionante.
Un concurso de baile con los Looney Tunes para toda la familia. Asiste a la versión Halloween de este exitoso concurso de baile que se estrenó en Parque Warner con gran aceptación, ahora con más bailes, más música y mucho más ritmo. Acompaña a Bugs Bunny, Pato Lucas, Lola Bunny, Piolín o Silvestre en este original concurso y descubre quién ganará. Un espectáculo recomendado a familias que disfruten con los Looney Tunes de toda la vida, con ubicación en el Teatro Looney Tunes de la Zona de Cartoon Village. Aforo limitado; se recomienda acudir con 45 minutos de antelación al comienzo del espectáculo.
Saniclown, clowns para la Sanidad, vuelve al Teatro Circo Price con su esperada cita anual, la gala solidaria que cada año logra sostener las visitas de los payasos de hospital gracias al apoyo del público y de los artistas. Trabaja con clowns especializados en hospitales de la Comunidad de Madrid desde hace más de 22 años. Es un encuentro para todos los públicos, al que también se unen pacientes, profesionales sanitarios y familias que han vivido el impacto positivo del clown en la salud emocional hospitalaria. En esta nueva edición, titulada «La pluma mágica», la gala se inspira en la icónica pluma de Dumbo, símbolo de confianza, imaginación y superación de los propios límites. Saniclown propone además un guiño a las personas hospitalizadas: se puede venir en pijama, en la mayor fiesta de pijamas en la que se pueda participar, llena de juego, ternura y diversión. Sobre el escenario, grandes artistas de circo se unen de manera altruista para apoyar esta causa, haciendo posible que la recaudación de la gala lleve más sonrisas a los hospitales.
Un sarao es un encuentro para bailar, celebrar y divertirse. En Sarao barroco, Andreas Prittwitz y el ensamble Lookingback invitan a descubrir el pulso festivo del Barroco y el flamenco a través de un programa vibrante, lleno de ritmo, energía y complicidad con el público. Este concierto propone una historia que conecta el mundo de la música antigua con el universo de los más pequeños de la familia: el escenario de la Sala Principal del Real Teatro de Retiro se convierte en una fiesta con aires del sur. Producción del Real Teatro de Retiro y Andreas Prittwitz. Compositor, saxofón y clarinete: Andreas Prittwitz. Cante: Eva Durán. Guitarra flamenca: José Almarcha. Guitarra barroca y archilaúd: Ramiro Morales. Percusiones: Daniel Garay.
Sueños encantados es un espectáculo de teatro acrobático y circense lleno de magia, color y emoción. La historia sigue a una niña que, cada noche, viaja a un mundo de sueños donde la música y la fantasía lo llenan todo. Ese universo se ve amenazado por inquietantes pesadillas, hasta que aparece un misterioso mago que la guía hacia un reino vibrante de circo, música y carnaval. Entre bufones acróbatas, zancos imposibles y sorprendentes números aéreos, la protagonista descubre un mundo lleno de energía, ritmo y alegría. Un espectáculo visual y festivo para todos los públicos, donde el asombro, la imaginación y la emoción se dan la mano. La actividad forma parte de la quinta edición del Festival Multiculturas.
Excursión de un día a Aranjuez a bordo de un tren histórico que sale del Museo del Ferrocarril de Madrid a las 10:00 horas y llega a Aranjuez sobre las 11:00. Las puertas del museo se abren a las 9:15 y el control de acceso al tren se cierra a las 9:50. El regreso desde la estación de Aranjuez se realiza a las 18:38 horas, con llegada al museo hacia las 19:30. La experiencia se ofrece en varios itinerarios. La Ruta Fresas al Natural incluye solamente el viaje de ida y vuelta en el tren histórico; otras rutas añaden un recorrido en el tren turístico de Aranjuez, el Chiquitrén, la visita guiada a los jardines históricos del Parterre, de la Isla y del Príncipe, un recorrido por el río Tajo en barco turístico o la visita guiada al Palacio Real de Aranjuez y al Museo de las Faluas Reales. También hay rutas en bicicleta, en piragua, con música y una visita enteramente en inglés. Salvo en la Ruta Fresas al Natural, los recorridos por la zona monumental y los jardines de Aranjuez se hacen a pie, por lo que se recomienda llevar calzado cómodo. Se pueden llevar carritos de niño, que viajan en el furgón de equipajes del tren y en las bodegas de los autobuses. En el viaje de regreso a Madrid se obsequia a los pasajeros con fresas de Aranjuez. Los menores de un metro de altura viajan gratis si no ocupan asiento. El precio del billete infantil, para niños de 1 a 1,40 metros de altura, depende de la ruta elegida: 24 € en la Ruta Fresas al Natural y hasta 48 € en las rutas más completas.
Un concierto teatralizado en el que los más pequeños pueden interactuar con los músicos de la orquesta y divertirse mientras aprenden. Recorre la vida de Mozart de la mano del maestro Edgar Martín, que se mete en la piel del pequeño «Wolfi» para explicar curiosas anécdotas que marcaron la trayectoria de este genial compositor, en un espectáculo en el que se pueden escuchar sus principales obras maestras. Un concierto didáctico que convierte la música clásica en una experiencia fascinante para toda la familia, en un entorno histórico y acogedor donde la música cobra vida de la mano de grandes músicos y con una puesta en escena inolvidable.
Todos los miércoles y sábados, la Puerta del Príncipe del Palacio Real de Madrid acoge el cambio de guardia de la Guardia Real. El primer miércoles de cada mes (excepto enero, agosto y septiembre) se celebra el más espectacular Relevo solemne, siempre y cuando los actos oficiales o la climatología lo permitan. Entrada gratuita. En el cambio de guardia, los centinelas de palacio (dos a pie y dos a caballo), vestidos con uniformes de gala similares a los que el ejército español utilizaba en tiempos de Alfonso XIII, realizan un relevo cada 30 minutos, acompañados de un pífano y un tambor que interpretan marchas militares. Cada 10 minutos, los centinelas a caballo se desplazan por delante de la fachada. El relevo solemne dura aproximadamente 50 minutos y comienza con el establecimiento de los puestos de guardia en la Plaza de la Armería, seguido de revista de tropas, entrada y desfile de la guardia, relevo en los puestos de artillería y caballería, relevo de centinelas, y retirada y desfile de la guardia saliente. Como colofón, la Unidad de Música suele interpretar un concierto en la lonja de la Puerta del Príncipe.
El legado circense más emblemático de México está de fiesta y por primera vez se traslada a Europa. El Circo Atayde, que este 2026 cumplió 138 años, presenta sus tradicionales Galas con orquesta en vivo bajo la dirección musical del Maestro Carlos Alberto Ramírez y la dirección escénica de Artús Chávez y Alfredo Atayde, un espectáculo lleno de magia, tradición y talento que hará vibrar a toda la familia. Del 9 al 18 de octubre, el Teatro Circo Price de Madrid se transformará en un escenario de maravillas donde el público podrá disfrutar de acrobacias de alto vuelo, un payaso entrañable y números maravillosos en un montaje espectacular. Cada gala promete mantener viva la esencia de la compañía, fusionando tradición, innovación y entretenimiento de primer nivel.
Miniclásica es el ciclo del Real Teatro de Retiro que invita a los más pequeños a descubrir la música en el espectacular atrio de su sede, donde pueden moverse, bailar y gatear a plena luz del día disfrutando de su primer concierto. En esta segunda cita de la temporada, Indigo Jazz invita a disfrutar de los ritmos del jazz clásico y del swing: Cuca Albert y su banda llenan el Hall del Real Teatro de Retiro de ritmos y melodías de otras latitudes.
Este ciclo en el Real Teatro de Retiro propone la proyección de títulos emblemáticos que han sido presentados en el Teatro Real, en esta ocasión La pequeña cerillera, la niña que transforma la tristeza en fantasía. Una producción del Real Teatro de Retiro y el Teatro Real. Música: César Frank. Dirección musical: Alexis Delgado. Dirección de escena y guión: Rita Cosentino.
¿Te suena? (conocido como Todos a la Gayarre y ¡Todos al Real Teatro!) es un taller de introducción a la música para todos los públicos. Un domingo al mes se explora una de las óperas principales de la programación del Teatro Real junto a Fernando Palacios y uno o varios artistas invitados, en un encuentro lúdico y participativo con cuentos, canciones, mini conciertos e instrumentos insólitos para descubrir la música y sus protagonistas. Esta sesión, titulada "¿Te suena Manon Lescaut?", explora el universo sonoro de la ópera Manon Lescaut, de Puccini, programada en el Teatro Real.
El Real Teatro de Retiro celebra Halloween con una de las películas más influyentes del cine mudo: El gabinete del doctor Caligari, obra fundamental del expresionismo alemán dirigida en 1920 por Robert Wiene. En esta obra maestra, los decorados desempeñan un papel protagonista y los objetos que aparecen tienen tanta importancia como los intérpretes, mientras la música de Elisa Caliza confiere a las imágenes una expresividad impactante. Siguiendo la línea del ciclo de cine mudo del Real Teatro de Retiro, esta propuesta invita a redescubrir los grandes clásicos del cine como un arte vivo, en una cita para dejarse llevar por el suspenso, la música y la magia del cine. Intérprete: Elisa Caliza.
Espectáculo musical infantil lúdico e interactivo del grupo Pica Pica con un repertorio especial para Halloween que incluye sus grandes clásicos como Los Esqueletos, El Vampiro Negro, El Baile De La Fruta y La Mané.
Espectáculo musical de animación navideño con más de 25 personajes en una aventura en la que los sueños cobran vida, una tradición que lleva casi 50 años en Madrid.
Este ciclo en el Real Teatro de Retiro propone la proyección de títulos emblemáticos que han sido presentados en el Teatro Real, en esta ocasión El gato con botas. Una producción del Real Teatro de Retiro y el Teatro Real. Música: Xavier Montsalvatge. Libreto: Néstor Luján. Dirección musical: Diego Martín-Etxebarria. Dirección de escena: Emilio Sagi.
¿Te suena? (conocido como Todos a la Gayarre y ¡Todos al Real Teatro!) es un taller de introducción a la música para todos los públicos. Un domingo al mes se explora una de las óperas principales de la programación del Teatro Real junto a Fernando Palacios y uno o varios artistas invitados, en un encuentro lúdico y participativo con cuentos, canciones, mini conciertos e instrumentos insólitos para descubrir la música y sus protagonistas. Esta sesión, titulada "¿Te suenan Las bodas de Fígaro?", explora el universo sonoro de la ópera Las bodas de Fígaro, de W.A. Mozart, programada en el Teatro Real.
La Navidad llega al Real Teatro de Retiro con un concierto a cargo de las voces de los más pequeños de la casa. Los Pequeños Cantores de la JORCAM vuelven al Real Teatro de Retiro para ofrecer un nuevo repertorio que sorprenderá a todo el público: versiones de clásicos navideños, temas musicales de todo el mundo y composiciones realizadas para la agrupación. Un concierto pensado para disfrutarse en familia y recordar que la música siempre será un espacio de reunión y celebración. Una producción del Real Teatro de Retiro.
El personaje más entrañable de la saga de las películas de Los Gremlins llega a Parque Warner. Gizmo es un personaje adorable y achuchable, aunque no hay que olvidar las tres reglas básicas del cuidado de un Mogwai: no darle de comer después de medianoche, no mojarlo y no exponerlo a luces brillantes. Se puede conocer a Gizmo en la zona Movie World Studios, solo en Parque Warner.
¿Te suena? (conocido como Todos a la Gayarre y ¡Todos al Real Teatro!) es un taller de introducción a la música para todos los públicos. Un domingo al mes se explora una de las óperas principales de la programación del Teatro Real junto a Fernando Palacios y uno o varios artistas invitados, en un encuentro lúdico y participativo con cuentos, canciones, mini conciertos e instrumentos insólitos para descubrir la música y sus protagonistas. Esta sesión, titulada "¿Te suena Simon Boccanegra?", explora el universo sonoro de la ópera de G. Verdi programada en el Teatro Real.
Los más pequeños de la casa cantan al mundo en este concierto coral infantil que llega al escenario con un mensaje de paz, ilusión y alegría. Una experiencia musical pensada para disfrutarse en familia y recordar que la música siempre será un espacio de reunión y celebración. Una producción del Real Teatro de Retiro.
El Cascanueces de Chaikovski llega en una adaptación de África Guzmán Dance Project en colaboración con la Escuela de ballet África Guzmán. El espectáculo está ambientado en la víspera de Navidad y cuenta la historia de Clara, una niña que recibe un cascanueces como regalo. Esa noche, el juguete cobra vida y la transporta a un mundo mágico donde se enfrenta a la Reina Ratona y su ejército. Después de la batalla, el Cascanueces, transformado en príncipe, lleva a Clara al Reino de los Dulces, donde es recibida con un festín de danzas. La obra culmina con un sueño que refleja la magia y la fantasía de la Navidad. Dirección y coreografía: África Guzmán, María Europa Guzmán. Escenografía: África Guzmán Dance Project.
El Real Teatro de Retiro se convierte en un salón vienés con un repertorio de valses, mazurkas y polkas interpretado por solistas de la Orquesta Titular del Teatro Real. Un cuarteto de cuerdas de la Orquesta Sinfónica de Madrid, junto con la bailarina Elisa Bermejo y las voces de los solistas de la Orquesta Titular del Teatro Real, introduce al público de todas las edades en los ritmos y melodías que se escuchan en Viena todos los primeros de enero. Valses, mazurkas y polkas son los protagonistas de esta actividad en la que pueden participar desde niños hasta abuelos, demostrando que el baile siempre es un puente de unión entre generaciones. Una producción del Real Teatro de Retiro.
Miniclásica es el ciclo del Real Teatro de Retiro que invita a los más pequeños a descubrir la música en el espectacular atrio de su sede, donde pueden moverse, bailar y gatear a plena luz del día disfrutando de su primer concierto. En esta tercera cita de la temporada se celebra con música el Día de Reyes: en el día más señalado para los niños, se espera a los mensajeros musicales que traen alegría y música al teatro. Producción del Real Teatro de Retiro.
Este ciclo en el Real Teatro de Retiro propone la proyección de títulos emblemáticos que han sido presentados en el Teatro Real, en esta ocasión Dido y Eneas, una historia de amor y una larga despedida. Una producción del Real Teatro de Retiro y el Teatro Real. Música: Henri Purcell. Libreto: Nahum Tate. Dirección musical: Aarón Zapico. Dirección de escena: Rafael R. Villalobos.
¿Te suena? (conocido como Todos a la Gayarre y ¡Todos al Real Teatro!) es un taller de introducción a la música para todos los públicos. Un domingo al mes se explora una de las óperas principales de la programación del Teatro Real junto a Fernando Palacios y uno o varios artistas invitados, en un encuentro lúdico y participativo con cuentos, canciones, mini conciertos e instrumentos insólitos para descubrir la música y sus protagonistas. Esta sesión, titulada "¿Te suena Fedora?", explora el universo sonoro de la ópera Fedora, de Giordano, programada en el Teatro Real.
Disney On Ice regresa a Madrid con un nuevo espectáculo para toda la familia lleno de acrobacias y espectaculares coreografías sobre el hielo, con un repaso de las principales películas de la factoría de entretenimiento. Este nuevo viaje invita a los espectadores a recorrer algunas de las historias más queridas del universo Disney. Aladdín deslumbrará al público con su majestuoso desfile real y llevará al público a descubrir un mundo ideal completamente nuevo. Las hermanas Anna y Elsa de Frozen protagonizarán una aventura llena de emoción y magia en cada paso. La diversión continuará junto a Woody, Buzz, Jessie y Forky de Toy Story 4, mientras que Simba y sus amigos de El Rey León darán un paseo por la sabana africana en un emocionante safari lleno de música, valor y amistad. Mary Poppins, Jack y los faroleros se subirán a los tejados de Londres en una escena para soñar despiertos.
Este ciclo en el Real Teatro de Retiro propone la proyección de títulos emblemáticos que han sido presentados en el Teatro Real, en esta ocasión Brundibár. Una producción del Real Teatro de Retiro y el Teatro Real. Música: Hanns Krása. Libreto: Adolf Hoffmeister. Dirección musical: Jordi Francés. Dirección de escena: Susana Gómez.
El Real Teatro de Retiro se llena de color, ritmo y fantasía para celebrar el carnaval con una gran fiesta de disfraces para toda la familia, donde grandes y pequeños son los protagonistas. El hall del teatro se convierte en un gran salón donde, al ritmo del DJ Mitxel Santamarina, suenan los éxitos más actuales y canciones de todos los tiempos. Con disfraz o sin él, cualquiera puede sumarse a una pasarela abierta a todo el que quiera participar. Juegos musicales, coreografías colectivas y bailes pensados para todas las edades completan la fiesta, con premios y sorpresas.
¿Te suena? (conocido como Todos a la Gayarre y ¡Todos al Real Teatro!) es un taller de introducción a la música para todos los públicos. Un domingo al mes se explora una de las óperas principales de la programación del Teatro Real junto a Fernando Palacios y uno o varios artistas invitados, en un encuentro lúdico y participativo con cuentos, canciones, mini conciertos e instrumentos insólitos para descubrir la música y sus protagonistas. Esta sesión, titulada "¿Te suena Federico García Lorca?", explora el universo sonoro alrededor de la obra literaria del escritor, poeta y dramaturgo Federico García Lorca.
Miniclásica es el ciclo del Real Teatro de Retiro que invita a los más pequeños a descubrir la música en el espectacular atrio de su sede, donde pueden moverse, bailar y gatear a plena luz del día disfrutando de su primer concierto. Un momento pensado para explorar la riqueza del mundo sonoro y para una primera experiencia con la música en directo. En esta cita, a cargo de FAR Ensemble, el público descubre el Clasicismo: un periodo musical durante el cual los compositores viajaban de un país a otro en busca de trabajo e inspiración, y que enlaza con muchas melodías, ritmos y armonías del presente.
Aprender en familia es muy divertido con ¿Te suena? (conocido como Todos a la Gayarre y ¡Todos al Real Teatro!), un taller de introducción a la música para todos los públicos. Tras varias temporadas en la Sala Gayarre, la cita continúa en el Real Teatro de Retiro. Un domingo al mes, se explora una de las óperas principales de la programación del Teatro Real junto a Fernando Palacios y uno o varios artistas invitados: un encuentro lúdico y participativo en el que se aprende a escuchar ópera con cuentos, canciones, mini conciertos e instrumentos insólitos. Esta sesión se titula "¿Te suena Norma?" y explora el universo sonoro de la ópera Norma, de Bellini, programada en el Teatro Real.
¿Te suena? (conocido como Todos a la Gayarre y ¡Todos al Real Teatro!) es un taller de introducción a la música para todos los públicos. Un domingo al mes se explora una de las óperas principales de la programación del Teatro Real junto a Fernando Palacios y uno o varios artistas invitados, en un encuentro lúdico y participativo con cuentos, canciones, mini conciertos e instrumentos insólitos para descubrir la música y sus protagonistas. Esta sesión, titulada "¿Te suena Tannhäuser?", explora el universo sonoro de la ópera Tannhäuser, de Wagner, programada en el Teatro Real.
Miniclásica es el ciclo del Real Teatro de Retiro que invita a los más pequeños a descubrir la música en el espectacular atrio de su sede, donde pueden moverse, bailar y gatear a plena luz del día disfrutando de su primer concierto. En esta cita, a cargo del Ensemble Anacronía, el público descubre la música antigua: melodías que los antepasados bailaban y que se creían perdidas, y que un grupo de jóvenes músicos recupera para el disfrute del público de hoy.
El programa invita a perderse en el bosque para encontrar la magia de la música. Este ciclo en el Real Teatro de Retiro propone la proyección de títulos emblemáticos que han sido presentados en el Teatro Real. Música: Félix Mendelssohn (1809-1847). Dirección musical: Nacho de Paz. Guionista y narrador: Fernando Palacios.
¿Te suena? (conocido como Todos a la Gayarre y ¡Todos al Real Teatro!) es un taller de introducción a la música para todos los públicos. Un domingo al mes se explora una de las óperas principales de la programación del Teatro Real junto a Fernando Palacios y uno o varios artistas invitados, en un encuentro lúdico y participativo con cuentos, canciones, mini conciertos e instrumentos insólitos para descubrir la música y sus protagonistas. Esta sesión, titulada "¿Te suena Kurt Weill?", explora el universo sonoro de este gran compositor.
Este ciclo en el Real Teatro de Retiro propone la proyección de títulos emblemáticos que han sido presentados en el Teatro Real, en esta ocasión Mi madre la oca, que lleva a la pantalla las historias de la infancia. Una producción del Real Teatro de Retiro y el Teatro Real. Música: Maurice Ravel. Dirección musical: Carlos Chamorro. Guionista y narrador: Fernando Palacios.
Miniclásica es el ciclo del Real Teatro de Retiro que invita a los más pequeños a descubrir la música en el espectacular atrio de su sede, donde pueden moverse, bailar y gatear a plena luz del día disfrutando de su primer concierto. En esta cita, a cargo de FAR Ensemble, el público descubre la música de hoy: un concierto pensado como un viaje a la imaginación, capaz de transportar en el tiempo y en el espacio y de conectar con el niño que todos llevamos dentro.
En el tradicional Concierto de verano, la Orquesta ReuSónica Trío invita al público a descubrir el sonido oculto en los objetos cotidianos y a mirar el mundo con oídos nuevos. Una experiencia musical sorprendente y participativa, donde la creatividad, el ritmo y la curiosidad transforman lo que se ve en lo que se escucha. Producción de la Orquesta Reusónica. Cuerdas: Rocco Pappia. Vientos: Xavi Lozano. Percusión: Antonio Sánchez.
¿Te suena? (conocido como Todos a la Gayarre y ¡Todos al Real Teatro!) es un taller de introducción a la música para todos los públicos. Un domingo al mes se explora una de las óperas principales de la programación del Teatro Real junto a Fernando Palacios y uno o varios artistas invitados, en un encuentro lúdico y participativo con cuentos, canciones, mini conciertos e instrumentos insólitos para descubrir la música y sus protagonistas. Esta sesión, titulada "¿Te suena El Barbero de Sevilla?", explora el universo sonoro de la ópera de G. Rossini programada en el Teatro Real.
Programa de talleres de danza y movimiento para toda la familia.
Tras su gran éxito en las pasadas Navidades, el coro Marand Musical vuelve al Real Teatro de Retiro para ofrecer un viaje lleno de músicas compartidas por todos los niños. Las películas de Disney son el punto de partida para este concierto presentado por los pequeños protagonistas de los grandes musicales de Gran Vía. Producción del Coro Marand Musical.
Creada en 2020, la Agrupación Musical Inclusiva es el corazón de un amplio proyecto que abre sus puertas a la diversidad, donde músicos con diferentes capacidades comparten un proyecto musical en común. La metodología aplicada parte del modelo de educación musical para la inclusión educativa, basado en la investigación realizada durante los últimos 30 años por el doctor Francisco Borro, director de la agrupación. Ha sido reconocida internacionalmente por IAUD: International Design Awards (2022) e International Design for all Fundation Awards 2020 (Good Practica 2019). Producción del Real Teatro de Retiro. Intérpretes: Agrupación Musical Inclusiva del Teatro Real.
El dragón de Komodo es un animal fascinante, considerado el lagarto de mayor tamaño del mundo: puede alcanzar los tres metros de longitud y llegar a pesar 70 kilogramos. Faunia ha creado un recinto expresamente para sus dos ejemplares, una pareja que convive en una instalación de 144 metros cuadrados. Ambos animales contribuyen a la conservación y concienciación sobre la situación de su especie, amenazada de extinción y presente en la lista roja de la Unión Internacional de la Conservación de la Naturaleza (UICN). Faunia participa en el proyecto de conservación de esta especie en la Isla de Flores, donde habita este animal. El recinto recrea el hábitat natural del varanus komodoensis, que necesita vivir en un medio caluroso y húmedo: se mantiene entre los 23º y los 27ºC, con un sistema de nebulización automático que provoca lluvias de humedad para que los lagartos disfruten de baños refrescantes unas diez veces al día. La guardería consta de dos zonas ajardinadas interiores conectadas entre sí, que comunican con un espacio exterior donde ambos toman el sol. Esta especie solo puede verse en parques de Barcelona, Fuengirola y Madrid, en este caso en Faunia. Si se visita un sábado, domingo o festivo, es posible acudir a la instalación de dragones de Komodo para disfrutar de las charlas didácticas.