Planes para niños en
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Una invitación a crear un libro en familia: un gesto compartido que se convierte en objeto, memoria y ritual. Un leporello para llevarse a casa, desplegarlo con calma, como quien abre un secreto, y compartir su lectura juntos antes de dormir.
Os presentamos Círculo, Cuadrado y Triángulo, la trilogía de Mac Barnett y Jon Klassen. Tres amigos juguetones descubren el mundo "haciendo el animal". La lectura compartida en familia se completa con una propuesta artística de gran formato para explorar las formas geométricas con dibujo en blanco y negro.
Paca, la vaca y su amiga Lea es un delicado espectáculo de teatro sensorial pensado como una primera y mágica experiencia escénica para bebés. Paca es una vaca tranquila y curiosa que disfruta descubriendo el mundo que la rodea. Un día conoce a Lea, su nueva amiga, y juntas comienzan una pequeña aventura llena de sonidos, colores y sorpresas cotidianas. A través del juego, la música y el movimiento, invitan a los más pequeños a explorar y sentir a su propio ritmo. En un ambiente íntimo y acogedor, los bebés podrán observar, tocar, escuchar y experimentar con diferentes texturas, sonidos e incluso olores, despertando su curiosidad y estimulando sus sentidos desde la calma y la emoción.
Milonga bajo el Mar es un espectáculo íntimo y exclusivo de danza, teatro, música, formas y colores que despierta la sensibilidad de pequeños y mayores. Está pensado para bebés de 6 meses a 4 años y está inspirado en la vida bajo el mar. A través de la música, el movimiento y el color, los más pequeños descubren la danza y la magia del teatro. Es también una oportunidad para compartir tiempo de calidad en familia y reflexionar sobre temas como el respeto a las diferencias y la valoración de los talentos individuales.
Talleres pensados para que los más pequeños se introduzcan en el mundo del cómic, lo disfruten, usen su imaginación y desarrollen sus aptitudes artísticas, sin necesidad de saber dibujar. El curso se centra en nociones básicas y trucos para crear personajes e historias propias. Se divide en tres talleres diferentes y complementarios: creación de personajes, cómo hacer historias divertidas, y los trucos del cómic para ser un dibujante profesional. Imparte Oscar Gordon.
La casa cuenta es un taller de dramaturgia para la infancia en el que los niños y niñas escriben sus propias historias a partir de claves teatrales que sitúan la acción en un lugar concreto: la casa, como espacio de juego, de familia, de intimidad y de desarrollo de la fantasía. A través de juegos teatrales, los participantes buscan sus propias palabras, que se incorporan a un texto dramático escrito previamente por Jana Pacheco. Al final, se hace una lectura de los textos escritos por los niños y niñas que participan. Lo imparte Jana Pacheco.
Propuesta de dibujo que, a partir de premisas concretas, invita a imaginar y trazar animales literarios inventados, herederos de los antiguos bestiarios, de los que nacen criaturas inesperadas, poéticas y sorprendentes.
En esta instalación, las palabras cobran vida y las imágenes se transforman. La lectura se convierte en un puente entre lo escrito y la imaginación de quien escucha, creando un espacio compartido para dibujar, mirar y reinventar los libros.
Os proponemos participar en una experiencia creativa en familia. La ilustradora Belén Perea os guiará para que cada miembro contribuya de manera individual a una creación colectiva. El resultado final os lo llevaréis a casa, pero solo se revelará al salir del obrador: ¡una sorpresa para descubrir juntos!
Talleres pensados para quienes ya cursaron el taller básico y quieren seguir mejorando, o para nuevos alumnos con más nivel. Se dividen en tres talleres diferentes y complementarios. En la clase de paisajes de fantasía se aprende a crear mundos imposibles utilizando elementos de la naturaleza de forma libre, rompiendo las leyes de la física y la lógica: islas flotantes con raíces expuestas y cascadas que caen hacia el vacío, plantas y setas de proporciones alteradas, y cielos con planetas, lunas y estrellas fugaces. El proceso pasa por el esbozo inicial con formas geométricas básicas, la construcción de la naturaleza y el detallado final con texturas y sombreado en blanco y negro. En la clase de criaturas mitológicas y monstruos cuquis se descubre el estilo kawaii aplicado a las grandes bestias de la mitología, transformando criaturas temibles en personajes adorables. Se trabaja el boceto con círculos y óvalos, la fusión de animales reales con elementos fantásticos —dragones jardineros, grifos bebés, fénix dormilones—, las expresiones de ternura y las texturas suaves a tinta. En la clase de expertos en bocadillos se aprende a diseñar los globos de texto como profesionales del medio: el bocadillo clásico ovalado, el de pinchos para gritos o miedo, el punteado para susurros y secretos, y el de nube para pensamientos internos. Se trabaja también la composición para que el bocadillo no tape al personaje, y la integración del tamaño y grosor de las letras y las colas del bocadillo según la intensidad y dirección de la voz. Imparte Oscar Gordon.
Un espacio creativo para que niñas y niños imaginen cómo será el futuro de Conciencia Afro y de las comunidades negras, afrodescendientes y africanas en Madrid a través de la literatura, la escritura y el dibujo. Este taller invita a niñas y niños de 5 a 12 años a imaginar el futuro de Conciencia Afro como un espacio de encuentro, creación y celebración de las culturas afro. A través de la lectura de una historia inspiradora, un viaje guiado hacia el futuro, ejercicios de escritura creativa y dibujo, los participantes crearán personajes, lugares, relatos e ilustraciones que representen cómo sueñan este espacio y el papel que desempeñará en la construcción de una sociedad más diversa, justa e inclusiva. Durante la actividad, las niñas y los niños escribirán y dibujarán una carta desde el futuro dirigida a las personas que participan hoy en Conciencia Afro, contándoles cómo lograron preservar sus memorias, fortalecer sus comunidades y convertir este encuentro en un referente para las nuevas generaciones. Posteriormente compartirán sus historias en un círculo de oralidad y construirán un mural colectivo que reunirá sus dibujos, palabras y sueños, creando una gran cápsula para leer en el futuro. El taller busca fortalecer la creatividad, la identidad, el sentido de pertenencia y la participación de la infancia, reconociendo que las niñas y los niños también son protagonistas en la construcción del futuro de las comunidades afrodescendientes. Al finalizar, las creaciones podrán exhibirse como una obra colectiva que refleje la mirada de las nuevas generaciones sobre el futuro de Conciencia Afro.
Espacio donde los kamishibais, pequeños teatros japoneses, hacen que los cuentos cobren vida. Cada familia se cuenta historias, compartiéndolas de forma íntima y divertida. Mira, escucha y déjate sorprender imagen a imagen.
Universo de juego simbólico y literatura con maderitas, telas, cochecitos, corchos, peluches, piezas Kapla y libros. Un espacio de descubrimiento donde construir casas, esconderse bajo las mesas o leer dentro de tipis se convierte en un pequeño mundo de imaginación compartida.
Zona de juegos de mesa creados por ilustradores y escritores de literatura infantil y juvenil —como Bruno Munari, Enzo Mari, Elena Odriozola, entre otros— donde las historias se convierten en juego e imaginación.
"El gigante se escondió, muy quieto, detrás del molino". Como en el microcuento Quijote de la escritora y librera Maria José Barrios, siempre hemos pensado que eran molinos, pero también gigantes. El histórico duelo entre la lógica y la fantasía que recogiera el maestro Gianni Rodari lo resuelve fácilmente el HUL diciendo que "sí a todo". En este finde de fiesta, cerraremos la jornada con un pequeño duelo escénico en el que el público asistente está invitado a participar. Combinando dinámicas de literatura lúdica, teatro de improvisación y dibujo en vivo, asistentes y artistas asistirán al combate más grande jamás imaginado: La Razón vs La Imaginación. Además, durante el encuentro se presentarán también las publicaciones autoeditadas durante el curso anterior en los talleres de Espacio Abierto y se habilitarán el resto de espacios del centro para dar la bienvenida al nuevo curso inventando historias y construyendo pequeñas comunidades lectoras y editoras en torno al papel, la grapa, la palabra y el juego.
Aunque parezca mentira, la mejor manera de saber lo que es hacer un fanzine o pequeña publicación es, simplemente, ponerse a ello. Hemos pedido a cinco artistas y colectivos que traduzcan su práctica editorial a un taller pensado para toda(s) la(s) familia(s). El resultado son estos cinco talleres para conocer más de cerca su manera de trabajar y ver el mundo: La merienda, con Ay Ediciones: un taller para hacer libros ilegibles en homenaje a Bruno Munari y también en el bocadillo, en el que cada participante se lleva un libro ilegible y su propio bocadillo a casa. Trompa, papel y pegatinas, con Kit Caníbal: un taller para cuidar el planeta en el que se abre la caja de Ānā, la elefanta, y se presenta la historia de Hanno, explorando la empatía, el cuidado y el respeto hacia los entornos originarios mediante acertijos, dibujo y pintura.
Ciclo de talleres familiares de bordado y creatividad en torno a una gran tela colectiva que representa un mapa de Matadero, Madrid Río y los barrios de Arganzuela y Usera, en el que niñas y niños acompañados de una persona adulta bordan y dibujan juntos, imaginando otras maneras de habitar la ciudad.
Jornada de encuentro para tejer juntas, con talleres de crochet y punto por la mañana y un espacio libre de tejer, charlar y compartir por la tarde con la participación de tres profesionales invitadas.
Una conferencia-espectáculo que propone un viaje por la historia del ser humano a través de los retratos, desde su origen mitológico hasta los selfies de hoy. El arquitecto y divulgador Miquel del Pozo, acompañado de la actriz Casandra Lungu, explica de manera visual y amena cómo y por qué el ser humano se ha retratado a lo largo de la historia: de Velázquez a Frida Kahlo, pasando por Peter Pan. La conferencia mezcla arte con espectáculo teatral. La actividad se enmarca en el Festival de las Ideas 2026, un proyecto del Círculo de Bellas Artes y La Fábrica.
Un musical que emociona a los niños llevándolos por el camino de baldosas amarillas a Oz. Dorita, su perro Toto y sus amigos el Espantapájaros, el León y el Hombre de Hojalata buscan el fabuloso mundo del misterioso Mago de Oz. La Compañía La Bicicleta ofrece este delicioso musical en un montaje excitante, sorprendente y colorido, lleno de audacia, ternura y diversión.
Un espacio de aprendizaje sobre el cuerpo humano: modelos anatómicos a escala natural, libros de consulta, actividades creativas, lupas para observarse a uno mismo, microscopios con muestras de tejidos y peluches, en un entorno donde los más pequeños pueden disfrutar aprendiendo sobre qué llevamos dentro y de qué estamos hechos. Un mediador o mediadora ayuda a desentrañar los misterios del cuerpo humano durante la actividad, que forma parte del Festival de las Ideas 2026, un proyecto del Círculo de Bellas Artes y La Fábrica.
El 17 de septiembre es el Día Internacional del Microorganismo; para celebrarlo, los días 19 y 20 de septiembre tienen lugar actividades para toda la familia donde se descubre la diversidad e importancia de los seres vivos más pequeños. Se observarán preparaciones microscópicas, se conocerán los microorganismos más importantes y se realizarán juegos y manualidades.
Una fiesta sobre ruedas y cultura roller dance. Una masterclass abierta a todos los niveles enseña los pasos básicos del roller dance, seguida de la creación colectiva de una coreografía y la interpretación en directo del tema original Make Me Roll, compuesto especialmente para el proyecto. Tras la clase, la pista se transforma en una auténtica Roller Disco con DJ en directo, pinchando los grandes éxitos de los años 80 e invitando al público a patinar y bailar.
Entremeses del Siglo de Oro desde una perspectiva contemporánea: una pareja de clowns lleva a una aventura con humor, acrobacias y música en directo. Dos cómicos se encuentran como polizones en un barco que parte de España; rumbo a ninguna parte, cargados de hambre y de sus viejos números de corrales de comedia, atravesarán el espacio y el tiempo, desafiando tormentas, enfrentándose a piratas, y fusionándose con los lenguajes del circo, el teatro y el cine. Chusma es un espectáculo para todos los públicos que reinterpreta, desde una mirada contemporánea, los números clásicos del exilio: comedia, música en directo y acrobacia durante 60 minutos de teatro visual, tierno y satírico.
El Museo se convierte en un gran recorrido científico en el que las familias descubren, de la mano del personal investigador, algunos de los secretos de la paleontología, la zoología y la ecología. A su llegada, los participantes reciben un mapa con los distintos puestos repartidos por las salas del Museo para completar esta aventura científica.
Un taller creado por el artista Albert Potrony invita a imaginar y crear paisajes comunes a partir del propio cuerpo, en relación con los elementos escultóricos de Artefacto, un dispositivo móvil a medio camino entre la instalación artística y el recurso pedagógico. El taller combina piezas geométricas rígidas con elementos blandos y flexibles para conectar los cuerpos de los participantes entre sí y transformar el espacio, a través de una exploración individual y colectiva de disciplinas como la instalación y la performance. Albert Potrony es un artista multidisciplinar nacido en Cataluña y residente en Reino Unido que utiliza la escultura, la instalación y la acción para investigar sobre procesos artísticos participativos, y ha expuesto en la Tate, la Serpentine Galleries y la Whitechapel Gallery, entre otras.
Dos payasas se adentran en los grandes números clásicos para darles la vuelta y descubrir qué ocurre cuando cambian de mirada. Humor, poesía y circo se unen en un espectáculo protagonizado por Pepa Plana y Clara del Ruste, dos heroínas dispuestas a sobrevivir —a su manera— a las situaciones más inesperadas. ¿Qué sucede cuando los números clásicos de payasos pasan a manos de dos payasas? En Voces que no ves, Pepa Plana y Clara del Ruste recuperan, reinventan y resignifican algunas de las situaciones y códigos que han formado parte de la historia del circo y del clown. Desde los roles tradicionales de la payasa blanca y la augusta, ambas construyen un universo propio en el que cada situación se convierte en una aventura, una pequeña historia y, también, una forma de hablar del mundo que habitamos. Nada es tan sencillo como parece. Entre equilibrios imposibles, conflictos cotidianos y grandes peripecias, estas dos mujeres se enfrentan a un mundo que a menudo resulta hostil, precario e incomprensible. Pero lo hacen desde la esperanza, la imaginación y, sobre todo, el juego. Voces que no ves es una propuesta cómica y poética que utiliza el lenguaje universal de las payasas para hablar, jugar y hacerse entender.
Un espectáculo de títeres y música en directo donde la ciencia y el teatro se fusionan para divertir y enseñar al mismo tiempo. A través de una serie de experimentos sorprendentes y situaciones cómicas, los protagonistas explicarán fenómenos científicos de una manera sencilla y entretenida. Los personajes principales, un grupo de científicos despistados pero brillantes, deberán resolver una serie de retos utilizando el método científico, la observación y la lógica. A medida que avanzan en su aventura, descubrirán cómo la ciencia está presente en nuestra vida cotidiana y cómo el conocimiento puede ayudarnos a entender el mundo que nos rodea.
El cine es magia, y el mago Carlos Devanti está decidido a demostrarlo en este divertido espectáculo familiar. El show invita a un viaje a través del mundo del cine y sus oficios, mostrando cómo cada uno de ellos tiene magia. Apariciones, desapariciones, adivinaciones, escapes, música... y los ingredientes secretos: carcajadas y mucha interacción, hacen sentir la magia a pocos centímetros de los ojos, a la vez que resulta imposible parar de reír.
VA DE... MAGIA es un espectáculo donde la televisión cobra vida en el teatro. Un show familiar lleno de ilusiones, juegos y mucha fiesta en el que el público no solo es espectador, sino protagonista. Inspirado en un auténtico programa de televisión, el escenario se transforma en un gran set con secciones sorprendentes, conexiones en directo y retos mágicos que ponen a prueba a los protagonistas, con ilusiones imposibles y divertidos juegos interactivos diseñados para sorprender, emocionar y hacer reír a grandes y pequeños.
Se trata de un musical que une ecología y gestión emocional, diseñado con una escenografía sostenible y una música original que viaja desde el pop-rock hasta la balada emotiva. A través de un versátil elenco de tres actores y una banda sonora original inspirada en la épica de los clásicos de Disney, la obra narra el viaje de Alani, una joven cuya represión emocional se manifiesta físicamente como contaminación marina. Esta pieza pedagógica transforma el escenario en un océano en peligro, enseñando al público que el cuidado del planeta es un reflejo de nuestro bienestar interno. Es un espectáculo visualmente impactante, ideal para sensibilizar sobre la protección de los mares mientras se dota a las familias de herramientas para identificar y sanar sus miedos. Un diseño de vestuario que mezcla fantasía y ecología, utilizando materiales reciclados para conseguir una estética fantástica sin perder la sostenibilidad.
Natzuri nace del deseo de preservar lo que se escapa con la llegada del alzhéimer. Una instalación interactiva que a través de la danza, el humor, la música, y la luz, transforma el escenario en un homenaje íntimo a los recuerdos que nos definen, y a los que se desdibujan con el paso del tiempo. Dicen que existe una isla escondida a la que no se llega con mapas, solo con recuerdos, Natzuri. Allí viven unos seres muy especiales, los uwis, que tienen la habilidad de guardar y proteger los recuerdos en pequeñas bolas resplandecientes. Cuando alguien vive un momento inolvidable, éste se convierte en luz. Si esa persona desea proteger su recuerdo para siempre, debe soplar suavemente sobre la luz y soltarlo: entonces la luz mágica vuela por los cielos hasta llegar a Natzuri. Allí, una mujer busca, recuerda, olvida… y en ese viaje, nos invita a mirar con el corazón, para llegar hasta lo más frágil.
Un jabalí gordito y gris sueña con ser diferente y, mágicamente, sus deseos se hacen realidad. Adquiere el maravilloso color verde azul de un pez, el esbelto y largo cuello de la jirafa y la majestuosa y sedosa melena del león. Sin embargo, al transformarse, ya no sabe en qué animal se ha convertido, ni cuál es su nombre. En busca de respuestas, emprende un largo viaje lleno de aventuras que lo llevará desde la sabana hasta la ciudad. "No importa cómo seas, siempre y cuando seas tú mismo/a." Jajilé, el cerdito verdeazul es un emotivo espectáculo inspirado en el cuento "El Jajilé Azul" de Ursula Wölfel. La obra invita a reflexionar sobre la importancia de aceptarnos tal como somos, a través de una puesta en escena tierna, poética y visualmente deslumbrante. Jajilé combina actores en escena, títeres de varilla superior, sombras y proyecciones, ofreciendo una experiencia única que une emoción, aprendizaje y belleza.
Viaje temporal desde la adolescencia actual hasta la adolescencia de los abuelos y abuelas, un momento para sentarse tranquilamente y preguntarse cómo es ser adolescente entonces y ahora. Los recuerdos y el presente se conectan y distancian en un anhelo por compartir con el otro —abuelos/as, compañeros/as en escena y el público— todo aquello que pasa por dentro. Una carta de amor desde la mili, un listado de cosas que amo, el asesinato de Lennon, cosas que pasan cuando gusta un chico o un pueblo al que se desea volver. Como si ya hubiera pasado es el espectáculo resultante de la octava edición de Mundo Quinta, proyecto de creación escénica adolescente documental, construido a partir de entrevistas de participantes y de sus abuelos/as.
El Elefantito invita a los niños y niñas a compartir las aventuras de este pequeño paquidermo que va descubriendo todo cuanto le rodea. Con una mesa de planchar, una cesta, un tendedero, telas, calcetines, guantes y otros objetos cotidianos, dos intérpretes narran las peripecias del elefantito, que se separa de su madre, empleando diversos objetos, canciones y recursos teatrales. Un pequeño elefante lleno de curiosidad emprende un viaje a través de la selva para averiguar qué come el cocodrilo. En su camino se encuentra con animales de diversas formas, colores y pelajes, representados por objetos cotidianos: faldas y bufandas se transforman en árboles, un calcetín y un sombrero en un caracol, un plumero en una gallina, un guante en una mariposa, un jersey en la madre elefante, un pequeño jersey de niño en el elefantito. Al final de su recorrido comprenderá que, más allá de sus diferencias, hay algo en común entre los animales: la tierra que habitan, el aire que respiran, el sol que los alumbra, el cielo que los cobija.
Un espectáculo de circo contemporáneo potente y visualmente impactante, donde se combinan acrobacias extremas, música y humor en una puesta en escena precisa y llena de energía. Una experiencia intensa y sorprendente que va más allá del virtuosismo físico para invitar a reflexionar, desde el asombro y el entretenimiento, sobre la identidad, la imagen y lo que se muestra al mundo. The Mirror, de la compañía internacional de circo contemporáneo Gravity Other Myths, propone un viaje de autodescubrimiento que toca el núcleo de la experiencia humana: un guiño a los extremos a los que se llega para agradar a los demás y una reflexión sobre las partes ocultas de uno mismo. El espectáculo lleva al límite las capacidades del cuerpo humano en un despliegue de acrobacias asombrosas, canciones nostálgicas y tecnología de vanguardia, en un intento por despojar las capas de la autoimagen y revelar tanto los aspectos nutritivos como los más oscuros de la vida moderna.