Taller inclusivo de construcción de títeres, con motivo del Día Internacional de las Lenguas de Señas y con la colaboración de profesionales especializados en accesibilidad y Lengua de Signos española. Los participantes colaboran en la creación de un títere que participará en la representación, en una experiencia artística compartida.
La propuesta nace con el objetivo de acercar a los más pequeños al mundo de la zarzuela a través de la creatividad y la convivencia, utilizando la Lengua de Signos Española como herramienta de comunicación e inclusión.
Todos los participantes asistirán al espectáculo posterior «Danzando con la Zarzuela», lo que une el proceso creativo con la representación escénica.
Un taller creado por el artista Albert Potrony invita a imaginar y crear paisajes comunes a partir del propio cuerpo, en relación con los elementos escultóricos de Artefacto, un dispositivo móvil a medio camino entre la instalación artística y el recurso pedagógico.
El taller combina piezas geométricas rígidas con elementos blandos y flexibles para conectar los cuerpos de los participantes entre sí y transformar el espacio, a través de una exploración individual y colectiva de disciplinas como la instalación y la performance.
Albert Potrony es un artista multidisciplinar nacido en Cataluña y residente en Reino Unido que utiliza la escultura, la instalación y la acción para investigar sobre procesos artísticos participativos, y ha expuesto en la Tate, la Serpentine Galleries y la Whitechapel Gallery, entre otras.
Una propuesta que parte de un cuaderno de exploración y registro con páginas por completar. Los participantes se detienen en lo que ocurre en el parque para dibujar, anotar y coleccionar pequeñas observaciones.
Página a página, el cuaderno se convierte en una guía para mirar con atención, transformar lo observado en imágenes o palabras y reunir las aportaciones en una memoria compartida del otoño.
Cuerpos extendidos busca conectar disciplinas, épocas, estilos y sobre todo personas e ideas relacionadas con cómo nos situamos en el espacio.
Mediante una observación reflexiva, la propuesta promueve una toma de conciencia de lo físico y espacial en el museo, invitando a las familias a conversar desde sus cuerpos con las obras y el espacio que las acoge, analizando y experimentando aspectos como el peso, el movimiento, la composición o el ritmo.
La Urbanoteca se transforma en un paisaje de juego inspirado en la huerta, las acequias, las arquitecturas agrícolas y las formas de habitar el territorio, muy conectada con la memoria agrícola y urbana de la Quinta de los Molinos en el año de su centenario.
Huerta en construcción plantea una infraestructura colectiva en permanente transformación, capaz de ser recorrida, atravesada, reorganizada y habitada de múltiples maneras según la edad y la forma de participación.
La instalación combina infraestructuras territoriales, cambios de escala y arquitecturas ligeras, y se articula en torno a tres ámbitos para explorar: la huerta como territorio, la huerta como arquitectura habitable y la huerta en la mano.
Una visita-taller para familias con niños de 3 a 6 años en torno a la exposición «Prerrafaelismo. Itinerarios femeninos, 1850-1914».
Primero se hace una visita en la que se comentan las ideas y emociones que la exposición permite explorar. Después, la actividad en el taller profundiza en esos aspectos para facilitar su comprensión e interiorización mientras los participantes ponen en juego su sensibilidad artística.
Los niños deben permanecer acompañados por al menos una persona adulta.
Un taller creativo en el que convertir un simple globo en un simpático personaje de Halloween. Fantasmas, calabazas, murciélagos y monstruos cobrarán vida, y grandes y pequeños podrán dejar volar su imaginación y llevarse a casa una terrorífica creación.
