Planes para niños en
Te mostramos Madrid porque estás cerca.
Ver Barcelona
Una invitación a crear un libro en familia: un gesto compartido que se convierte en objeto, memoria y ritual. Un leporello para llevarse a casa, desplegarlo con calma, como quien abre un secreto, y compartir su lectura juntos antes de dormir.
Os presentamos Círculo, Cuadrado y Triángulo, la trilogía de Mac Barnett y Jon Klassen. Tres amigos juguetones descubren el mundo "haciendo el animal". La lectura compartida en familia se completa con una propuesta artística de gran formato para explorar las formas geométricas con dibujo en blanco y negro.
Talleres pensados para que los más pequeños se introduzcan en el mundo del cómic, lo disfruten, usen su imaginación y desarrollen sus aptitudes artísticas, sin necesidad de saber dibujar. El curso se centra en nociones básicas y trucos para crear personajes e historias propias. Se divide en tres talleres diferentes y complementarios: creación de personajes, cómo hacer historias divertidas, y los trucos del cómic para ser un dibujante profesional. Imparte Oscar Gordon.
Propuesta de dibujo que, a partir de premisas concretas, invita a imaginar y trazar animales literarios inventados, herederos de los antiguos bestiarios, de los que nacen criaturas inesperadas, poéticas y sorprendentes.
En esta instalación, las palabras cobran vida y las imágenes se transforman. La lectura se convierte en un puente entre lo escrito y la imaginación de quien escucha, creando un espacio compartido para dibujar, mirar y reinventar los libros.
Os proponemos participar en una experiencia creativa en familia. La ilustradora Belén Perea os guiará para que cada miembro contribuya de manera individual a una creación colectiva. El resultado final os lo llevaréis a casa, pero solo se revelará al salir del obrador: ¡una sorpresa para descubrir juntos!
Talleres pensados para quienes ya cursaron el taller básico y quieren seguir mejorando, o para nuevos alumnos con más nivel. Se dividen en tres talleres diferentes y complementarios. En la clase de paisajes de fantasía se aprende a crear mundos imposibles utilizando elementos de la naturaleza de forma libre, rompiendo las leyes de la física y la lógica: islas flotantes con raíces expuestas y cascadas que caen hacia el vacío, plantas y setas de proporciones alteradas, y cielos con planetas, lunas y estrellas fugaces. El proceso pasa por el esbozo inicial con formas geométricas básicas, la construcción de la naturaleza y el detallado final con texturas y sombreado en blanco y negro. En la clase de criaturas mitológicas y monstruos cuquis se descubre el estilo kawaii aplicado a las grandes bestias de la mitología, transformando criaturas temibles en personajes adorables. Se trabaja el boceto con círculos y óvalos, la fusión de animales reales con elementos fantásticos —dragones jardineros, grifos bebés, fénix dormilones—, las expresiones de ternura y las texturas suaves a tinta. En la clase de expertos en bocadillos se aprende a diseñar los globos de texto como profesionales del medio: el bocadillo clásico ovalado, el de pinchos para gritos o miedo, el punteado para susurros y secretos, y el de nube para pensamientos internos. Se trabaja también la composición para que el bocadillo no tape al personaje, y la integración del tamaño y grosor de las letras y las colas del bocadillo según la intensidad y dirección de la voz. Imparte Oscar Gordon.
Aunque parezca mentira, la mejor manera de saber lo que es hacer un fanzine o pequeña publicación es, simplemente, ponerse a ello. Hemos pedido a cinco artistas y colectivos que traduzcan su práctica editorial a un taller pensado para toda(s) la(s) familia(s). El resultado son estos cinco talleres para conocer más de cerca su manera de trabajar y ver el mundo: La merienda, con Ay Ediciones: un taller para hacer libros ilegibles en homenaje a Bruno Munari y también en el bocadillo, en el que cada participante se lleva un libro ilegible y su propio bocadillo a casa. Trompa, papel y pegatinas, con Kit Caníbal: un taller para cuidar el planeta en el que se abre la caja de Ānā, la elefanta, y se presenta la historia de Hanno, explorando la empatía, el cuidado y el respeto hacia los entornos originarios mediante acertijos, dibujo y pintura.
Ciclo de talleres familiares de bordado y creatividad en torno a una gran tela colectiva que representa un mapa de Matadero, Madrid Río y los barrios de Arganzuela y Usera, en el que niñas y niños acompañados de una persona adulta bordan y dibujan juntos, imaginando otras maneras de habitar la ciudad.
Jornada de encuentro para tejer juntas, con talleres de crochet y punto por la mañana y un espacio libre de tejer, charlar y compartir por la tarde con la participación de tres profesionales invitadas.
Una conferencia-espectáculo que propone un viaje por la historia del ser humano a través de los retratos, desde su origen mitológico hasta los selfies de hoy. El arquitecto y divulgador Miquel del Pozo, acompañado de la actriz Casandra Lungu, explica de manera visual y amena cómo y por qué el ser humano se ha retratado a lo largo de la historia: de Velázquez a Frida Kahlo, pasando por Peter Pan. La conferencia mezcla arte con espectáculo teatral. La actividad se enmarca en el Festival de las Ideas 2026, un proyecto del Círculo de Bellas Artes y La Fábrica.
Un taller creado por el artista Albert Potrony invita a imaginar y crear paisajes comunes a partir del propio cuerpo, en relación con los elementos escultóricos de Artefacto, un dispositivo móvil a medio camino entre la instalación artística y el recurso pedagógico. El taller combina piezas geométricas rígidas con elementos blandos y flexibles para conectar los cuerpos de los participantes entre sí y transformar el espacio, a través de una exploración individual y colectiva de disciplinas como la instalación y la performance. Albert Potrony es un artista multidisciplinar nacido en Cataluña y residente en Reino Unido que utiliza la escultura, la instalación y la acción para investigar sobre procesos artísticos participativos, y ha expuesto en la Tate, la Serpentine Galleries y la Whitechapel Gallery, entre otras.
Taller de exploración corporal que invita a aprender del bosque como comunidad viva: diversa, interdependiente y en constante transformación. A través de la danza, la respiración y la escucha, la propuesta abre un espacio para experimentar el cuerpo (individual y colectivo) como parte de un ecosistema en relación. Sin palabras, a través del movimiento, el silencio y los paisajes sonoros, el taller propone otras formas de comunicación y presencia, donde el cuerpo se convierte en territorio de aprendizaje, vínculo y libertad.
La nueva línea de primera infancia del Programa para Familias del Museo Nacional del Prado está dirigida a niñas y niños de entre 2 y 5 años acompañados por sus personas adultas de referencia. A través del arte, el juego, la exploración sensorial y el movimiento, se invita a las familias a descubrir el museo como un espacio acogedor donde encontrarse, experimentar y construir recuerdos compartidos. En esta primera actividad, la propuesta se acerca al otoño siguiendo la pista del zarcillo, ese pequeño filamento con el que algunas plantas exploran el espacio a medida que crece y cuya forma se modifica al entrar en contacto con aquello que encuentra. A partir de una obra de la colección del Museo del Prado, cuyos colores, formas y materiales dialogan con esta estación, las familias explorarán juntas ideas como el cuidado, la interdependencia, la transformación, los vínculos que nos unen y los movimientos que emergen cuando entramos en contacto con aquello que nos rodea. Una propuesta para disfrutar del tiempo compartido a través del cuerpo, el juego y la exploración sensorial.
Co-loca es una visita dirigida a familias con niñas y niños de 3 a 6 años que invita a habitar el museo de otra manera, utilizando la instalación contemporánea como lenguaje de expresión y exploración. A través de diferentes ejercicios de movimiento, se toma conciencia de los espacios del museo y de la relación con ellos: cómo se camina, dónde se detiene, cómo se perciben la luz, los sonidos o las sensaciones que generan las salas. La actividad establece un diálogo entre pasado y presente mediante objetos cotidianos: algunos han desaparecido, otros se han transformado y otros permanecen casi inalterados. A partir de ellos se desarrollan juegos e improvisaciones que exploran sus posibilidades constructivas, creativas y estéticas, conectando las obras de la colección con prácticas artísticas contemporáneas. Sus objetivos son observar y reconocer los elementos que habitan el museo, dentro y fuera de los marcos; explorar, tocar y experimentar las posibilidades expresivas de los objetos; y crear, imaginar y jugar en los espacios del museo desde nuevas perspectivas.
Donde vas, yo estoy es una actividad que propone jugar y explorar en torno a la sombra, diseñada para unidades familiares o de convivencia con niñas y niños de entre 3 y 6 años. Está planteada para abrir un espacio de experimentación y juego en el museo. Durante la infancia, la sombra es un elemento de juego y de descubrimiento que permite a las niñas y niños en edades tempranas conocer su propio cuerpo y crear imágenes. Al mismo tiempo, en la pintura es un elemento plástico que ayuda a indagar sobre aspectos como la representación de la realidad, la imaginación o la expresión de ideas y emociones. Así, la sombra conecta con lo real y, además, invita a pensar desde lo inmaterial y lo imaginario. La propuesta se articula en dos partes: una visita en las salas del museo, donde a través de dinámicas de juego y experimentación se conocerán algunas obras donde la sombra tiene especial protagonismo.
¿Quiénes son las misteriosas ángelas que aparecen en las pinturas de Goya? En esta visita familiar se descubren sus historias, sus gestos, sus alas y los secretos que esconden los frescos de la Ermita de San Antonio de la Florida. A través de preguntas, juegos de observación y pequeños retos se conoce también al Goya grabador y se descubre cómo una imagen puede transformarse en una estampa. Después, en el taller, cada participante convierte una de las ángelas en su propia creación mediante la técnica del linograbado. La visita se plantea como un recorrido de descubrimiento: conocer la ermita, aprender a mirar las ángelas, descubrir a Goya como grabador y comprender de forma sencilla cómo funciona una matriz. El taller es la consecuencia directa de la visita: los participantes transforman una imagen de una ángela en una estampa de linóleo.
Taller de arte para familias en el que se mezclan dinosaurios y dioramas: un taller creativo en el que se viaja millones de años atrás para construir escenarios prehistóricos en miniatura. Utilizando diferentes materiales, texturas y elementos tridimensionales, cada familia diseña su propio paisaje jurásico, poblado por dinosaurios, volcanes, selvas exuberantes y criaturas. A través de la técnica del diorama se aprende a crear profundidad, volumen y pequeñas historias dentro de una caja convertida en ventana a otro mundo, combinando arte, imaginación y juego compartido entre pequeños y mayores. Imparte el taller Creativiteka.
Taller de cómic para aprender los trucos que usan los mangakas y dibujantes de superhéroes para dar movimiento real a sus viñetas: líneas de velocidad y cinéticas, auras y energía, y el dibujo del impacto. Impartido por Oscar Gordon.
Jugar el Arte en familia es un espacio artístico preparado para el juego con materiales sensoriales combinables entre sí, adaptados a las edades y a la actividad de los más pequeños. Los niños y niñas descubren un espacio de juego donde explorar, experimentar y sumergirse en una instalación artística, junto a los adultos que los acompañan. El material, tanto conocido como nuevo, está adaptado a la edad de los participantes y todo se puede tocar como parte del juego. El juego y el movimiento se basan en el respeto y la libertad: cada niño elige su juego en cada momento, explorando los materiales a su paso y creando aventuras en compañía de un adulto. Lo imparte Jugar el Arte, espacios artísticos de juego.
Sombras tenebrosas es un taller de arte de Halloween para familias, centrado en el poder de la imaginación y en contar historias utilizando sombras. Cada participante diseña y construye sus propios personajes de miedo, para después darles vida tras una pantalla iluminada, jugando con la luz, las siluetas y el movimiento. Es una experiencia creativa que combina arte, teatro y trabajo en familia. Lo imparte Creativiteka.
El taller de los duendes es un taller de arte navideño para familias. Según cuenta la actividad, cuando el invierno cubre el bosque de escarcha, los duendes despiertan para preparar la Navidad, y durante unos pocos días su misterioso taller abre sus puertas entre luces, pequeños secretos y mucha imaginación. Lo imparte Creativiteka.
Actividad infantil para descubrir el cielo y crear un planisferio estelar.
Hacemos un mural que quedará expuesto durante todo el curso en el que pondremos todos nuestros objetivos y buenos deseos para el curso que empieza.
En esta actividad prestaremos especial atención a la combinación de techos y suelos del Museo Cerralbo, su decoración, su diseño y materiales. Ya en el taller, cada participante realizará un diseño de pavimento a través de motivos geométricos. A continuación, uniremos los trabajos de todos los participantes para formar un diseño común.
Taller infantil Alas y antenas, impartido por Carmen García Iglesias. De todos los insectos que existen, y son muchísimos, las abejas tienen una importancia tan decisiva que, si desaparecieran, pondrían en peligro la supervivencia del planeta. Con su traje de rayas puede presumir de ser uno de los insectos más guapos. Pero hay también insectos feuchos, tristones, necesitados de amigos o luminosos y felices. Vamos a conocerlos y crearemos una hermosa abeja para colgarla del techo de nuestra habitación.
La actividad recorre las salas del Museo del Prado siguiendo el rastro de reflejos, contrastes, transparencias y efectos visuales que los artistas utilizaron para dar vida a sus obras. A través de la observación y la experimentación, se afina la mirada para percibir detalles que a menudo pasan desapercibidos: brillos, atmósferas, colores cambiantes y formas que aparecen y desaparecen según el punto de vista. Después, la propuesta se traslada al espacio de taller, donde se experimenta con diversos materiales para investigar jugando con las posibilidades de la sombra, el color y el brillo.
Iniciación al modelado de barro y cerámica. Acceso libre y sin inscripción.
Collage Vivo + Puzle Mural es una experiencia de creación colectiva con Teo Cortés y Dos Monos Rojos en la que el collage, la pintura y los materiales reciclados se combinan para construir una obra entre todas las personas participantes. La experiencia comienza creando composiciones con revistas y periódicos a partir de ideas relacionadas con la identidad joven, la ciudad y la cultura. El resultado servirá de inspiración para intervenir colectivamente una estructura formada por cubos de cartón. Cada una de sus caras se convertirá en una pieza de un gran mural tridimensional que, al finalizar, podrá girarse, mezclarse y reorganizarse como un puzle.
Amor a mano es un taller de bordado en el que hilos, lanas y diferentes materiales se convierten en herramientas para experimentar y crear. A través de las puntadas se exploran texturas, formas y colores, en un proceso creativo que invita a detenerse y trabajar a otro ritmo. Las personas participantes podrán realizar pequeñas piezas individuales o contribuir a bordados colectivos que irán creciendo con las aportaciones de todos.
Sesión final de trabajo colaborativo orientada a organizar, editar y desarrollar el fanzine común, funcionando como un espacio intensivo de creación compartida. Una sesión donde trabajar juntos para ir creando el fanzine de Espacio Abierto que se imprimirá al final de cada temporada.
Taller impartido por el ilustrador Emo Díaz en el que los participantes podrán convertirse en su monstruo favorito, creando sus propias máscaras terroríficas con cartón, papel y materiales cotidianos. Es un ejercicio que invita a imaginar, experimentar y dar forma a nuevas ideas trabajando juntos, en familia. Emo Díaz es un ilustrador, diseñador gráfico y animador afincado en Madrid, conocido por su estilo amable, colorido y cercano, que conecta especialmente con el público infantil a través de personajes de formas suaves y universos visuales llenos de alegría y un sutil tono nostálgico.
Un curso de cuatro horas pensado para disfrutar en familia, en el que iniciarse en la fotografía en un entorno natural. A través de la observación de los pequeños detalles del Jardín y de la interpretación de la luz, se aprende a plasmar imágenes propias. El curso repasa los conceptos fundamentales de la fotografía a partir de los principios de la fotografía analógica: la velocidad de obturación, la apertura del diafragma, la sensibilidad ISO, los sensores y otros aspectos esenciales para comprender el funcionamiento de una cámara. Lo imparte Sergio de Luz, fotógrafo autodidacta que ha enseñado fotografía a diversos niveles, tanto universitario como a público infantil.
Un taller en familia para descubrir la exposición «Nostalgia/Utopía» de la diseñadora de moda Ana Locking. La actividad incluye un breve recorrido por la exposición, donde se observan algunas de las colecciones más singulares de la diseñadora y se comentan en un diálogo intergeneracional. Después, familias y niños juegan a descubrir cómo es el mundo de la moda y el diseño, cómo vestimos y lo que comunicamos con nuestras prendas.