Planes para niños en Madrid
Una invitación a crear un libro en familia: un gesto compartido que se convierte en objeto, memoria y ritual. Un leporello para llevarse a casa, desplegarlo con calma, como quien abre un secreto, y compartir su lectura juntos antes de dormir.
Os presentamos Círculo, Cuadrado y Triángulo, la trilogía de Mac Barnett y Jon Klassen. Tres amigos juguetones descubren el mundo "haciendo el animal". La lectura compartida en familia se completa con una propuesta artística de gran formato para explorar las formas geométricas con dibujo en blanco y negro.
Taller de exploración corporal que invita a aprender del bosque como comunidad viva: diversa, interdependiente y en constante transformación. A través de la danza, la respiración y la escucha, la propuesta abre un espacio para experimentar el cuerpo (individual y colectivo) como parte de un ecosistema en relación. Sin palabras, a través del movimiento, el silencio y los paisajes sonoros, el taller propone otras formas de comunicación y presencia, donde el cuerpo se convierte en territorio de aprendizaje, vínculo y libertad.
La nueva línea de primera infancia del Programa para Familias del Museo Nacional del Prado está dirigida a niñas y niños de entre 2 y 5 años acompañados por sus personas adultas de referencia. A través del arte, el juego, la exploración sensorial y el movimiento, se invita a las familias a descubrir el museo como un espacio acogedor donde encontrarse, experimentar y construir recuerdos compartidos. En esta primera actividad, la propuesta se acerca al otoño siguiendo la pista del zarcillo, ese pequeño filamento con el que algunas plantas exploran el espacio a medida que crece y cuya forma se modifica al entrar en contacto con aquello que encuentra. A partir de una obra de la colección del Museo del Prado, cuyos colores, formas y materiales dialogan con esta estación, las familias explorarán juntas ideas como el cuidado, la interdependencia, la transformación, los vínculos que nos unen y los movimientos que emergen cuando entramos en contacto con aquello que nos rodea. Una propuesta para disfrutar del tiempo compartido a través del cuerpo, el juego y la exploración sensorial.
Co-loca es una visita dirigida a familias con niñas y niños de 3 a 6 años que invita a habitar el museo de otra manera, utilizando la instalación contemporánea como lenguaje de expresión y exploración. A través de diferentes ejercicios de movimiento, se toma conciencia de los espacios del museo y de la relación con ellos: cómo se camina, dónde se detiene, cómo se perciben la luz, los sonidos o las sensaciones que generan las salas. La actividad establece un diálogo entre pasado y presente mediante objetos cotidianos: algunos han desaparecido, otros se han transformado y otros permanecen casi inalterados. A partir de ellos se desarrollan juegos e improvisaciones que exploran sus posibilidades constructivas, creativas y estéticas, conectando las obras de la colección con prácticas artísticas contemporáneas. Sus objetivos son observar y reconocer los elementos que habitan el museo, dentro y fuera de los marcos; explorar, tocar y experimentar las posibilidades expresivas de los objetos; y crear, imaginar y jugar en los espacios del museo desde nuevas perspectivas.
Donde vas, yo estoy es una actividad que propone jugar y explorar en torno a la sombra, diseñada para unidades familiares o de convivencia con niñas y niños de entre 3 y 6 años. Está planteada para abrir un espacio de experimentación y juego en el museo. Durante la infancia, la sombra es un elemento de juego y de descubrimiento que permite a las niñas y niños en edades tempranas conocer su propio cuerpo y crear imágenes. Al mismo tiempo, en la pintura es un elemento plástico que ayuda a indagar sobre aspectos como la representación de la realidad, la imaginación o la expresión de ideas y emociones. Así, la sombra conecta con lo real y, además, invita a pensar desde lo inmaterial y lo imaginario. La propuesta se articula en dos partes: una visita en las salas del museo, donde a través de dinámicas de juego y experimentación se conocerán algunas obras donde la sombra tiene especial protagonismo.
¿Quiénes son las misteriosas ángelas que aparecen en las pinturas de Goya? En esta visita familiar se descubren sus historias, sus gestos, sus alas y los secretos que esconden los frescos de la Ermita de San Antonio de la Florida. A través de preguntas, juegos de observación y pequeños retos se conoce también al Goya grabador y se descubre cómo una imagen puede transformarse en una estampa. Después, en el taller, cada participante convierte una de las ángelas en su propia creación mediante la técnica del linograbado. La visita se plantea como un recorrido de descubrimiento: conocer la ermita, aprender a mirar las ángelas, descubrir a Goya como grabador y comprender de forma sencilla cómo funciona una matriz. El taller es la consecuencia directa de la visita: los participantes transforman una imagen de una ángela en una estampa de linóleo.
Taller de arte para familias en el que se mezclan dinosaurios y dioramas: un taller creativo en el que se viaja millones de años atrás para construir escenarios prehistóricos en miniatura. Utilizando diferentes materiales, texturas y elementos tridimensionales, cada familia diseña su propio paisaje jurásico, poblado por dinosaurios, volcanes, selvas exuberantes y criaturas. A través de la técnica del diorama se aprende a crear profundidad, volumen y pequeñas historias dentro de una caja convertida en ventana a otro mundo, combinando arte, imaginación y juego compartido entre pequeños y mayores. Imparte el taller Creativiteka.
Jugar el Arte en familia es un espacio artístico preparado para el juego con materiales sensoriales combinables entre sí, adaptados a las edades y a la actividad de los más pequeños. Los niños y niñas descubren un espacio de juego donde explorar, experimentar y sumergirse en una instalación artística, junto a los adultos que los acompañan. El material, tanto conocido como nuevo, está adaptado a la edad de los participantes y todo se puede tocar como parte del juego. El juego y el movimiento se basan en el respeto y la libertad: cada niño elige su juego en cada momento, explorando los materiales a su paso y creando aventuras en compañía de un adulto. Lo imparte Jugar el Arte, espacios artísticos de juego.
Talleres pensados para que los más pequeños se introduzcan en el mundo del cómic, lo disfruten, usen su imaginación y desarrollen sus aptitudes artísticas, sin necesidad de saber dibujar. El curso se centra en nociones básicas y trucos para crear personajes e historias propias. Se divide en tres talleres diferentes y complementarios: creación de personajes, cómo hacer historias divertidas, y los trucos del cómic para ser un dibujante profesional. Imparte Oscar Gordon.
Sombras tenebrosas es un taller de arte de Halloween para familias, centrado en el poder de la imaginación y en contar historias utilizando sombras. Cada participante diseña y construye sus propios personajes de miedo, para después darles vida tras una pantalla iluminada, jugando con la luz, las siluetas y el movimiento. Es una experiencia creativa que combina arte, teatro y trabajo en familia. Lo imparte Creativiteka.
El taller de los duendes es un taller de arte navideño para familias. Según cuenta la actividad, cuando el invierno cubre el bosque de escarcha, los duendes despiertan para preparar la Navidad, y durante unos pocos días su misterioso taller abre sus puertas entre luces, pequeños secretos y mucha imaginación. Lo imparte Creativiteka.
Un taller experimental para mentes curiosas, donde los más pequeños y sus familias se convierten en auténticos exploradores del arte contemporáneo. El taller se inspira en la obra de grandes artistas de las primeras vanguardias para crear grabados, esculturas y pinturas propias. Inspirados por su espíritu libre e innovador, los más pequeños dan rienda suelta a su creatividad en un espacio donde todo está permitido, mezclando formas, colores y materiales y dejando que la sorpresa, la intuición y la imaginación sean sus guías. Pequeños Vanguardistas no es solo un taller: es una experiencia sensorial y artística que siembra la semilla de la curiosidad, el pensamiento libre y el amor por el arte desde la infancia. Impartido por Creativiteka.
Propuesta de dibujo que, a partir de premisas concretas, invita a imaginar y trazar animales literarios inventados, herederos de los antiguos bestiarios, de los que nacen criaturas inesperadas, poéticas y sorprendentes.
En esta instalación, las palabras cobran vida y las imágenes se transforman. La lectura se convierte en un puente entre lo escrito y la imaginación de quien escucha, creando un espacio compartido para dibujar, mirar y reinventar los libros.
Os proponemos participar en una experiencia creativa en familia. La ilustradora Belén Perea os guiará para que cada miembro contribuya de manera individual a una creación colectiva. El resultado final os lo llevaréis a casa, pero solo se revelará al salir del obrador: ¡una sorpresa para descubrir juntos!
Actividad artística colaborativa donde los participantes crean una gran obra colectiva utilizando pintura y diferentes técnicas creativas.
Actividad infantil para descubrir el cielo y crear un planisferio estelar.
Curso introductorio a la ficción sonora infantil, con una primera aproximación a la escucha, la interpretación y el conocimiento práctico del formato pódcast. A partir de algún ejemplo escuchado, los participantes trabajan en equipo diálogos infantiles-juveniles susceptibles de formar parte de una pequeña ficción sonora, tomando parte activa en debatir, practicar y finalmente grabar. El taller se reparte en varias sesiones que, según el número y las edades finales de los participantes, condicionan los materiales práctico-didácticos definitivos, en un proceso que va de escuchar y opinar a leer y ensayar, practicar y aportar, y grabar y compartir el resultado final en una escucha colectiva. Imparte el curso Rosana Sáez.
Cuerpos extendidos busca conectar disciplinas, épocas, estilos y sobre todo personas e ideas relacionadas con cómo nos situamos en el espacio. Mediante una observación reflexiva, la propuesta promueve una toma de conciencia de lo físico y espacial en el museo, invitando a las familias a conversar desde sus cuerpos con las obras y el espacio que las acoge, analizando y experimentando aspectos como el peso, el movimiento, la composición o el ritmo.
La actividad recorre las salas del Museo del Prado siguiendo el rastro de reflejos, contrastes, transparencias y efectos visuales que los artistas utilizaron para dar vida a sus obras. A través de la observación y la experimentación, se afina la mirada para percibir detalles que a menudo pasan desapercibidos: brillos, atmósferas, colores cambiantes y formas que aparecen y desaparecen según el punto de vista. Después, la propuesta se traslada al espacio de taller, donde se experimenta con diversos materiales para investigar jugando con las posibilidades de la sombra, el color y el brillo.
Iniciación al modelado de barro y cerámica. Acceso libre y sin inscripción.
Talleres pensados para quienes ya cursaron el taller básico y quieren seguir mejorando, o para nuevos alumnos con más nivel. Se dividen en tres talleres diferentes y complementarios. En la clase de paisajes de fantasía se aprende a crear mundos imposibles utilizando elementos de la naturaleza de forma libre, rompiendo las leyes de la física y la lógica: islas flotantes con raíces expuestas y cascadas que caen hacia el vacío, plantas y setas de proporciones alteradas, y cielos con planetas, lunas y estrellas fugaces. El proceso pasa por el esbozo inicial con formas geométricas básicas, la construcción de la naturaleza y el detallado final con texturas y sombreado en blanco y negro. En la clase de criaturas mitológicas y monstruos cuquis se descubre el estilo kawaii aplicado a las grandes bestias de la mitología, transformando criaturas temibles en personajes adorables. Se trabaja el boceto con círculos y óvalos, la fusión de animales reales con elementos fantásticos —dragones jardineros, grifos bebés, fénix dormilones—, las expresiones de ternura y las texturas suaves a tinta. En la clase de expertos en bocadillos se aprende a diseñar los globos de texto como profesionales del medio: el bocadillo clásico ovalado, el de pinchos para gritos o miedo, el punteado para susurros y secretos, y el de nube para pensamientos internos. Se trabaja también la composición para que el bocadillo no tape al personaje, y la integración del tamaño y grosor de las letras y las colas del bocadillo según la intensidad y dirección de la voz. Imparte Oscar Gordon.
Una visita guiada a la exposición, adaptada a cada franja de edad, seguida de un taller que gira en torno a la temática de la muestra. Los grupos se organizan en dos franjas de edad: de 6 a 9 años y de 10 a 12 años. La actividad está impartida por monitores de Mirarte, especializados en la didáctica de la Historia del Arte para niños y jóvenes, y cuenta con una excelente acogida entre el público.
Sesión final de trabajo colaborativo orientada a organizar, editar y desarrollar el fanzine común, funcionando como un espacio intensivo de creación compartida. Una sesión donde trabajar juntos para ir creando el fanzine de Espacio Abierto que se imprimirá al final de cada temporada.
Aunque parezca mentira, la mejor manera de saber lo que es hacer un fanzine o pequeña publicación es, simplemente, ponerse a ello. Hemos pedido a cinco artistas y colectivos que traduzcan su práctica editorial a un taller pensado para toda(s) la(s) familia(s). El resultado son estos cinco talleres para conocer más de cerca su manera de trabajar y ver el mundo: La merienda, con Ay Ediciones: un taller para hacer libros ilegibles en homenaje a Bruno Munari y también en el bocadillo, en el que cada participante se lleva un libro ilegible y su propio bocadillo a casa. Trompa, papel y pegatinas, con Kit Caníbal: un taller para cuidar el planeta en el que se abre la caja de Ānā, la elefanta, y se presenta la historia de Hanno, explorando la empatía, el cuidado y el respeto hacia los entornos originarios mediante acertijos, dibujo y pintura.
La Urbanoteca se transforma en un paisaje de juego inspirado en la huerta, las acequias, las arquitecturas agrícolas y las formas de habitar el territorio, muy conectada con la memoria agrícola y urbana de la Quinta de los Molinos en el año de su centenario. Huerta en construcción plantea una infraestructura colectiva en permanente transformación, capaz de ser recorrida, atravesada, reorganizada y habitada de múltiples maneras según la edad y la forma de participación. La instalación combina infraestructuras territoriales, cambios de escala y arquitecturas ligeras, y se articula en torno a tres ámbitos para explorar: la huerta como territorio, la huerta como arquitectura habitable y la huerta en la mano.
Ciclo de talleres familiares de bordado y creatividad en torno a una gran tela colectiva que representa un mapa de Matadero, Madrid Río y los barrios de Arganzuela y Usera, en el que niñas y niños acompañados de una persona adulta bordan y dibujan juntos, imaginando otras maneras de habitar la ciudad.
Jornada de encuentro para tejer juntas, con talleres de crochet y punto por la mañana y un espacio libre de tejer, charlar y compartir por la tarde con la participación de tres profesionales invitadas.
Taller impartido por el ilustrador Emo Díaz en el que los participantes podrán convertirse en su monstruo favorito, creando sus propias máscaras terroríficas con cartón, papel y materiales cotidianos. Es un ejercicio que invita a imaginar, experimentar y dar forma a nuevas ideas trabajando juntos, en familia. Emo Díaz es un ilustrador, diseñador gráfico y animador afincado en Madrid, conocido por su estilo amable, colorido y cercano, que conecta especialmente con el público infantil a través de personajes de formas suaves y universos visuales llenos de alegría y un sutil tono nostálgico.
La Urbanoteca se transforma en un gran vestidor surrealista, un ropero escénico lleno de trajes para dormir y soñar despiertos. Es una instalación textil en la que jugar a disfrazarse, habitar otros seres, entrar, cambiarse y salir a deambular en pijama por otras salas del centro. Al adentrarse en la propuesta escenográfica de Ana Almenara, el público descubrirá un universo de texturas, formas y objetos pensado para dar vida a una mitología interior propia. La instalación se organiza en cuatro espacios —Tierra, Agua, Teatrillo de Rosas y Calidoscopio— e invita al juego, la introspección y el descanso a través de camas y cojines gigantes de estética onírica. Habrá una colección especial de pijamas y accesorios presentados como piezas de una boutique imposible, con los que experimentar libremente. Bolsillos, cuellos, sombreros y pequeños escondites llenos de objetos inesperados invitarán a inventar personajes, formar parte de historias oníricas y descubrir nuevas formas de habitar la ropa y los complementos.
Un gabinete de curiosidad y creación colectiva alrededor de los sueños, el azar, el disfraz y los juegos surrealistas. La propuesta activa distintas estaciones gráficas y editoriales que crecen durante el verano: autorretratos en pijama, diario de viaje dadá, souvenirs exquisitos, dibujo automático y trencadís para dibujar ciudades. Cada participante forma parte de una exposición progresiva y recibe un pasaporte de onironauta, un cuaderno personal para sellar y completar como certificación de la experiencia.
La Asociación Cultural Hispano-Macedonia 'Sonce', entidad sin ánimo de lucro, busca a través de los talleres creativos infantiles de lengua macedonia enriquecer la vida cultural de la comunidad y fortalecer los lazos entre Macedonia y España, fomentando y dando a conocer el idioma de forma lúdica.
Una sala de Espacio Abierto que abre sus puertas a niños y jóvenes a partir de 7 años para leer, jugar tranquilamente o crear. Con una selección renovada de libros, cómics, juegos de mesa y materiales para dibujar, escribir y desarrollar ideas, así como proyectos propios y compartidos. Los recursos utilizados en otros talleres también están disponibles para explorar nuevas formas de expresión y creación en este espacio-tiempo dedicado a seguir inventando.
Una conferencia-espectáculo que propone un viaje por la historia del ser humano a través de los retratos, desde su origen mitológico hasta los selfies de hoy. El arquitecto y divulgador Miquel del Pozo, acompañado de la actriz Casandra Lungu, explica de manera visual y amena cómo y por qué el ser humano se ha retratado a lo largo de la historia: de Velázquez a Frida Kahlo, pasando por Peter Pan. La conferencia mezcla arte con espectáculo teatral. La actividad se enmarca en el Festival de las Ideas 2026, un proyecto del Círculo de Bellas Artes y La Fábrica.
Un curso de cuatro horas pensado para disfrutar en familia, en el que iniciarse en la fotografía en un entorno natural. A través de la observación de los pequeños detalles del Jardín y de la interpretación de la luz, se aprende a plasmar imágenes propias. El curso repasa los conceptos fundamentales de la fotografía a partir de los principios de la fotografía analógica: la velocidad de obturación, la apertura del diafragma, la sensibilidad ISO, los sensores y otros aspectos esenciales para comprender el funcionamiento de una cámara. Lo imparte Sergio de Luz, fotógrafo autodidacta que ha enseñado fotografía a diversos niveles, tanto universitario como a público infantil.
Un taller en familia para descubrir la exposición «Nostalgia/Utopía» de la diseñadora de moda Ana Locking. La actividad incluye un breve recorrido por la exposición, donde se observan algunas de las colecciones más singulares de la diseñadora y se comentan en un diálogo intergeneracional. Después, familias y niños juegan a descubrir cómo es el mundo de la moda y el diseño, cómo vestimos y lo que comunicamos con nuestras prendas.
Un taller creado por el artista Albert Potrony invita a imaginar y crear paisajes comunes a partir del propio cuerpo, en relación con los elementos escultóricos de Artefacto, un dispositivo móvil a medio camino entre la instalación artística y el recurso pedagógico. El taller combina piezas geométricas rígidas con elementos blandos y flexibles para conectar los cuerpos de los participantes entre sí y transformar el espacio, a través de una exploración individual y colectiva de disciplinas como la instalación y la performance. Albert Potrony es un artista multidisciplinar nacido en Cataluña y residente en Reino Unido que utiliza la escultura, la instalación y la acción para investigar sobre procesos artísticos participativos, y ha expuesto en la Tate, la Serpentine Galleries y la Whitechapel Gallery, entre otras.
En este laboratorio práctico nos centraremos en la exploración del formato como parte del discurso creativo. Conoceremos ediciones únicas y experimentaremos con las nuestras. Una sesión donde plegar, cortar, guillotinar y grapar a través de diferentes propuestas y ejercicios prácticos y de la que cada participante se podrá llevar su fanzine a casa.
En este taller exploraremos los lenguajes del fanzine y del cómic mediante relatos gráficos autobiográficos, colectivos y/o experimentales. Una sesión donde sentir, explorar, crear, dibujar y escribir a través de diferentes propuestas y ejercicios prácticos y de la que cada participante se podrá llevar su fanzine a casa.
En este taller investigaremos con materiales y trabajaremos con la fotocopia, monocromía, collage, sellos y técnicas gráficas accesibles. Una sesión donde copiar, calcar, estampar y pegar a través de diferentes propuestas y ejercicios prácticos y de la que cada participante se podrá llevar su fanzine a casa.
¿Qué tienen en común el palacete donde se ubica Espacio Abierto, sus jardines y los molinos? Un programa que propone experimentar y descubrir cómo la buena arquitectura, la sensibilidad por la naturaleza y el conocimiento de las tecnologías hidráulicas pueden transformar por completo una finca histórica, siguiendo las huellas del arquitecto César Cort para construir un espacio propio entre almendros, molinos y canales. En este recorrido-taller se analiza, explora y descubre los secretos que albergan el palacete y sus jardines. El objetivo es mirar el entorno con otros ojos, dibujar y pasear para conocer, a través de la experiencia directa, los entresijos y la historia de la Quinta de los Molinos, adentrándose en su arquitectura y sus jardines de una forma práctica y lúdica, dibujando y utilizando planos y secciones, y descubriendo los cuatro códigos básicos que Cesar Cort tuvo en cuenta en el proyecto.
Invitación a niñas, niños y personas adultas para imaginar, diseñar y experimentar nuevas maneras de estar en comunidad. Cada encuentro propone una “utopía” diferente: espacios de exploración donde el cuerpo, la naturaleza, la ciudad y las relaciones se piensan desde el juego, la creatividad y la ternura. A través del movimiento, el dibujo, la palabra y la práctica en grupo, abrimos preguntas sobre cómo queremos convivir, cómo nos cuidamos y cómo habitamos los espacios que compartimos. El taller invita a jugar sin competir, a imaginar sin límites y a construir desde la experiencia colectiva. Cada utopía es una estación participativa, accesible para la infancia y estimulante para el público adulto, donde se experimentan nuevas formas de encuentro basadas en la escucha, la cooperación y la atención a los vínculos. ¿Cómo sería un lugar donde el cuerpo pudiera moverse con libertad, descansar sin culpa y jugar sin competir? Utopía Cuerpo es una propuesta intergeneracional donde peques y personas adultas diseñan y practican nuevas formas de habitar el cuerpo y el juego a través de la imaginación colectiva.
Actividad Zen Infantil adaptada para el Día Mundial de la Salud Mental. Comienza con una meditación adaptada y continúa con una técnica de dibujo guiada basada en la creación de patrones repetitivos a partir de trazos sencillos. No es necesario tener conocimientos artísticos previos. Como creación final, cada participante realizará y decorará su propio marcapáginas con diferentes tangles.
¿Y si pudiéramos construir una ciudad a nuestra medida? ¿Cómo sería el lugar donde nos gustaría vivir, jugar, encontrarnos y compartir? En este taller se construye colectivamente una ciudad imaginaria utilizando las piezas pequeñas de Criaturas Infinitas, dando forma a sus casas, parques, plazas, calles y habitantes, inventando espacios que respondan a las necesidades, deseos e ideas de quienes la habitan. A medida que la ciudad crece, se plantean preguntas: ¿Quién construye las ciudades? ¿Quién decide cómo son? ¿Qué lugares utilizamos y cuáles echamos en falta? ¿Hay espacios para todos? ¿Qué nos gustaría cambiar o inventar? Un taller para imaginar, construir y transformar juntos una ciudad más amable, más divertida y más nuestra.
El otoño es un momento de cambio: muchas plantas dejan de producir clorofila y tiran la hoja para pasar el invierno en estado de letargo, y otros pigmentos, como las xantofilas o los carotenos, quedan al descubierto. El taller identifica algunos de esos pigmentos mediante una técnica llamada cromatografía y aprovecha el producto final para realizar una creación artística llamada antotipia.
Un taller familiar que enseña las etapas de creación de un cortometraje de cine fantástico, siguiendo los pasos de Georges Méliès. Se empieza con Méliès y, después, a través de ejercicios prácticos y sencillos, se pasa de la idea al guion, del guion a la grabación —incluyendo efectos especiales muy simples— y, finalmente, a la edición. El taller termina con una pieza audiovisual creada, o preparada para seguir trabajándola.
Europa Ilustra es una exposición de ilustración europea contemporánea, en su cuarta edición, con obras de once ilustradores e ilustradoras procedentes de distintos países europeos. Reúne propuestas de Alemania, Austria, Eslovenia, Finlandia, Francia, Hungría, Italia, República Checa, Rumanía, Suecia y Valonia-Bruselas. La muestra propone un recorrido visual por estilos, técnicas y narrativas que reflejan la riqueza creativa del panorama artístico europeo actual, con una mirada plural donde conviven la fantasía, la poesía visual, la experimentación gráfica y la reflexión sobre la identidad, la memoria o la naturaleza. Está organizada por la red de institutos culturales europeos EUNIC Madrid en colaboración con la Casa del Lector.
La Sala de exposiciones del centro cultural Conde Duque presenta, del 8 de julio al 20 de septiembre, una muestra que ofrece un recorrido a través de los recuerdos de la infancia, con objetos, sonidos y hasta olores que muchos creían desaparecidos. La cocina de la abuela, el cuaderno rubio, los materiales escolares, la primera colonia "Chispas", los sábados por la mañana en la tele, la banda sonora de la infancia, ¡Espinete! son algunos ejemplos de la innumerable colección de artículos que componen la muestra. Una serie de personajes ayudan a hacer el recorrido más fácil —la profesora de tercero, el presentador de aquel programa de televisión, el dependiente del videoclub del barrio— que, en conjunción con las piezas de la exposición, transportan al visitante a la E.G.B.
Un recorrido por la vida y la obra de Gloria Fuertes a través de sus poemas y de las fotografías que conservó a lo largo de los años, que recorre no solo su historia personal, sino también la del siglo XX. Sin embargo, su creación no es el retrato de una época concreta: es intemporal y tiene como destino la humanidad. Como ella misma afirma, sus temas son “hombre-vida, amor-paz, muerte-Dios, desamor-angustia, humor-amor y amor otra vez”; en definitiva, las grandes cuestiones que nos atraviesan a todos. También escribe sobre lo que vive, ve y siente: la injusticia social, las desigualdades, la discriminación, la libertad o la guerra, asuntos que todavía hoy nos interpelan. Seguimos enfrentándonos a las mismas dudas y conflictos; persisten las guerras, la intolerancia y la falta de libertad. Además, en sus poéticas reflexiona sobre la razón de su escritura y, en sus “autobios”, abre la puerta a sus recuerdos y emociones, todo ello con un lenguaje deliberadamente coloquial, cercano y directo, con el que busca llegar a todos.
La Sala Alcalá 31 cuenta con una estación creativa en la planta 1ª de la sala de exposiciones, un espacio que invita a niñas, niños y adultos a explorar el arte expuesto en la sala a través de la creación libre, sin normas rígidas ni resultados predefinidos. Cada familia se convierte en un pequeño equipo artístico: se observan las obras, se comentan, se juegan ideas, y después se trasladan al papel, al color, a la construcción o a la invención. La estación funciona como un puente entre la exposición y la experiencia personal. Es una zona de experimentación abierta con materiales sencillos para probar, mezclar y compartir. La entrada es libre y gratuita, y los menores deben estar acompañados en todo momento por un adulto.
Los 'Sábados Locos' son una propuesta lúdica y participativa diseñada para los más pequeños, acompañados por un adulto, que quieren jugar, crear y explorar juntos. Estos encuentros convierten cuatro talleres dinámicos en una experiencia divertida, organizada y siempre cambiante. Cada sesión está estructurada para que 60 niños participen rotativamente en dos talleres distintos, de modo que cada media hora cambian de actividad y experimentan todas las propuestas creativas programadas. Una de las actividades será un taller de marcapáginas de superhéroes. El otro taller consiste en una masterclass de baile con las canciones de verano.
Dicen que la vida nos da cuatro oportunidades para encontrar el amor verdadero, pero ¿qué sucede cuando el destino te lo concede en la primera? En esta conmovedora historia, la protagonista nos lleva a través de su viaje emocional, donde el amor llegó temprano y marcó su existencia para siempre. Entre recuerdos, emociones y la certeza de haber encontrado a su alma gemela, nos invita a descubrir cómo cada instante después de aquel encuentro fue un regalo del destino. La Biblioteca Miguel Hernández acoge la presentación de «Volveré a ti», obra de la escritora Kamila Arauz. Una oportunidad para conocer de primera mano esta novela y acercarse a la trayectoria de su autora, en un encuentro especialmente dirigido al público juvenil. Durante la presentación, los asistentes podrán descubrir más sobre la obra, su proceso creativo y las historias que se esconden tras sus páginas.
Producción del Teatro Fernán Gómez. El Altar de Muertos se ha convertido en una tradición en la programación del teatro, elemento fundamental en la celebración del Día de Muertos. En México existe la creencia de que el espíritu de los difuntos regresa para convivir con la familia ese día. El altar se conforma de ofrendas, imagen del difunto, cruz, copal e incienso, flores, papel picado, velas, veladoras, cirios, calaveras, comida, bebidas alcohólicas y objetos personales. El Día de Muertos fue declarado en 2003 Patrimonio Mundial Inmaterial por la UNESCO.
Anónimo es un espacio para jóvenes donde arte, creación y participación se unen para imaginar nuevas formas de relacionarse con el museo. Cada mes, el grupo se encuentra en el museo para imaginar, diseñar y desarrollar propuestas vinculadas tanto a las colecciones y exposiciones del Thyssen como a sus propias inquietudes, experiencias e intereses. El grupo explora cómo nacen las exposiciones: cómo se construyen sus relatos, cómo se seleccionan las obras y qué decisiones hay detrás de cada propuesta, con el objetivo de generar herramientas y conocimientos que puedan llevarse más allá del museo. Anónimo se materializa a partir de las decisiones que toma el grupo a lo largo del proceso, por lo que sus resultados —fotografías, dibujos, textos, imágenes y otros materiales— cambian y evolucionan constantemente, y cada participante contribuye a dar forma a la propuesta colectiva.