De la imaginación a la pantalla. Iniciación al cine fantástico
Centro
De qué va
Un taller familiar que enseña las etapas de creación de un cortometraje de cine fantástico, siguiendo los pasos de Georges Méliès.
Se empieza con Méliès y, después, a través de ejercicios prácticos y sencillos, se pasa de la idea al guion, del guion a la grabación —incluyendo efectos especiales muy simples— y, finalmente, a la edición. El taller termina con una pieza audiovisual creada, o preparada para seguir trabajándola.
Anónimo es un espacio para jóvenes donde arte, creación y participación se unen para imaginar nuevas formas de relacionarse con el museo. Cada mes, el grupo se encuentra en el museo para imaginar, diseñar y desarrollar propuestas vinculadas tanto a las colecciones y exposiciones del Thyssen como a sus propias inquietudes, experiencias e intereses.
El grupo explora cómo nacen las exposiciones: cómo se construyen sus relatos, cómo se seleccionan las obras y qué decisiones hay detrás de cada propuesta, con el objetivo de generar herramientas y conocimientos que puedan llevarse más allá del museo.
Anónimo se materializa a partir de las decisiones que toma el grupo a lo largo del proceso, por lo que sus resultados —fotografías, dibujos, textos, imágenes y otros materiales— cambian y evolucionan constantemente, y cada participante contribuye a dar forma a la propuesta colectiva.
Un taller creado por el artista Albert Potrony invita a imaginar y crear paisajes comunes a partir del propio cuerpo, en relación con los elementos escultóricos de Artefacto, un dispositivo móvil a medio camino entre la instalación artística y el recurso pedagógico.
El taller combina piezas geométricas rígidas con elementos blandos y flexibles para conectar los cuerpos de los participantes entre sí y transformar el espacio, a través de una exploración individual y colectiva de disciplinas como la instalación y la performance.
Albert Potrony es un artista multidisciplinar nacido en Cataluña y residente en Reino Unido que utiliza la escultura, la instalación y la acción para investigar sobre procesos artísticos participativos, y ha expuesto en la Tate, la Serpentine Galleries y la Whitechapel Gallery, entre otras.
La Urbanoteca se transforma en un paisaje de juego inspirado en la huerta, las acequias, las arquitecturas agrícolas y las formas de habitar el territorio, muy conectada con la memoria agrícola y urbana de la Quinta de los Molinos en el año de su centenario.
Huerta en construcción plantea una infraestructura colectiva en permanente transformación, capaz de ser recorrida, atravesada, reorganizada y habitada de múltiples maneras según la edad y la forma de participación.
La instalación combina infraestructuras territoriales, cambios de escala y arquitecturas ligeras, y se articula en torno a tres ámbitos para explorar: la huerta como territorio, la huerta como arquitectura habitable y la huerta en la mano.
Espacio Abierto saca de su archivo compartible piezas de construcción que han formado parte de otras escenografías, talleres y experiencias de juego. Una colección de colecciones para apilar, encajar, unir, sostener, equilibrar, levantar, derribar y reconstruir, experimentando con el peso, la gravedad, la escala, la proporción y el equilibrio.
Se juega a combinar piezas, probar estructuras e inventar otras formas de ocupar, habitar y compartir el espacio. Las construcciones pueden crecer y transformarse en cabañas, refugios, ciudades, recorridos, paisajes y pequeños mundos con objetos, personajes e historias.
El Centro de Día y Soporte Social de Fuencarral organiza esta actividad Zen Infantil con motivo del Día Mundial de la Salud Mental, adaptada para niñas y niños a partir de 8 años.
La actividad comienza con una meditación adaptada y continúa con una técnica de dibujo guiada basada en la creación de patrones repetitivos a partir de trazos sencillos. No es necesario tener conocimientos artísticos previos.
Como creación final, cada participante realizará y decorará su propio marcapáginas con diferentes tangles.
