Perú, todos los ritmos en la Hispanidad / Ballet Folclórico Imágenes del Perú
Chamberí
De qué va
El Ballet Folclórico Imágenes del Perú presenta su espectáculo «Perú, todos los ritmos en la Hispanidad», un recorrido imaginario por las principales ciudades del país que muestra las danzas más representativas de cada lugar: desde el ingreso de Inca y sus acllas, representando la autoridad máxima del Imperio Inca acompañados de canciones como «El Cóndor pasa», el huayno «Valicha» o «La pampa y la puna», hasta el desfile de vestimentas típicas del Perú andino.
Tampoco faltarán danzas típicas como la chonguinada, huaylars, festejo, marinera norteña, tondero, o un movido típico de la selva peruana.
Un espectáculo de magia en el que Guillermo Monfort muestra al público algunos de sus efectos más entretenidos y alucinantes que hace que los espectadores mantengan la boca abierta desde el momento en el que comienza el espectáculo hasta que finaliza haciéndote sonreír y sobre todo preguntarte... pero ¿cómo lo ha hecho?
A través de la supermemoria, viajes en el tiempo, telekinesis, telepatía y otros retos, Super Ponce se enfrenta durante 60 minutos a desafíos espectaculares para demostrar que los superpoderes existen en el día a día.
Es un espectáculo familiar, muy participativo y lleno de risas, sorpresas, magia y mucha energía. A través de los superpoderes, el público forma parte de la creación de un nuevo superhéroe, único y especial.
Tras varias temporadas en La Escalera de Jacob, Super Ponce se ha consolidado como uno de los espectáculos mejor valorados. Es magia para niños desde 3 años, dura una hora y se desarrolla en una sala pequeña donde los peques tienen buena visibilidad y disfrutan de todo a un metro, participando activamente en el espectáculo.
Dos payasas se adentran en los grandes números clásicos para darles la vuelta y descubrir qué ocurre cuando cambian de mirada. Humor, poesía y circo se unen en un espectáculo protagonizado por Pepa Plana y Clara del Ruste, dos heroínas dispuestas a sobrevivir —a su manera— a las situaciones más inesperadas.
¿Qué sucede cuando los números clásicos de payasos pasan a manos de dos payasas? En Voces que no ves, Pepa Plana y Clara del Ruste recuperan, reinventan y resignifican algunas de las situaciones y códigos que han formado parte de la historia del circo y del clown. Desde los roles tradicionales de la payasa blanca y la augusta, ambas construyen un universo propio en el que cada situación se convierte en una aventura, una pequeña historia y, también, una forma de hablar del mundo que habitamos.
Nada es tan sencillo como parece. Entre equilibrios imposibles, conflictos cotidianos y grandes peripecias, estas dos mujeres se enfrentan a un mundo que a menudo resulta hostil, precario e incomprensible. Pero lo hacen desde la esperanza, la imaginación y, sobre todo, el juego.
Voces que no ves es una propuesta cómica y poética que utiliza el lenguaje universal de las payasas para hablar, jugar y hacerse entender.
¿Cuántas frases mágicas sabes? Diviértete disfrutando de los números de magia más divertidos con las palabras mágicas más extrañas. Podrás sorprenderte o quedarte mudo, porque la magia es algo natural, que sucede delante de tus ojos y que incluso papás y mamás también están bajo ese extraño influjo de la magia.
Puedes convertirte en un gran mago o maga con solo saber las palabras mágicas exactas para cada truco. Nuestra magia te hará dudar de la realidad.
MORPHA es un espectáculo de circo contemporáneo que entrelaza circo, danza, música y tecnología, creando una experiencia visual y sonora que invita a sentir, conectar y reflexionar. En escena, cuatro mujeres exploran la relación entre el individuo y la fuerza del colectivo. Hilan los lazos que se tejen entre cuerpos, emociones y memorias compartidas. A través del movimiento, revelan esa red invisible que sostiene al grupo.
Cada persona late con un ritmo único, pero es en el encuentro con otros donde ese pulso se amplifica y se transforma. La obra muestra cómo, aun siendo únicos, formamos parte de un todo, e invita a reflexionar sobre el individualismo actual y la necesidad de reconectar con los demás.
Tina Mandarina presenta Circus in Love en el Teatro Rey de Pikas. Su gran pasión es ser payasa, y cuando el Gran Circo internacional la contrata como payasa protagonista, descubre que el resto de artistas no están y debe sustituirlos a todos porque el espectáculo debe continuar.
Cada intento se convierte en un juego lleno de humor, torpezas y ternura, en un espectáculo de clown y títeres que acerca a los niños al mágico mundo del circo, con malabares, gags de clown, equilibrios, magia y sorpresas.
