Planes para niños en Madrid
Actividad educativa con creación y representación de títeres, de acceso libre y gratuito, sin inscripción.
Sherezade es la historia que contiene todas las historias: un cuento dentro de otro cuento, a su vez encerrado en otro cuento, así hasta el infinito, o al menos hasta que duran Las mil y una noches que dura este relato llevado al teatro. La fuerza de la palabra, una joven y su astucia, la maldad de algunos gobernantes, música, danza y teatro servidos en la alfombra de un sultán. Es un concierto teatralizado con música, danza y narración del mito de Sherezade, una joven valiente que con sus inteligentes y sabias decisiones determina la historia del país. En escena participan un actor, un violinista, un pianista y dos bailarinas, con un texto inédito de la fábula de Las mil y una noches, para la música compuesta por N. Rimsky-Kórsakov. Valores como la imaginación, la fuerza de las historias, de la palabra y la escucha, y la magia que se produce en el relato y en sus enseñanzas son la clave de esta propuesta, creada desde el Palau de la Música de València dentro del proyecto Menut Palau, una iniciativa que trata de acercar la música a los más pequeños.
Una sesión de cuentacuentos con historias mágicas, personajes divertidos y mundos imaginarios, pensada para despertar la imaginación y el amor por los libros desde la infancia. Cuentos narrados por Pingüi.
Donde todo es lo que es y nada es lo que parece. Entre el teatro visual, el teatro de objetos y la danza, formaS oscila de la realidad a la ilusión. Distintas partes del cuerpo se desorganizan y se organizan, jugando con la magia y las posibilidades que ofrece la luz negra. Los espectadores son transportados a un sugerente universo en el que todo cambia constantemente. formaS es un sorprendente trabajo donde el movimiento, la manipulación de objetos y los efectos visuales se dan la mano para crear un espectáculo inusual. Los espectadores son transportados a través de las imágenes que se presentan y transforman ante ellos, adentrándolos en un sugerente universo que cambia de forma constante. La propuesta parte de descomponer las diferentes partes del cuerpo humano, componiéndolas de nuevo con la ayuda de diferentes volúmenes y materiales, jugando con la magia y las posibilidades que ofrecen la luz negra y las formas creadas a partir del movimiento del cuerpo.
LOS ANIMALES es mucho más que un espectáculo infantil: es un laboratorio sonoro en vivo donde los peques toman el control. Aquí no se viene a sentarse y mirar, sino a explorar, bailar, improvisar y descubrir todo lo que la música puede llegar a despertar. Las canciones, creadas dentro del proyecto musicoterapéutico La música y tú, de Aurora Hijosa, están pensadas para abrir puertas: al juego, a la expresión libre, a la sorpresa y a la conexión entre familias. El resultado no se parece a una clase ni a un concierto tradicional: se parece a una aventura sonora donde cada niño inventa su propio camino. Bebés y niños de 0 a 6 años se convierten en parte esencial del espectáculo, experimentando con instrumentos, ritmos y movimientos que transforman el escenario en un territorio vivo y en constante cambio. LOS ANIMALES rompe la idea de que la música para la primera infancia deba ser una coreografía pasiva: aquí todo vibra, todo invita, todo sucede con ellos y gracias a ellos. Un viaje musical sin límites, creado para sentir, jugar y descubrir.
Se trata de un musical que une ecología y gestión emocional, diseñado con una escenografía sostenible y una música original que viaja desde el pop-rock hasta la balada emotiva. A través de un versátil elenco de tres actores y una banda sonora original inspirada en la épica de los clásicos de Disney, la obra narra el viaje de Alani, una joven cuya represión emocional se manifiesta físicamente como contaminación marina. Esta pieza pedagógica transforma el escenario en un océano en peligro, enseñando al público que el cuidado del planeta es un reflejo de nuestro bienestar interno. Es un espectáculo visualmente impactante, ideal para sensibilizar sobre la protección de los mares mientras se dota a las familias de herramientas para identificar y sanar sus miedos. Un diseño de vestuario que mezcla fantasía y ecología, utilizando materiales reciclados para conseguir una estética fantástica sin perder la sostenibilidad.
Un jabalí gordito y gris sueña con ser diferente y, mágicamente, sus deseos se hacen realidad. Adquiere el maravilloso color verde azul de un pez, el esbelto y largo cuello de la jirafa y la majestuosa y sedosa melena del león. Sin embargo, al transformarse, ya no sabe en qué animal se ha convertido, ni cuál es su nombre. En busca de respuestas, emprende un largo viaje lleno de aventuras que lo llevará desde la sabana hasta la ciudad. "No importa cómo seas, siempre y cuando seas tú mismo/a." Jajilé, el cerdito verdeazul es un emotivo espectáculo inspirado en el cuento "El Jajilé Azul" de Ursula Wölfel. La obra invita a reflexionar sobre la importancia de aceptarnos tal como somos, a través de una puesta en escena tierna, poética y visualmente deslumbrante. Jajilé combina actores en escena, títeres de varilla superior, sombras y proyecciones, ofreciendo una experiencia única que une emoción, aprendizaje y belleza.
Clownania es un mundo absurdo y libre donde habitan los clowns: nuestros niños interiores, un lugar donde las emociones se expresan libremente. Todo cambia cuando uno de ellos cruza la frontera con el mundo exterior —el mundo de los humanos— y, al volver, ha perdido la capacidad de sentir emociones libremente. Clownania también empieza a contagiarse y a transformarse hacia el mundo gris. A través del clown, el teatro físico y la comedia visual, la obra aborda la represión emocional, la adaptación social y la pérdida de autenticidad. Clownania nace de una necesidad personal de la autora: crecer sintiéndose siempre "demasiado" sensible, intensa y emocional, y tener que aprender a reprimir para encajar. De ahí surge la necesidad de imaginar un mundo donde lo absurdo y lo vulnerable no son un problema, sino un espacio compartido de autenticidad. Ese mundo inventado es Clownania. La obra está construida en diferentes capas: la primera, dirigida a los niños, invita a dejarse llevar por el juego y la fantasía; la segunda, para los adolescentes, habla del descubrimiento de la identidad y la aceptación de la diferencia; y la tercera sorprende a los adultos, quienes más la disfrutan al reconocerse en su profundidad emocional y en el anhelo de recuperar la libertad de sentir sin miedo.
A través de los colores viajeros la compañía de Teatro para la infancia, Cuentistas Menudos quiere acercar a los más pequeños la realidad de la Diversidad cultural: Luna es una música trotamundos que nos contará la historia de la pintora Violeta y su fascinante búsqueda de los colores. Ser diversos y diferentes social y culturalmente constituye una riqueza y un desafío. Por eso, la educación en la diversidad cultural y la formación en los valores que conlleva debe comenzar cuanto antes. La etapa infantil se presenta como la más idónea ya que, niños y niñas están descubriendo el mundo, conociéndose a sí mismos, y desarrollando las herramientas que en el futuro les servirán para ser personas íntegras, responsables, capaces de dar y recibir amistad, solidaridad, y respeto.
La historia comienza en un país donde una alocada y moderna reina tiene prohibido leer e induce a su pueblo a ver la televisión. Con la aparición inesperada de unos monstruos (Drácula, Frankenstein y Hombre Lobo) todo cambiará… estos simpáticos personajes, utilizando una divertida trama de enredo, música, canciones y juegos, animan a los niños a que hagan todo lo contrario: leer y no ver la televisión. ¡Te hará temblar… de risa! MIS QUERIDOS MONSTRUOS no es una obra aterradora ni terrorífica… es una obra de humor, esperpéntica e incluso algo loca. ESPECIAL HALLOWEEN: Habrá sorpresas terroríficas… ¡Anímate y ven disfrazado!
EmotiColors nos cuenta la historia de un color, el negro (Black), que es rechazado por su condición de diferente y no es aceptado por el resto de los colores. Pero los colores le irán conociendo, dejarán de tenerle miedo y comprenderán que BLACK no es sino la suma de todos ellos, y también de todas las emociones que representan. Un cuento donde los colores, las emociones, la música, la tolerancia y la diversidad se unen creando un espectáculo mágico y, nunca mejor dicho, lleno de color. ¿Y tú, de qué color te sientes hoy? La propuesta familiar está recomendada para niños y niñas a partir de 3 años, y mezcla teatro, música y audiovisuales para introducirlos en el universo de la inteligencia emocional a través de los colores, para que aprendan a poner nombre a sus emociones. Una manera maravillosa de aceptar las diferentes emociones que nos invaden cada día y aprender a gestionarlas.
Primera luz de la mañana, los girasoles despiertan y comienzan su danza moviéndose hacia el sol, siguen el camino que marca la luz del astro de este a oeste. Lo hacen cuando son jóvenes, después, cuando maduran ya no persiguen más la luz, se quedan indefinidamente mirando hacia oriente, hasta que se extinguen. Como los girasoles los bebés miran al sol, persiguen el haz de luz que les lleve a descubrir, a jugar, a experimentar, a crecer, a soñar. Acaban de empezar a vivir y todo es nuevo, es fascinante. Con el tiempo nos quedamos inmóviles ante el milagro de lo cotidiano. Girasoles es una invitación al descubrimiento del entorno y la magia que nos circunda, centrada en la estimulación de los sentidos de los más pequeños. Recuperar la chispa de lo que nos parece común pero que está preñado de fantasía.
En un espacio blanco y abierto, dos figuras azules despiertan a la vida. Se encuentran, se observan, se mueven, guiadas por la música en vivo que acompaña cada momento de este viaje. Juegan con lo que las rodea: pelotas que ruedan y cambian de forma, guantes que se transforman en alas o animales que solo existen en la imaginación. DOS es un viaje sensorial que explora la inmensa curiosidad de la primera infancia, desde el nacimiento hasta la aparición de la palabra. Cada escena es un pequeño descubrimiento construido desde el gesto, el objeto y el sonido. La obra no explica ni narra: propone, y deja que cada espectador encuentre su propio camino. Al terminar la función, las niñas y los niños pueden subir al escenario, jugar con los elementos de la escenografía, probar los instrumentos musicales y fotografiarse con las intérpretes en el espacio.