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Tres ancianos y un perro luchan contra la muerte durante las cuatro estaciones de un año. Huirle, ignorarla, confrontarla… Obra sin texto, que apela a la simpleza acerca de la fragilidad humana y la amistad, a través del humor, la música y la poesía visual.
Una varieté de títeres familiar. Un monstruo tierno del centro de la tierra presentado como un terrorífico ser. Un pandillero llamado «Peligro» busca entre el público a sus nuevos secuaces. El titiritero se tomará el tiempo para hablar con el público, invitándolo a creer lo que rápidamente los títeres demostrarán que es mentira, y a descubrir que los títeres son quienes tienen la verdad.
Mona es una niña que se pierde en la selva. Allí, un encuentro inesperado cambiará su vida: el gorila Koko la protege y la acompaña en un viaje donde la naturaleza, el juego y el afecto se convierten en hogar. Pero cuando Mona regresa a la ciudad, surge la gran pregunta: ¿podrá ser feliz lejos de la selva? ¡Soy salvaje! es un espectáculo de teatro de objetos y máscaras que invita a reflexionar sobre la infancia, la libertad y la relación con el entorno natural. Una propuesta visual y poética, llena de ternura y emoción, que conecta con el público a través de imágenes, gestos y silencios. Producción de La Maquiné, en colaboración con la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Junta de Andalucía. Dirección, escenografía, dramaturgia, títeres y máscaras: La Maquiné (Joaquín Casanova y Elisa Ramos).
El viaje de Bastián es un espectáculo que une danza barroca, canto lírico y músicas populares que invitan al público a acompañar a su protagonista en un recorrido lleno de aventuras, descubrimientos y emociones. Tras el éxito obtenido en el ciclo Miniclásica, esta propuesta regresa ahora en gran formato, enriqueciendo su universo escénico. Una puesta en escena donde la música, el movimiento y la narración se entrelazan para acercar el Barroco a toda la familia, en un viaje donde la imaginación guía el camino y el escenario se convierte en un espacio para escuchar, mirar y dejarse llevar. Una producción del Real Teatro de Retiro y Proyecto Barroco Pasión. Idea, dirección e interpretación: Alberto Arcos. Voz: Helena Amado. Baile: Elisa Bermejo, Alberto Arcos. Clave: Agustín Álvarez.
El barbero de Sevilla llega al Real Teatro de Retiro en una versión muy especial: una ópera creada por niños y niñas. Una puesta en escena que acerca al público al mundo de la ópera de forma lúdica, divertida y participativa. Esta propuesta combina música, teatro y creatividad para descubrir uno de los grandes títulos del repertorio lírico. Una invitación a disfrutar de la ópera como juego, aprendizaje y celebración. Producción de la Compañía Musical Infantil La Federica y Ópera de Oviedo. Música de Gioachino Rossini (1792-1868). Libreto de Cesare Sterbini, basado en El barbero de Sevilla (1775). Versión para la infancia de Maite García Heres.
La boda está a punto de celebrarse, pero llega el conde de Almaviva y todo se enreda. Esta ópera creada especialmente para niños y jóvenes explora el universo sonoro de la ópera Las bodas de Fígaro, de W.A. Mozart, una de las óperas más conocidas del repertorio y también uno de los mayores éxitos de Mozart. El aparente vodevil mozartiano esconde múltiples significados y, en esta nueva propuesta, los roles quedan reducidos a los cinco personajes principales, que llevan todo el peso de la trama. Con este título se abren las puertas del teatro a los jóvenes talentos que dan sus primeros pasos como profesionales en el escenario del Real Teatro de Retiro. Dirección musical: Irene Alfageme. Dirección de escena: Rakel Camacho.
Micróperas es un espacio de experimentación y diálogo entre tradición y contemporaneidad, en el que estudiantes exploran la creación operística desde perspectivas musicales, dramáticas y corporales diversas. En esta edición, el legado mozartiano se convierte en punto de partida para nuevas voces y nuevas miradas sobre la ópera actual, dedicada a la poesía de la Generación del 27. Producción del Real Teatro de Retiro en colaboración con el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, la Escuela Superior de Canto de Madrid y la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD).
¡Anda, jaleo, jaleo! es una fábula musical que invita a adentrarse en el universo poético de Federico García Lorca, en un viaje lleno de imaginación y poesía pensada para ser escuchada, cantada y compartida. La música y la poesía se dan la mano en un espectáculo que le da vida a la obra literaria de este gran poeta y dramaturgo, despertando la curiosidad y la emoción de todos los públicos. Producción de Hilo Producciones, Sótano B y Belter Producciones. Música: Pablo de Torres. Dirección de escena: Sandro Cordero. Dirección musical: Pablo de Torres.
Miniclásica es el ciclo del Real Teatro de Retiro que invita a los más pequeños a descubrir la música en el espectacular atrio de su sede, donde pueden moverse, bailar y gatear a plena luz del día disfrutando de su primer concierto. En esta primera cita de la temporada, el público descubre la voz y la guitarra a través de la música que acompañó a Victoria de los Ángeles a lo largo de su vida. El concierto se estructura en torno a la historia de dos personajes que buscan a Fígaro, el gato de la cantante: una mezzosoprano y un guitarrista interpretan temas de zarzuela, ópera y canciones favoritos de esta emblemática cantante. Mezzo soprano: Cristina Segura. Guitarra: Bernardo Rambeaud.
Un sarao es un encuentro para bailar, celebrar y divertirse. En Sarao barroco, Andreas Prittwitz y el ensamble Lookingback invitan a descubrir el pulso festivo del Barroco y el flamenco a través de un programa vibrante, lleno de ritmo, energía y complicidad con el público. Este concierto propone una historia que conecta el mundo de la música antigua con el universo de los más pequeños de la familia: el escenario de la Sala Principal del Real Teatro de Retiro se convierte en una fiesta con aires del sur. Producción del Real Teatro de Retiro y Andreas Prittwitz. Compositor, saxofón y clarinete: Andreas Prittwitz. Cante: Eva Durán. Guitarra flamenca: José Almarcha. Guitarra barroca y archilaúd: Ramiro Morales. Percusiones: Daniel Garay.
Miniclásica es el ciclo del Real Teatro de Retiro que invita a los más pequeños a descubrir la música en el espectacular atrio de su sede, donde pueden moverse, bailar y gatear a plena luz del día disfrutando de su primer concierto. En esta segunda cita de la temporada, Indigo Jazz invita a disfrutar de los ritmos del jazz clásico y del swing: Cuca Albert y su banda llenan el Hall del Real Teatro de Retiro de ritmos y melodías de otras latitudes.
¿Te suena? (conocido como Todos a la Gayarre y ¡Todos al Real Teatro!) es un taller de introducción a la música para todos los públicos. Un domingo al mes se explora una de las óperas principales de la programación del Teatro Real junto a Fernando Palacios y uno o varios artistas invitados, en un encuentro lúdico y participativo con cuentos, canciones, mini conciertos e instrumentos insólitos para descubrir la música y sus protagonistas. Esta sesión, titulada "¿Te suenan Las bodas de Fígaro?", explora el universo sonoro de la ópera Las bodas de Fígaro, de W.A. Mozart, programada en el Teatro Real.
La Navidad llega al Real Teatro de Retiro con un concierto a cargo de las voces de los más pequeños de la casa. Este concierto coral infantil lleva al escenario un mensaje de paz, ilusión y alegría. Los Pequeños Cantores de la JORCAM (Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid) vuelven al Real Teatro de Retiro para ofrecer un nuevo repertorio que sorprenderá a todo el público. Versiones de clásicos navideños, temas musicales de todo el mundo y composiciones realizadas para la agrupación forman la base de un concierto muy especial, pensado para disfrutarse en familia y recordarnos que la música siempre será un espacio de reunión y celebración. Una producción del Real Teatro de Retiro.
¿Te suena? (conocido como Todos a la Gayarre y ¡Todos al Real Teatro!) es un taller de introducción a la música para todos los públicos. Un domingo al mes se explora una de las óperas principales de la programación del Teatro Real junto a Fernando Palacios y uno o varios artistas invitados, en un encuentro lúdico y participativo con cuentos, canciones, mini conciertos e instrumentos insólitos para descubrir la música y sus protagonistas. Esta sesión, titulada "¿Te suena Simon Boccanegra?", explora el universo sonoro de la ópera de G. Verdi programada en el Teatro Real.
Miniclásica es el ciclo del Real Teatro de Retiro que invita a los más pequeños a descubrir la música en el espectacular atrio de su sede, donde pueden moverse, bailar y gatear a plena luz del día disfrutando de su primer concierto. En esta tercera cita de la temporada se celebra con música el Día de Reyes: en el día más señalado para los niños, se espera a los mensajeros musicales que traen alegría y música al teatro. Producción del Real Teatro de Retiro.
Miniclásica es el ciclo del Real Teatro de Retiro que invita a los más pequeños a descubrir la música en el atrio del teatro, un espacio en el que pueden moverse, bailar y gatear a plena luz del día disfrutando de su primer concierto. En esta cita el programa recorre la música de Asia: un viaje musical al otro lado del mundo para conocer y disfrutar de la música de regiones remotas.
¿Te suena? (conocido como Todos a la Gayarre y ¡Todos al Real Teatro!) es un taller de introducción a la música para todos los públicos. Un domingo al mes se explora una de las óperas principales de la programación del Teatro Real junto a Fernando Palacios y uno o varios artistas invitados, en un encuentro lúdico y participativo con cuentos, canciones, mini conciertos e instrumentos insólitos para descubrir la música y sus protagonistas. Esta sesión, titulada "¿Te suena Federico García Lorca?", explora el universo sonoro alrededor de la obra literaria del escritor, poeta y dramaturgo Federico García Lorca.
Miniclásica es el ciclo del Real Teatro de Retiro que invita a los más pequeños a descubrir la música en el espectacular atrio de su sede, donde pueden moverse, bailar y gatear a plena luz del día disfrutando de su primer concierto. Un momento pensado para explorar la riqueza del mundo sonoro y para una primera experiencia con la música en directo. En esta cita, a cargo de FAR Ensemble, el público descubre el Clasicismo: un periodo musical durante el cual los compositores viajaban de un país a otro en busca de trabajo e inspiración, y que enlaza con muchas melodías, ritmos y armonías del presente.
Miniclásica es el ciclo del Real Teatro de Retiro que invita a los más pequeños a descubrir la música en el espectacular atrio de su sede, donde pueden moverse, bailar y gatear a plena luz del día disfrutando de su primer concierto. En esta cita, a cargo del Ensemble Anacronía, el público descubre la música antigua: melodías que los antepasados bailaban y que se creían perdidas, y que un grupo de jóvenes músicos recupera para el disfrute del público de hoy.
¿Te suena? (conocido como Todos a la Gayarre y ¡Todos al Real Teatro!) es un taller de introducción a la música para todos los públicos. Un domingo al mes se explora una de las óperas principales de la programación del Teatro Real junto a Fernando Palacios y uno o varios artistas invitados, en un encuentro lúdico y participativo con cuentos, canciones, mini conciertos e instrumentos insólitos para descubrir la música y sus protagonistas. Esta sesión, titulada "¿Te suena Kurt Weill?", explora el universo sonoro de este gran compositor.
Miniclásica es el ciclo del Real Teatro de Retiro que invita a los más pequeños a descubrir la música en el espectacular atrio de su sede, donde pueden moverse, bailar y gatear a plena luz del día disfrutando de su primer concierto. En esta cita, a cargo de FAR Ensemble, el público descubre la música de hoy: un concierto pensado como un viaje a la imaginación, capaz de transportar en el tiempo y en el espacio y de conectar con el niño que todos llevamos dentro.
En el tradicional Concierto de verano, la Orquesta ReuSónica Trío invita al público a descubrir el sonido oculto en los objetos cotidianos y a mirar el mundo con oídos nuevos. Una experiencia musical sorprendente y participativa, donde la creatividad, el ritmo y la curiosidad transforman lo que se ve en lo que se escucha. Producción de la Orquesta Reusónica. Cuerdas: Rocco Pappia. Vientos: Xavi Lozano. Percusión: Antonio Sánchez.
¿Te suena? (conocido como Todos a la Gayarre y ¡Todos al Real Teatro!) es un taller de introducción a la música para todos los públicos. Un domingo al mes se explora una de las óperas principales de la programación del Teatro Real junto a Fernando Palacios y uno o varios artistas invitados, en un encuentro lúdico y participativo con cuentos, canciones, mini conciertos e instrumentos insólitos para descubrir la música y sus protagonistas. Esta sesión, titulada "¿Te suena El Barbero de Sevilla?", explora el universo sonoro de la ópera de G. Rossini programada en el Teatro Real.
Tras su gran éxito en las pasadas Navidades, el coro Marand Musical vuelve al Real Teatro de Retiro para ofrecer un viaje lleno de músicas compartidas por todos los niños. Las películas de Disney son el punto de partida para este concierto presentado por los pequeños protagonistas de los grandes musicales de Gran Vía.
Actividad destinada a unidades familiares o de convivencia con niñas y niños de entre 3 y 6 años, que busca acercar las obras del museo experimentando con el mundo del color. El color es magia, el color es vida y el color está indiscutiblemente unido a la pintura. Partiendo de las experiencias y las vivencias de algunos artistas cuyas obras se encuentran presentes en el museo, se acerca el mundo del color a los más pequeños a través de la participación, la experimentación y la diversión. La actividad propuesta consta de dos partes. En la primera, una visita por las salas muestra algunos cuadros del museo. Posteriormente se desarrolla un taller plástico donde se asientan los conceptos tratados durante el recorrido.
Un taller sensorial en el que descubrir las plantas con las manos, admirar sus colores y formas, escuchar, probar y oler para conocer el mundo vegetal a través de los cinco sentidos. La actividad es accesible para personas con discapacidad cognitiva y TEA.
Dinámicas participativas para grupos familiares que incluyen recorridos por el parque y talleres creativos centrados en los frutos del otoño.
Dinámicas participativas para grupos familiares, que incluyen recorridos por el Parque y talleres creativos.
La nueva línea de primera infancia del Programa para Familias del Museo Nacional del Prado está dirigida a niñas y niños de entre 2 y 5 años acompañados por sus personas adultas de referencia. A través del arte, el juego, la exploración sensorial y el movimiento, se invita a las familias a descubrir el museo como un espacio acogedor donde encontrarse, experimentar y construir recuerdos compartidos. En esta primera actividad, la propuesta se acerca al otoño siguiendo la pista del zarcillo, ese pequeño filamento con el que algunas plantas exploran el espacio a medida que crece y cuya forma se modifica al entrar en contacto con aquello que encuentra. A partir de una obra de la colección del Museo del Prado, cuyos colores, formas y materiales dialogan con esta estación, las familias explorarán juntas ideas como el cuidado, la interdependencia, la transformación, los vínculos que nos unen y los movimientos que emergen cuando entramos en contacto con aquello que nos rodea. Una propuesta para disfrutar del tiempo compartido a través del cuerpo, el juego y la exploración sensorial.
Co-loca es una visita dirigida a familias con niñas y niños de 3 a 6 años que invita a habitar el museo de otra manera, utilizando la instalación contemporánea como lenguaje de expresión y exploración. A través de diferentes ejercicios de movimiento, se toma conciencia de los espacios del museo y de la relación con ellos: cómo se camina, dónde se detiene, cómo se perciben la luz, los sonidos o las sensaciones que generan las salas. La actividad establece un diálogo entre pasado y presente mediante objetos cotidianos: algunos han desaparecido, otros se han transformado y otros permanecen casi inalterados. A partir de ellos se desarrollan juegos e improvisaciones que exploran sus posibilidades constructivas, creativas y estéticas, conectando las obras de la colección con prácticas artísticas contemporáneas. Sus objetivos son observar y reconocer los elementos que habitan el museo, dentro y fuera de los marcos; explorar, tocar y experimentar las posibilidades expresivas de los objetos; y crear, imaginar y jugar en los espacios del museo desde nuevas perspectivas.
Donde vas, yo estoy es una actividad que propone jugar y explorar en torno a la sombra, diseñada para unidades familiares o de convivencia con niñas y niños de entre 3 y 6 años. Está planteada para abrir un espacio de experimentación y juego en el museo. Durante la infancia, la sombra es un elemento de juego y de descubrimiento que permite a las niñas y niños en edades tempranas conocer su propio cuerpo y crear imágenes. Al mismo tiempo, en la pintura es un elemento plástico que ayuda a indagar sobre aspectos como la representación de la realidad, la imaginación o la expresión de ideas y emociones. Así, la sombra conecta con lo real y, además, invita a pensar desde lo inmaterial y lo imaginario. La propuesta se articula en dos partes: una visita en las salas del museo, donde a través de dinámicas de juego y experimentación se conocerán algunas obras donde la sombra tiene especial protagonismo.
La actividad recorre las salas del Museo del Prado siguiendo el rastro de reflejos, contrastes, transparencias y efectos visuales que los artistas utilizaron para dar vida a sus obras. A través de la observación y la experimentación, se afina la mirada para percibir detalles que a menudo pasan desapercibidos: brillos, atmósferas, colores cambiantes y formas que aparecen y desaparecen según el punto de vista. Después, la propuesta se traslada al espacio de taller, donde se experimenta con diversos materiales para investigar jugando con las posibilidades de la sombra, el color y el brillo.
Un curso de cuatro horas pensado para disfrutar en familia, en el que iniciarse en la fotografía en un entorno natural. A través de la observación de los pequeños detalles del Jardín y de la interpretación de la luz, se aprende a plasmar imágenes propias. El curso repasa los conceptos fundamentales de la fotografía a partir de los principios de la fotografía analógica: la velocidad de obturación, la apertura del diafragma, la sensibilidad ISO, los sensores y otros aspectos esenciales para comprender el funcionamiento de una cámara. Lo imparte Sergio de Luz, fotógrafo autodidacta que ha enseñado fotografía a diversos niveles, tanto universitario como a público infantil.
En un tranquilo pueblo, hace exactamente 245 años, vivía un panadero madrugador y dedicado que cada mañana amasaba pan para todos sus vecinos: «ni uno menos ni uno más». Pero una mañana se topó con un visitante inesperado: el mismísimo Diablo. Lo que sigue es una divertida y alocada aventura llena de canciones, persecuciones, hechizos fallidos y colas mágicas de colores (¡sí, colas!). El diablo, hambriento de pan y poder, intenta por todos los medios quedarse con todo el pan del panadero. Pero lo que no sabe es que nuestro héroe, armado solo con su ingenio y la ayuda del público, no se lo pondrá nada fácil. «El Panadero y el Diablo» es una obra interactiva, llena de humor, ritmo y participación del público, uniendo en una misma creación una historia clásica del reconocido autor Villafañe, con técnicas y rutinas del títere clásico del polichinela y con la elegancia del títere en la actualidad acompañado de valores para los más pequeños pero sin abandonar la cachiporra clásica. Y lleven cuidado, que las armas las cargan los títeres.
Una actividad para familias con integrantes mayores de 7 años que invita a explorar, a través de las obras del museo, cómo se cuida, convive y construye comunidad. ¿De qué formas nos relacionamos con las personas y los lugares que nos rodean? ¿Qué nos une a quienes forman parte de nuestro día a día? A partir de estas preguntas, se recorren las salas del museo para descubrir historias, compartir experiencias y reflexionar juntos sobre los vínculos que conectan. Las obras se convierten en puntos de partida para observar, conversar y jugar, abriendo nuevas maneras de mirar el entorno y de reconocerse en los demás. Una propuesta para disfrutar en familia, imaginar otros modos de estar juntos y pensar el mundo desde la escucha, la empatía y el cuidado.
Dinámicas participativas para grupos familiares que incluyen recorridos por el Parque y talleres creativos.