Planes para niños en Madrid
Una invitación a crear un libro en familia: un gesto compartido que se convierte en objeto, memoria y ritual. Un leporello para llevarse a casa, desplegarlo con calma, como quien abre un secreto, y compartir su lectura juntos antes de dormir.
Os presentamos Círculo, Cuadrado y Triángulo, la trilogía de Mac Barnett y Jon Klassen. Tres amigos juguetones descubren el mundo "haciendo el animal". La lectura compartida en familia se completa con una propuesta artística de gran formato para explorar las formas geométricas con dibujo en blanco y negro.
Taller de exploración corporal que invita a aprender del bosque como comunidad viva: diversa, interdependiente y en constante transformación. A través de la danza, la respiración y la escucha, la propuesta abre un espacio para experimentar el cuerpo (individual y colectivo) como parte de un ecosistema en relación. Sin palabras, a través del movimiento, el silencio y los paisajes sonoros, el taller propone otras formas de comunicación y presencia, donde el cuerpo se convierte en territorio de aprendizaje, vínculo y libertad.
Un espacio acogedor configurado con objetos de creadoras donde se juega de forma tranquila desde la presencia y los cuidados. Cuenta con nanas, cabaña, iglú, nubes, cojines blanditos y amorosos, almohadas, lamparitas, telas, velas led y cestos. Incluye cuentos inspiradores para acompañar las sesiones de juego en un ambiente de descanso y caricias.
Propuesta de dibujo que, a partir de premisas concretas, invita a imaginar y trazar animales literarios inventados, herederos de los antiguos bestiarios, de los que nacen criaturas inesperadas, poéticas y sorprendentes.
En esta instalación, las palabras cobran vida y las imágenes se transforman. La lectura se convierte en un puente entre lo escrito y la imaginación de quien escucha, creando un espacio compartido para dibujar, mirar y reinventar los libros.
Os proponemos participar en una experiencia creativa en familia. La ilustradora Belén Perea os guiará para que cada miembro contribuya de manera individual a una creación colectiva. El resultado final os lo llevaréis a casa, pero solo se revelará al salir del obrador: ¡una sorpresa para descubrir juntos!
Espacio donde los kamishibais, pequeños teatros japoneses, hacen que los cuentos cobren vida. Cada familia se cuenta historias, compartiéndolas de forma íntima y divertida. Mira, escucha y déjate sorprender imagen a imagen.
Universo de juego simbólico y literatura con maderitas, telas, cochecitos, corchos, peluches, piezas Kapla y libros. Un espacio de descubrimiento donde construir casas, esconderse bajo las mesas o leer dentro de tipis se convierte en un pequeño mundo de imaginación compartida.
Zona de juegos de mesa creados por ilustradores y escritores de literatura infantil y juvenil —como Bruno Munari, Enzo Mari, Elena Odriozola, entre otros— donde las historias se convierten en juego e imaginación.
Sesión final de trabajo colaborativo orientada a organizar, editar y desarrollar el fanzine común, funcionando como un espacio intensivo de creación compartida. Una sesión donde trabajar juntos para ir creando el fanzine de Espacio Abierto que se imprimirá al final de cada temporada.
"El gigante se escondió, muy quieto, detrás del molino". Como en el microcuento Quijote de la escritora y librera Maria José Barrios, siempre hemos pensado que eran molinos, pero también gigantes. El histórico duelo entre la lógica y la fantasía que recogiera el maestro Gianni Rodari lo resuelve fácilmente el HUL diciendo que "sí a todo". En este finde de fiesta, cerraremos la jornada con un pequeño duelo escénico en el que el público asistente está invitado a participar. Combinando dinámicas de literatura lúdica, teatro de improvisación y dibujo en vivo, asistentes y artistas asistirán al combate más grande jamás imaginado: La Razón vs La Imaginación. Además, durante el encuentro se presentarán también las publicaciones autoeditadas durante el curso anterior en los talleres de Espacio Abierto y se habilitarán el resto de espacios del centro para dar la bienvenida al nuevo curso inventando historias y construyendo pequeñas comunidades lectoras y editoras en torno al papel, la grapa, la palabra y el juego.
Aunque parezca mentira, la mejor manera de saber lo que es hacer un fanzine o pequeña publicación es, simplemente, ponerse a ello. Hemos pedido a cinco artistas y colectivos que traduzcan su práctica editorial a un taller pensado para toda(s) la(s) familia(s). El resultado son estos cinco talleres para conocer más de cerca su manera de trabajar y ver el mundo: La merienda, con Ay Ediciones: un taller para hacer libros ilegibles en homenaje a Bruno Munari y también en el bocadillo, en el que cada participante se lleva un libro ilegible y su propio bocadillo a casa. Trompa, papel y pegatinas, con Kit Caníbal: un taller para cuidar el planeta en el que se abre la caja de Ānā, la elefanta, y se presenta la historia de Hanno, explorando la empatía, el cuidado y el respeto hacia los entornos originarios mediante acertijos, dibujo y pintura.
Un tiempo de lectura y escucha que aparece en distintos espacios de Espacio Abierto colándose en las actividades de la jornada. Ofrece cuentos, poemas, canciones de cuna e historias rescatadas de libros como El libro de las camas, Erik el constructor de sueños, La noche en el bolsillo, ¿Qué soñarán las camas?, Pájaros, Las nanas: canciones de cuna españolas o Leche del sueño. Pequeños momentos de lectura y escucha alrededor de las camas, la noche y los sueños.
Una intervención en el Auditorio que lo convierte en un punto de encuentro y descanso con bellas imágenes y un repertorio de nanas que incluye canciones tradicionales y piezas de nueva creación. Se admiten los bostezos, los ronquidos y los llantos.
La Urbanoteca se transforma en un paisaje de juego inspirado en la huerta, las acequias, las arquitecturas agrícolas y las formas de habitar el territorio, muy conectada con la memoria agrícola y urbana de la Quinta de los Molinos en el año de su centenario. Huerta en construcción plantea una infraestructura colectiva en permanente transformación, capaz de ser recorrida, atravesada, reorganizada y habitada de múltiples maneras según la edad y la forma de participación. La instalación combina infraestructuras territoriales, cambios de escala y arquitecturas ligeras, y se articula en torno a tres ámbitos para explorar: la huerta como territorio, la huerta como arquitectura habitable y la huerta en la mano.
Una estación de escucha donde se transforma un concierto creado a partir de paisajes sonoros registrados en distintas estaciones del año. En el Auditorio se ofrece un espacio fresco para entrar, sentarse o tumbarse, cerrar los ojos y viajar a través de sonidos: hojas crujiendo en otoño, canto primaveral de pájaros, ráfagas de viento de invierno, mezcladas con música, voces y ruidos registrados durante talleres.
La Urbanoteca se transforma en un gran vestidor surrealista, un ropero escénico lleno de trajes para dormir y soñar despiertos. Es una instalación textil en la que jugar a disfrazarse, habitar otros seres, entrar, cambiarse y salir a deambular en pijama por otras salas del centro. Al adentrarse en la propuesta escenográfica de Ana Almenara, el público descubrirá un universo de texturas, formas y objetos pensado para dar vida a una mitología interior propia. La instalación se organiza en cuatro espacios —Tierra, Agua, Teatrillo de Rosas y Calidoscopio— e invita al juego, la introspección y el descanso a través de camas y cojines gigantes de estética onírica. Habrá una colección especial de pijamas y accesorios presentados como piezas de una boutique imposible, con los que experimentar libremente. Bolsillos, cuellos, sombreros y pequeños escondites llenos de objetos inesperados invitarán a inventar personajes, formar parte de historias oníricas y descubrir nuevas formas de habitar la ropa y los complementos.
Un gabinete de curiosidad y creación colectiva alrededor de los sueños, el azar, el disfraz y los juegos surrealistas. La propuesta activa distintas estaciones gráficas y editoriales que crecen durante el verano: autorretratos en pijama, diario de viaje dadá, souvenirs exquisitos, dibujo automático y trencadís para dibujar ciudades. Cada participante forma parte de una exposición progresiva y recibe un pasaporte de onironauta, un cuaderno personal para sellar y completar como certificación de la experiencia.
Una sala de Espacio Abierto que abre sus puertas a niños y jóvenes a partir de 7 años para leer, jugar tranquilamente o crear. Con una selección renovada de libros, cómics, juegos de mesa y materiales para dibujar, escribir y desarrollar ideas, así como proyectos propios y compartidos. Los recursos utilizados en otros talleres también están disponibles para explorar nuevas formas de expresión y creación en este espacio-tiempo dedicado a seguir inventando.
En este laboratorio práctico nos centraremos en la exploración del formato como parte del discurso creativo. Conoceremos ediciones únicas y experimentaremos con las nuestras. Una sesión donde plegar, cortar, guillotinar y grapar a través de diferentes propuestas y ejercicios prácticos y de la que cada participante se podrá llevar su fanzine a casa.
En este taller exploraremos los lenguajes del fanzine y del cómic mediante relatos gráficos autobiográficos, colectivos y/o experimentales. Una sesión donde sentir, explorar, crear, dibujar y escribir a través de diferentes propuestas y ejercicios prácticos y de la que cada participante se podrá llevar su fanzine a casa.
En este taller investigaremos con materiales y trabajaremos con la fotocopia, monocromía, collage, sellos y técnicas gráficas accesibles. Una sesión donde copiar, calcar, estampar y pegar a través de diferentes propuestas y ejercicios prácticos y de la que cada participante se podrá llevar su fanzine a casa.
¿Qué tienen en común el palacete donde se ubica Espacio Abierto, sus jardines y los molinos? Un programa que propone experimentar y descubrir cómo la buena arquitectura, la sensibilidad por la naturaleza y el conocimiento de las tecnologías hidráulicas pueden transformar por completo una finca histórica, siguiendo las huellas del arquitecto César Cort para construir un espacio propio entre almendros, molinos y canales. En este recorrido-taller se analiza, explora y descubre los secretos que albergan el palacete y sus jardines. El objetivo es mirar el entorno con otros ojos, dibujar y pasear para conocer, a través de la experiencia directa, los entresijos y la historia de la Quinta de los Molinos, adentrándose en su arquitectura y sus jardines de una forma práctica y lúdica, dibujando y utilizando planos y secciones, y descubriendo los cuatro códigos básicos que Cesar Cort tuvo en cuenta en el proyecto.
Invitación a niñas, niños y personas adultas para imaginar, diseñar y experimentar nuevas maneras de estar en comunidad. Cada encuentro propone una “utopía” diferente: espacios de exploración donde el cuerpo, la naturaleza, la ciudad y las relaciones se piensan desde el juego, la creatividad y la ternura. A través del movimiento, el dibujo, la palabra y la práctica en grupo, abrimos preguntas sobre cómo queremos convivir, cómo nos cuidamos y cómo habitamos los espacios que compartimos. El taller invita a jugar sin competir, a imaginar sin límites y a construir desde la experiencia colectiva. Cada utopía es una estación participativa, accesible para la infancia y estimulante para el público adulto, donde se experimentan nuevas formas de encuentro basadas en la escucha, la cooperación y la atención a los vínculos. ¿Cómo sería un lugar donde el cuerpo pudiera moverse con libertad, descansar sin culpa y jugar sin competir? Utopía Cuerpo es una propuesta intergeneracional donde peques y personas adultas diseñan y practican nuevas formas de habitar el cuerpo y el juego a través de la imaginación colectiva.
¿Y si pudiéramos construir una ciudad a nuestra medida? ¿Cómo sería el lugar donde nos gustaría vivir, jugar, encontrarnos y compartir? En este taller se construye colectivamente una ciudad imaginaria utilizando las piezas pequeñas de Criaturas Infinitas, dando forma a sus casas, parques, plazas, calles y habitantes, inventando espacios que respondan a las necesidades, deseos e ideas de quienes la habitan. A medida que la ciudad crece, se plantean preguntas: ¿Quién construye las ciudades? ¿Quién decide cómo son? ¿Qué lugares utilizamos y cuáles echamos en falta? ¿Hay espacios para todos? ¿Qué nos gustaría cambiar o inventar? Un taller para imaginar, construir y transformar juntos una ciudad más amable, más divertida y más nuestra.
El paisaje es el lugar donde sucede la vida y, como ella, no es algo estático, es flexible y cambia por sí mismo en su esencia y su apariencia, adaptándose a lo que ocurre o influyendo en el curso de las cosas. Las personas estamos también unidas al paisaje, formamos parte, somos paisaje, lo transformamos, aunque a veces no seamos conscientes de ello. Aquí solo hay paisaje es una pieza teatral cambiante como ese lugar.