Altar de muertos 2026 | Taller familiar: Guardianes del camino. Un altar para mascotas
Chamberí
De qué va
En el marco del programa Día de Muertos 2026, Fundación Casa de México en España presenta el taller familiar Guardianes del camino. Un altar para mascotas.
Es una experiencia familiar llena de memoria, tradición y cariño hacia quienes dejaron huellas imborrables en nuestra vida. En este taller se rinde homenaje a las mascotas a través de la creación de un altar inspirado en las antiguas tradiciones mexicanas.
Se da a conocer el significado de los xoloitzcuintles, los perros sagrados de la cosmovisión mesoamericana, considerados psicopompos: seres que acompañaban a las almas en su viaje al más allá. A partir de estas historias y símbolos, cada familia construye un espacio de recuerdo para honrar a sus compañeros animales desde el amor y la celebración.
Durante la actividad se utilizan elementos tradicionales del Día de Muertos, se comparten relatos y se reflexiona sobre el vínculo profundo entre humanos y animales, reconociéndolos como guardianes, compañeros y guías espirituales.
Impartido por Daniela Flores Magón, fundadora y directora de Enraizarte.
Una sala de Espacio Abierto que abre sus puertas a niños y jóvenes a partir de 7 años para leer, jugar tranquilamente o crear.
Con una selección renovada de libros, cómics, juegos de mesa y materiales para dibujar, escribir y desarrollar ideas, así como proyectos propios y compartidos.
Los recursos utilizados en otros talleres también están disponibles para explorar nuevas formas de expresión y creación en este espacio-tiempo dedicado a seguir inventando.
¿Quiénes son las misteriosas ángelas que aparecen en las pinturas de Goya? En esta visita familiar se descubren sus historias, sus gestos, sus alas y los secretos que esconden los frescos de la Ermita de San Antonio de la Florida. A través de preguntas, juegos de observación y pequeños retos se conoce también al Goya grabador y se descubre cómo una imagen puede transformarse en una estampa. Después, en el taller, cada participante convierte una de las ángelas en su propia creación mediante la técnica del linograbado.
La visita se plantea como un recorrido de descubrimiento: conocer la ermita, aprender a mirar las ángelas, descubrir a Goya como grabador y comprender de forma sencilla cómo funciona una matriz. El taller es la consecuencia directa de la visita: los participantes transforman una imagen de una ángela en una estampa de linóleo.
Un taller creado por el artista Albert Potrony invita a imaginar y crear paisajes comunes a partir del propio cuerpo, en relación con los elementos escultóricos de Artefacto, un dispositivo móvil a medio camino entre la instalación artística y el recurso pedagógico.
El taller combina piezas geométricas rígidas con elementos blandos y flexibles para conectar los cuerpos de los participantes entre sí y transformar el espacio, a través de una exploración individual y colectiva de disciplinas como la instalación y la performance.
Albert Potrony es un artista multidisciplinar nacido en Cataluña y residente en Reino Unido que utiliza la escultura, la instalación y la acción para investigar sobre procesos artísticos participativos, y ha expuesto en la Tate, la Serpentine Galleries y la Whitechapel Gallery, entre otras.
Curso introductorio a la ficción sonora infantil, con una primera aproximación a la escucha, la interpretación y el conocimiento práctico del formato pódcast. A partir de algún ejemplo escuchado, los participantes trabajan en equipo diálogos infantiles-juveniles susceptibles de formar parte de una pequeña ficción sonora, tomando parte activa en debatir, practicar y finalmente grabar.
El taller se reparte en varias sesiones que, según el número y las edades finales de los participantes, condicionan los materiales práctico-didácticos definitivos, en un proceso que va de escuchar y opinar a leer y ensayar, practicar y aportar, y grabar y compartir el resultado final en una escucha colectiva.
Imparte el curso Rosana Sáez.
Esta experiencia invita a conectar con la naturaleza y el patrimonio tradicional. Cada participante plasmará su propia visión creativa inspirándose en referencias históricas, la fauna y la flora, o mediante un diseño libre.
Durante el proceso, se ofrecerá un acompañamiento personalizado para descubrir y dominar el ritmo, el contraste y el equilibrio del lenguaje visual.
