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Una invitación a crear un libro en familia: un gesto compartido que se convierte en objeto, memoria y ritual. Un leporello para llevarse a casa, desplegarlo con calma, como quien abre un secreto, y compartir su lectura juntos antes de dormir.
Os presentamos Círculo, Cuadrado y Triángulo, la trilogía de Mac Barnett y Jon Klassen. Tres amigos juguetones descubren el mundo "haciendo el animal". La lectura compartida en familia se completa con una propuesta artística de gran formato para explorar las formas geométricas con dibujo en blanco y negro.
Paca, la vaca y su amiga Lea es un delicado espectáculo de teatro sensorial pensado como una primera y mágica experiencia escénica para bebés. Paca es una vaca tranquila y curiosa que disfruta descubriendo el mundo que la rodea. Un día conoce a Lea, su nueva amiga, y juntas comienzan una pequeña aventura llena de sonidos, colores y sorpresas cotidianas. A través del juego, la música y el movimiento, invitan a los más pequeños a explorar y sentir a su propio ritmo. En un ambiente íntimo y acogedor, los bebés podrán observar, tocar, escuchar y experimentar con diferentes texturas, sonidos e incluso olores, despertando su curiosidad y estimulando sus sentidos desde la calma y la emoción.
Milonga bajo el Mar es un espectáculo íntimo y exclusivo de danza, teatro, música, formas y colores que despierta la sensibilidad de pequeños y mayores. Está pensado para bebés de 6 meses a 4 años y está inspirado en la vida bajo el mar. A través de la música, el movimiento y el color, los más pequeños descubren la danza y la magia del teatro. Es también una oportunidad para compartir tiempo de calidad en familia y reflexionar sobre temas como el respeto a las diferencias y la valoración de los talentos individuales.
Espacio donde los kamishibais, pequeños teatros japoneses, hacen que los cuentos cobren vida. Cada familia se cuenta historias, compartiéndolas de forma íntima y divertida. Mira, escucha y déjate sorprender imagen a imagen.
Universo de juego simbólico y literatura con maderitas, telas, cochecitos, corchos, peluches, piezas Kapla y libros. Un espacio de descubrimiento donde construir casas, esconderse bajo las mesas o leer dentro de tipis se convierte en un pequeño mundo de imaginación compartida.
Zona de juegos de mesa creados por ilustradores y escritores de literatura infantil y juvenil —como Bruno Munari, Enzo Mari, Elena Odriozola, entre otros— donde las historias se convierten en juego e imaginación.
Un musical que emociona a los niños llevándolos por el camino de baldosas amarillas a Oz. Dorita, su perro Toto y sus amigos el Espantapájaros, el León y el Hombre de Hojalata buscan el fabuloso mundo del misterioso Mago de Oz. La Compañía La Bicicleta ofrece este delicioso musical en un montaje excitante, sorprendente y colorido, lleno de audacia, ternura y diversión.
Un espacio de aprendizaje sobre el cuerpo humano: modelos anatómicos a escala natural, libros de consulta, actividades creativas, lupas para observarse a uno mismo, microscopios con muestras de tejidos y peluches, en un entorno donde los más pequeños pueden disfrutar aprendiendo sobre qué llevamos dentro y de qué estamos hechos. Un mediador o mediadora ayuda a desentrañar los misterios del cuerpo humano durante la actividad, que forma parte del Festival de las Ideas 2026, un proyecto del Círculo de Bellas Artes y La Fábrica.
"Los Tres Cerditos" es una de las historias más queridas y transmitidas de generación en generación. La trama es bien conocida: tres cerditos construyen sus casas de diferentes materiales (paja, madera y ladrillo) y un lobo feroz intenta derribarlas para comérselos. Sin embargo, en esta versión, Tropos Teatro de Títeres añade un giro innovador y sorprendente. El cuento se mantiene fiel a su esencia, pero se enriquece con nuevas situaciones y personajes, aportando frescura y diversión. La historia se desarrolla con mucho humor, sorpresas y la interacción del público, asegurando una experiencia única en cada función.
Un taller creado por el artista Albert Potrony invita a imaginar y crear paisajes comunes a partir del propio cuerpo, en relación con los elementos escultóricos de Artefacto, un dispositivo móvil a medio camino entre la instalación artística y el recurso pedagógico. El taller combina piezas geométricas rígidas con elementos blandos y flexibles para conectar los cuerpos de los participantes entre sí y transformar el espacio, a través de una exploración individual y colectiva de disciplinas como la instalación y la performance. Albert Potrony es un artista multidisciplinar nacido en Cataluña y residente en Reino Unido que utiliza la escultura, la instalación y la acción para investigar sobre procesos artísticos participativos, y ha expuesto en la Tate, la Serpentine Galleries y la Whitechapel Gallery, entre otras.
Un espectáculo de títeres y música en directo donde la ciencia y el teatro se fusionan para divertir y enseñar al mismo tiempo. A través de una serie de experimentos sorprendentes y situaciones cómicas, los protagonistas explicarán fenómenos científicos de una manera sencilla y entretenida. Los personajes principales, un grupo de científicos despistados pero brillantes, deberán resolver una serie de retos utilizando el método científico, la observación y la lógica. A medida que avanzan en su aventura, descubrirán cómo la ciencia está presente en nuestra vida cotidiana y cómo el conocimiento puede ayudarnos a entender el mundo que nos rodea.
VA DE... MAGIA es un espectáculo donde la televisión cobra vida en el teatro. Un show familiar lleno de ilusiones, juegos y mucha fiesta en el que el público no solo es espectador, sino protagonista. Inspirado en un auténtico programa de televisión, el escenario se transforma en un gran set con secciones sorprendentes, conexiones en directo y retos mágicos que ponen a prueba a los protagonistas, con ilusiones imposibles y divertidos juegos interactivos diseñados para sorprender, emocionar y hacer reír a grandes y pequeños.
Se trata de un musical que une ecología y gestión emocional, diseñado con una escenografía sostenible y una música original que viaja desde el pop-rock hasta la balada emotiva. A través de un versátil elenco de tres actores y una banda sonora original inspirada en la épica de los clásicos de Disney, la obra narra el viaje de Alani, una joven cuya represión emocional se manifiesta físicamente como contaminación marina. Esta pieza pedagógica transforma el escenario en un océano en peligro, enseñando al público que el cuidado del planeta es un reflejo de nuestro bienestar interno. Es un espectáculo visualmente impactante, ideal para sensibilizar sobre la protección de los mares mientras se dota a las familias de herramientas para identificar y sanar sus miedos. Un diseño de vestuario que mezcla fantasía y ecología, utilizando materiales reciclados para conseguir una estética fantástica sin perder la sostenibilidad.
Un jabalí gordito y gris sueña con ser diferente y, mágicamente, sus deseos se hacen realidad. Adquiere el maravilloso color verde azul de un pez, el esbelto y largo cuello de la jirafa y la majestuosa y sedosa melena del león. Sin embargo, al transformarse, ya no sabe en qué animal se ha convertido, ni cuál es su nombre. En busca de respuestas, emprende un largo viaje lleno de aventuras que lo llevará desde la sabana hasta la ciudad. "No importa cómo seas, siempre y cuando seas tú mismo/a." Jajilé, el cerdito verdeazul es un emotivo espectáculo inspirado en el cuento "El Jajilé Azul" de Ursula Wölfel. La obra invita a reflexionar sobre la importancia de aceptarnos tal como somos, a través de una puesta en escena tierna, poética y visualmente deslumbrante. Jajilé combina actores en escena, títeres de varilla superior, sombras y proyecciones, ofreciendo una experiencia única que une emoción, aprendizaje y belleza.
El Elefantito invita a los niños y niñas a compartir las aventuras de este pequeño paquidermo que va descubriendo todo cuanto le rodea. Con una mesa de planchar, una cesta, un tendedero, telas, calcetines, guantes y otros objetos cotidianos, dos intérpretes narran las peripecias del elefantito, que se separa de su madre, empleando diversos objetos, canciones y recursos teatrales. Un pequeño elefante lleno de curiosidad emprende un viaje a través de la selva para averiguar qué come el cocodrilo. En su camino se encuentra con animales de diversas formas, colores y pelajes, representados por objetos cotidianos: faldas y bufandas se transforman en árboles, un calcetín y un sombrero en un caracol, un plumero en una gallina, un guante en una mariposa, un jersey en la madre elefante, un pequeño jersey de niño en el elefantito. Al final de su recorrido comprenderá que, más allá de sus diferencias, hay algo en común entre los animales: la tierra que habitan, el aire que respiran, el sol que los alumbra, el cielo que los cobija.
Un espectáculo de teatro visual que combina danza, manipulación de marionetas y objetos para construir una experiencia sensorial llena de imágenes evocadoras. A bordo de su velero, NERA emprende una travesía hacia la Isla Madre con una misión urgente: encontrar a la gran ballena y advertirle de la desaparición de los seres marinos y de la pérdida de la esperanza en la Tierra. Guiada por peces dorados y delfines, la protagonista se adentra en las profundidades del océano y atraviesa paisajes llenos de belleza y peligro. En ese recorrido descubrirá el canto que custodia el origen de la vida y encontrará la fuerza necesaria para recuperar la esperanza y reconstruir lo perdido.
A través de los colores viajeros la compañía de Teatro para la infancia, Cuentistas Menudos quiere acercar a los más pequeños la realidad de la Diversidad cultural: Luna es una música trotamundos que nos contará la historia de la pintora Violeta y su fascinante búsqueda de los colores. Ser diversos y diferentes social y culturalmente constituye una riqueza y un desafío. Por eso, la educación en la diversidad cultural y la formación en los valores que conlleva debe comenzar cuanto antes. La etapa infantil se presenta como la más idónea ya que, niños y niñas están descubriendo el mundo, conociéndose a sí mismos, y desarrollando las herramientas que en el futuro les servirán para ser personas íntegras, responsables, capaces de dar y recibir amistad, solidaridad, y respeto.
Una varieté de títeres familiar. Un monstruo tierno del centro de la tierra presentado como un terrorífico ser. Un pandillero llamado «Peligro» busca entre el público a sus nuevos secuaces. El titiritero se tomará el tiempo para hablar con el público, invitándolo a creer lo que rápidamente los títeres demostrarán que es mentira, y a descubrir que los títeres son quienes tienen la verdad.
Mythos es un espectáculo de teatro que combina títeres, actores y música en vivo. A partir de los poemas de Beatriz Giménez de Ory, teje una telaraña para arrastrar al público hacia el laberinto del minotauro. Desde el Olimpo, Zeus observa con estupor que nadie se acuerda de él ni de los mitos griegos. Esto desata su furia y pide a las moiras que corten el hilo de la vida de cada ser humano. Las moiras desoyen las órdenes de Zeus y deciden contar tres historias mitológicas con la esperanza de que el descubrimiento de los mitos despierte la curiosidad que aplaque la ira de Zeus: la lucha de Teseo con el minotauro dentro del laberinto, el plan de Dédalo para escapar junto a su hijo Ícaro, o el destino de Aracne tras su desafío a Atenea.
EmotiColors nos cuenta la historia de un color, el negro (Black), que es rechazado por su condición de diferente y no es aceptado por el resto de los colores. Pero los colores le irán conociendo, dejarán de tenerle miedo y comprenderán que BLACK no es sino la suma de todos ellos, y también de todas las emociones que representan. Un cuento donde los colores, las emociones, la música, la tolerancia y la diversidad se unen creando un espectáculo mágico y, nunca mejor dicho, lleno de color. ¿Y tú, de qué color te sientes hoy? La propuesta familiar está recomendada para niños y niñas a partir de 3 años, y mezcla teatro, música y audiovisuales para introducirlos en el universo de la inteligencia emocional a través de los colores, para que aprendan a poner nombre a sus emociones. Una manera maravillosa de aceptar las diferentes emociones que nos invaden cada día y aprender a gestionarlas.
Instalación de juego con un gran jardín de flores de madera de gran formato que se pueden combinar, montar y desmontar, creando un paisaje colectivo que crece y se transforma con la participación de cada visitante.
En un espacio blanco y abierto, dos figuras azules despiertan a la vida. Se encuentran, se observan, se mueven, guiadas por la música en vivo que acompaña cada momento de este viaje. Juegan con lo que las rodea: pelotas que ruedan y cambian de forma, guantes que se transforman en alas o animales que solo existen en la imaginación. DOS es un viaje sensorial que explora la inmensa curiosidad de la primera infancia, desde el nacimiento hasta la aparición de la palabra. Cada escena es un pequeño descubrimiento construido desde el gesto, el objeto y el sonido. La obra no explica ni narra: propone, y deja que cada espectador encuentre su propio camino. Al terminar la función, las niñas y los niños pueden subir al escenario, jugar con los elementos de la escenografía, probar los instrumentos musicales y fotografiarse con las intérpretes en el espacio.
Una producción de la Compañía La Bicicleta. Tomte, el gnomo travieso, cuyo mayor deseo es ayudar a los demás, en busca de luz, de una luz que brille e ilumine el camino que debe recorrer el trineo de Papa Noel, quien ya está muy viejito y que cada año ve menos. Tomte está decidido a ayudarlo, por ello persigue a una estrella, que se le escapa; trata de coger las luces del arbolito que el malvado Grinch ha destrozado, al conocer a La Cerillera piensa que las cerillas son la solución, pero con el frio y la lluvia éstas no sirven. Y cuando cree que está todo perdido aparece Rudolph, el reno de la nariz roja, de quien todos se burlaban. Y es la solución. Rudolph, que año a año por estas fechas se convierte en el personaje preferido de los niños, iluminará el camino de Papa Noel con su nariz y así los niños tendrán los regalos con los que tanto han soñado. Cuatro historias que tienen en común la Navidad y personajes de la fabulación nórdica que los niños quieren y admiran (gnomos, hadas, renos, estrellas, Papa y Mama Noel) contadas en un musical lleno de magia.
El Auditorio de Casa del Lector acoge un evento para celebrar la publicación de los 100 primeros libros de Roberto Santiago, uno de los autores más queridos y leídos de la literatura infantil y juvenil en España. La jornada, concebida para disfrutar en familia, recorre la trayectoria del autor a través de algunos de sus personajes e historias más emblemáticos. Los asistentes pueden disfrutar de la participación de invitados especiales, sorpresas e intervenciones relacionadas con el universo creativo de Roberto Santiago, en un ambiente cercano, festivo y participativo. Al finalizar el acto, Roberto Santiago firma sus ejemplares a todos los asistentes.
El Parque Europa recupera su Espectáculo Fuente, un gran espectáculo de agua, luz y sonido que puede disfrutarse desde el Teatro Griego del Parque Europa, un espacio con capacidad para alrededor de 700 espectadores. Los sábados toma el relevo la nueva propuesta Eurovisión y los domingos pone el broche final el espectáculo Locos x los 80. Cada función comienza a las 22:30 horas. Es un espectáculo gratuito.
La Curvatura Teatro presenta los domingos del 20 de septiembre al 29 de noviembre en el Teatro Soho Madrid su versión del clásico Los tres cerditos, una propuesta que entiende el teatro infantil como una herramienta para aprender valores como el esfuerzo, el compañerismo y la responsabilidad. La obra pone el foco en que hacer únicamente lo que apetece puede resultar tentador, pero esforzarse en el presente aporta recompensas en el futuro. El espectáculo combina humor y ternura, acompañado de canciones, para que el público infantil disfrute mientras integra esta enseñanza de forma natural y cercana.
Con motivo del 50.º aniversario del fallecimiento de Fofó, el Teatro Circo Price rinde homenaje a una de las figuras más universales y queridas del circo: el payaso. Durante dos semanas, Price se convierte en un gran laboratorio de la risa, la poesía y la emoción, con distintas miradas sobre el arte del clown a cargo de cuatro compañías: Bêtes de Foire, Rana Goutas, Julián y Pendorcho y Compagnia Finzi Pasca. El homenaje se completa en la Sala Trapecio con actividades dirigidas tanto a profesionales como a aficionados: el taller y la conferencia "La fórmula del Clown", impartidos por Fausto Ansaldi, y un encuentro con el clown y director escénico Daniele Finzi Pasca. Un ciclo que celebra la vigencia del payaso, capaz de hacer reír, conmover y recordar, generación tras generación, que el humor es una de las formas más profundas de la humanidad.
Margarita del Mazo publicó su primer libro en 2009 y desde entonces ha publicado veintitrés historias, algunas traducidas hasta en doce lenguas. Muchos de sus libros han recibido premios nacionales e internacionales de gran prestigio. Ha colaborado con instituciones como el Instituto Cervantes, el Museo Nacional Reina Sofía, el Museo ABC, el Museo Thyssen, la Comunidad de Madrid, el Centro Andaluz de las Letras, la Casa del Lector (Matadero), ayuntamientos, hospitales, festivales, maratones de narración y centros, colegios, escuelas infantiles y bibliotecas. Recientemente ha sido invitada a Chicago (EE. UU.) para participar en sesiones de narración, encuentros de autor y sesiones con maestros en centros bilingües y bibliotecas.
¡Hoy es día de circo! Pendorcho, el payaso en prácticas, prepara todo para que la función salga perfecta. Cuando el Señor Julián se dispone a comenzar el espectáculo, Pendorcho le advierte de que todos los artistas se han marchado, incluida Beba, la estrella de la compañía. ¿Cómo saldrán de esta situación? ¿Podrán sacar adelante la función ellos dos solos?
Un amplio abanico de actos deportivos y de ocio toman Madrid durante la cuarta edición de La Noche del Deporte. El encuentro tiene como eje central la plaza de España y, además, se ofrecen exhibiciones en otros puntos céntricos como la plaza de Cibeles, la plaza de Oriente o la Puerta de Alcalá. Es una iniciativa promovida por el Ayuntamiento de Madrid en colaboración con Marca cuyo objetivo es fomentar hábitos saludables y la práctica de actividad física como forma de ocio, además de acercar a madrileños y visitantes distintas disciplinas deportivas. En esta cuarta edición habrá exhibiciones de más de 20 disciplinas deportivas para madrileños y visitantes de cualquier rango de edad y nivel y regalos para todos los participantes. Entre las propuestas se encuentran un simulador de ciclismo, pickleball, fútbol 3x3, baloncesto, fútbol subsoccer, teqball, golf y tenis de mesa, además de esgrima, ajedrez, Go, Shogi, Xiangqi, scrabble, round net, dardos y half-pipe, zona gaming, exhibiciones de danza urbana, ninjutsu, y actividades de cardio.
Ciclo Vallefantásticas. Espectáculo intercultural. Esta es la historia de una cebra que tiene un problema muy grande. Tiene miedo de los demás animales porque son muy diferentes que ella. Son más altos o más bajos, más gordos o más flacos, ¡¡¡y de diferentes colores!!! Con ayuda de la amistad y la comunicación, comprenderá que todos somos especiales.
El trío infantil Pica-Pica regresa a los escenarios con su nuevo espectáculo, en una cita que forma parte del ciclo de conciertos Madrid Live Experience 2026. Nacho Bombín, Belén Pelo de Oro y Emi Bombón vuelven a la carga con Mundo Pica Pica, un show repleto de sorpresas que promete hacer cantar y bailar a grandes y pequeños. El grupo interpreta una selección de sus hits más conocidos y coreados en todo el mundo, entre los que no faltarán grandes éxitos de su repertorio como El Baile De La Fruta, La Mané, Los Esqueletos y La Taza. A través del humor, el juego y la interpretación de canciones clásicas infantiles adaptadas a un estilo moderno y pegadizo, el trío fomenta la creatividad de los más pequeños. Este colorido espectáculo interactivo se convierte en una oportunidad para disfrutar de una jornada festiva en familia.
Un espectáculo de teatro acrobático y circense lleno de magia, color y emoción. La historia sigue a una niña que, cada noche, viaja a un mundo de sueños donde la música y la fantasía lo llenan todo. Pero ese universo se ve amenazado por inquietantes pesadillas… hasta que aparece un misterioso mago que la guía hacia un reino vibrante de circo, música y carnaval. Allí, entre bufones acróbatas, zancos imposibles y sorprendentes números aéreos, la protagonista descubre un mundo lleno de energía, ritmo y alegría. Un viaje escénico que invita a dejarse llevar, perder el miedo y abrazar la aventura. Un espectáculo visual y festivo para todos los públicos, donde el asombro, la imaginación y la emoción se dan la mano.
Un sarao es un encuentro para bailar, celebrar y divertirse. En Sarao barroco, Andreas Prittwitz y el ensamble Lookingback invitan a descubrir el pulso festivo del Barroco y el flamenco a través de un programa vibrante, lleno de ritmo, energía y complicidad con el público. Este concierto propone una historia que conecta el mundo de la música antigua con el universo de los más pequeños de la familia: el escenario de la Sala Principal del Real Teatro de Retiro se convierte en una fiesta con aires del sur. Producción del Real Teatro de Retiro y Andreas Prittwitz. Compositor, saxofón y clarinete: Andreas Prittwitz. Cante: Eva Durán. Guitarra flamenca: José Almarcha. Guitarra barroca y archilaúd: Ramiro Morales. Percusiones: Daniel Garay.
Un espectáculo de teatro acrobático y circense lleno de magia, color y emoción. La historia sigue a una niña que, cada noche, viaja a un mundo de sueños donde la música y la fantasía lo llenan todo. Pero ese universo se ve amenazado por inquietantes pesadillas… hasta que aparece un misterioso mago que la guía hacia un reino vibrante de circo, música y carnaval. Allí, entre bufones acróbatas, zancos imposibles y sorprendentes números aéreos, la protagonista descubre un mundo lleno de energía, ritmo y alegría. Un viaje escénico que invita a dejarse llevar, perder el miedo y abrazar la aventura. Un espectáculo visual y festivo para todos los públicos, donde el asombro, la imaginación y la emoción se dan la mano.