Planes para niños en
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Propuesta de dibujo que, a partir de premisas concretas, invita a imaginar y trazar animales literarios inventados, herederos de los antiguos bestiarios, de los que nacen criaturas inesperadas, poéticas y sorprendentes.
En esta instalación, las palabras cobran vida y las imágenes se transforman. La lectura se convierte en un puente entre lo escrito y la imaginación de quien escucha, creando un espacio compartido para dibujar, mirar y reinventar los libros.
Os proponemos participar en una experiencia creativa en familia. La ilustradora Belén Perea os guiará para que cada miembro contribuya de manera individual a una creación colectiva. El resultado final os lo llevaréis a casa, pero solo se revelará al salir del obrador: ¡una sorpresa para descubrir juntos!
Un espacio creativo para que niñas y niños imaginen cómo será el futuro de Conciencia Afro y de las comunidades negras, afrodescendientes y africanas en Madrid a través de la literatura, la escritura y el dibujo. Este taller invita a niñas y niños de 5 a 12 años a imaginar el futuro de Conciencia Afro como un espacio de encuentro, creación y celebración de las culturas afro. A través de la lectura de una historia inspiradora, un viaje guiado hacia el futuro, ejercicios de escritura creativa y dibujo, los participantes crearán personajes, lugares, relatos e ilustraciones que representen cómo sueñan este espacio y el papel que desempeñará en la construcción de una sociedad más diversa, justa e inclusiva. Durante la actividad, las niñas y los niños escribirán y dibujarán una carta desde el futuro dirigida a las personas que participan hoy en Conciencia Afro, contándoles cómo lograron preservar sus memorias, fortalecer sus comunidades y convertir este encuentro en un referente para las nuevas generaciones. Posteriormente compartirán sus historias en un círculo de oralidad y construirán un mural colectivo que reunirá sus dibujos, palabras y sueños, creando una gran cápsula para leer en el futuro. El taller busca fortalecer la creatividad, la identidad, el sentido de pertenencia y la participación de la infancia, reconociendo que las niñas y los niños también son protagonistas en la construcción del futuro de las comunidades afrodescendientes. Al finalizar, las creaciones podrán exhibirse como una obra colectiva que refleje la mirada de las nuevas generaciones sobre el futuro de Conciencia Afro.
Espacio donde los kamishibais, pequeños teatros japoneses, hacen que los cuentos cobren vida. Cada familia se cuenta historias, compartiéndolas de forma íntima y divertida. Mira, escucha y déjate sorprender imagen a imagen.
Universo de juego simbólico y literatura con maderitas, telas, cochecitos, corchos, peluches, piezas Kapla y libros. Un espacio de descubrimiento donde construir casas, esconderse bajo las mesas o leer dentro de tipis se convierte en un pequeño mundo de imaginación compartida.
Zona de juegos de mesa creados por ilustradores y escritores de literatura infantil y juvenil —como Bruno Munari, Enzo Mari, Elena Odriozola, entre otros— donde las historias se convierten en juego e imaginación.
"El gigante se escondió, muy quieto, detrás del molino". Como en el microcuento Quijote de la escritora y librera Maria José Barrios, siempre hemos pensado que eran molinos, pero también gigantes. El histórico duelo entre la lógica y la fantasía que recogiera el maestro Gianni Rodari lo resuelve fácilmente el HUL diciendo que "sí a todo". En este finde de fiesta, cerraremos la jornada con un pequeño duelo escénico en el que el público asistente está invitado a participar. Combinando dinámicas de literatura lúdica, teatro de improvisación y dibujo en vivo, asistentes y artistas asistirán al combate más grande jamás imaginado: La Razón vs La Imaginación. Además, durante el encuentro se presentarán también las publicaciones autoeditadas durante el curso anterior en los talleres de Espacio Abierto y se habilitarán el resto de espacios del centro para dar la bienvenida al nuevo curso inventando historias y construyendo pequeñas comunidades lectoras y editoras en torno al papel, la grapa, la palabra y el juego.
Aunque parezca mentira, la mejor manera de saber lo que es hacer un fanzine o pequeña publicación es, simplemente, ponerse a ello. Hemos pedido a cinco artistas y colectivos que traduzcan su práctica editorial a un taller pensado para toda(s) la(s) familia(s). El resultado son estos cinco talleres para conocer más de cerca su manera de trabajar y ver el mundo: La merienda, con Ay Ediciones: un taller para hacer libros ilegibles en homenaje a Bruno Munari y también en el bocadillo, en el que cada participante se lleva un libro ilegible y su propio bocadillo a casa. Trompa, papel y pegatinas, con Kit Caníbal: un taller para cuidar el planeta en el que se abre la caja de Ānā, la elefanta, y se presenta la historia de Hanno, explorando la empatía, el cuidado y el respeto hacia los entornos originarios mediante acertijos, dibujo y pintura.
Ciclo de talleres familiares de bordado y creatividad en torno a una gran tela colectiva que representa un mapa de Matadero, Madrid Río y los barrios de Arganzuela y Usera, en el que niñas y niños acompañados de una persona adulta bordan y dibujan juntos, imaginando otras maneras de habitar la ciudad.
Jornada de encuentro para tejer juntas, con talleres de crochet y punto por la mañana y un espacio libre de tejer, charlar y compartir por la tarde con la participación de tres profesionales invitadas.
Un musical que emociona a los niños llevándolos por el camino de baldosas amarillas a Oz. Dorita, su perro Toto y sus amigos el Espantapájaros, el León y el Hombre de Hojalata buscan el fabuloso mundo del misterioso Mago de Oz. La Compañía La Bicicleta ofrece este delicioso musical en un montaje excitante, sorprendente y colorido, lleno de audacia, ternura y diversión.
Un espacio de aprendizaje sobre el cuerpo humano: modelos anatómicos a escala natural, libros de consulta, actividades creativas, lupas para observarse a uno mismo, microscopios con muestras de tejidos y peluches, en un entorno donde los más pequeños pueden disfrutar aprendiendo sobre qué llevamos dentro y de qué estamos hechos. Un mediador o mediadora ayuda a desentrañar los misterios del cuerpo humano durante la actividad, que forma parte del Festival de las Ideas 2026, un proyecto del Círculo de Bellas Artes y La Fábrica.
El 17 de septiembre es el Día Internacional del Microorganismo; para celebrarlo, los días 19 y 20 de septiembre tienen lugar actividades para toda la familia donde se descubre la diversidad e importancia de los seres vivos más pequeños. Se observarán preparaciones microscópicas, se conocerán los microorganismos más importantes y se realizarán juegos y manualidades.
"Los Tres Cerditos" es una de las historias más queridas y transmitidas de generación en generación. La trama es bien conocida: tres cerditos construyen sus casas de diferentes materiales (paja, madera y ladrillo) y un lobo feroz intenta derribarlas para comérselos. Sin embargo, en esta versión, Tropos Teatro de Títeres añade un giro innovador y sorprendente. El cuento se mantiene fiel a su esencia, pero se enriquece con nuevas situaciones y personajes, aportando frescura y diversión. La historia se desarrolla con mucho humor, sorpresas y la interacción del público, asegurando una experiencia única en cada función.
El Museo se convierte en un gran recorrido científico en el que las familias descubren, de la mano del personal investigador, algunos de los secretos de la paleontología, la zoología y la ecología. A su llegada, los participantes reciben un mapa con los distintos puestos repartidos por las salas del Museo para completar esta aventura científica.
Un taller creado por el artista Albert Potrony invita a imaginar y crear paisajes comunes a partir del propio cuerpo, en relación con los elementos escultóricos de Artefacto, un dispositivo móvil a medio camino entre la instalación artística y el recurso pedagógico. El taller combina piezas geométricas rígidas con elementos blandos y flexibles para conectar los cuerpos de los participantes entre sí y transformar el espacio, a través de una exploración individual y colectiva de disciplinas como la instalación y la performance. Albert Potrony es un artista multidisciplinar nacido en Cataluña y residente en Reino Unido que utiliza la escultura, la instalación y la acción para investigar sobre procesos artísticos participativos, y ha expuesto en la Tate, la Serpentine Galleries y la Whitechapel Gallery, entre otras.
Tres ancianos y un perro luchan contra la muerte durante las cuatro estaciones de un año. Huirle, ignorarla, confrontarla… Obra sin texto, que apela a la simpleza acerca de la fragilidad humana y la amistad, a través del humor, la música y la poesía visual.
Un espectáculo de títeres y música en directo donde la ciencia y el teatro se fusionan para divertir y enseñar al mismo tiempo. A través de una serie de experimentos sorprendentes y situaciones cómicas, los protagonistas explicarán fenómenos científicos de una manera sencilla y entretenida. Los personajes principales, un grupo de científicos despistados pero brillantes, deberán resolver una serie de retos utilizando el método científico, la observación y la lógica. A medida que avanzan en su aventura, descubrirán cómo la ciencia está presente en nuestra vida cotidiana y cómo el conocimiento puede ayudarnos a entender el mundo que nos rodea.
El cine es magia, y el mago Carlos Devanti está decidido a demostrarlo en este divertido espectáculo familiar. El show invita a un viaje a través del mundo del cine y sus oficios, mostrando cómo cada uno de ellos tiene magia. Apariciones, desapariciones, adivinaciones, escapes, música... y los ingredientes secretos: carcajadas y mucha interacción, hacen sentir la magia a pocos centímetros de los ojos, a la vez que resulta imposible parar de reír.
VA DE... MAGIA es un espectáculo donde la televisión cobra vida en el teatro. Un show familiar lleno de ilusiones, juegos y mucha fiesta en el que el público no solo es espectador, sino protagonista. Inspirado en un auténtico programa de televisión, el escenario se transforma en un gran set con secciones sorprendentes, conexiones en directo y retos mágicos que ponen a prueba a los protagonistas, con ilusiones imposibles y divertidos juegos interactivos diseñados para sorprender, emocionar y hacer reír a grandes y pequeños.
Se trata de un musical que une ecología y gestión emocional, diseñado con una escenografía sostenible y una música original que viaja desde el pop-rock hasta la balada emotiva. A través de un versátil elenco de tres actores y una banda sonora original inspirada en la épica de los clásicos de Disney, la obra narra el viaje de Alani, una joven cuya represión emocional se manifiesta físicamente como contaminación marina. Esta pieza pedagógica transforma el escenario en un océano en peligro, enseñando al público que el cuidado del planeta es un reflejo de nuestro bienestar interno. Es un espectáculo visualmente impactante, ideal para sensibilizar sobre la protección de los mares mientras se dota a las familias de herramientas para identificar y sanar sus miedos. Un diseño de vestuario que mezcla fantasía y ecología, utilizando materiales reciclados para conseguir una estética fantástica sin perder la sostenibilidad.
Natzuri nace del deseo de preservar lo que se escapa con la llegada del alzhéimer. Una instalación interactiva que a través de la danza, el humor, la música, y la luz, transforma el escenario en un homenaje íntimo a los recuerdos que nos definen, y a los que se desdibujan con el paso del tiempo. Dicen que existe una isla escondida a la que no se llega con mapas, solo con recuerdos, Natzuri. Allí viven unos seres muy especiales, los uwis, que tienen la habilidad de guardar y proteger los recuerdos en pequeñas bolas resplandecientes. Cuando alguien vive un momento inolvidable, éste se convierte en luz. Si esa persona desea proteger su recuerdo para siempre, debe soplar suavemente sobre la luz y soltarlo: entonces la luz mágica vuela por los cielos hasta llegar a Natzuri. Allí, una mujer busca, recuerda, olvida… y en ese viaje, nos invita a mirar con el corazón, para llegar hasta lo más frágil.
Un jabalí gordito y gris sueña con ser diferente y, mágicamente, sus deseos se hacen realidad. Adquiere el maravilloso color verde azul de un pez, el esbelto y largo cuello de la jirafa y la majestuosa y sedosa melena del león. Sin embargo, al transformarse, ya no sabe en qué animal se ha convertido, ni cuál es su nombre. En busca de respuestas, emprende un largo viaje lleno de aventuras que lo llevará desde la sabana hasta la ciudad. "No importa cómo seas, siempre y cuando seas tú mismo/a." Jajilé, el cerdito verdeazul es un emotivo espectáculo inspirado en el cuento "El Jajilé Azul" de Ursula Wölfel. La obra invita a reflexionar sobre la importancia de aceptarnos tal como somos, a través de una puesta en escena tierna, poética y visualmente deslumbrante. Jajilé combina actores en escena, títeres de varilla superior, sombras y proyecciones, ofreciendo una experiencia única que une emoción, aprendizaje y belleza.
Viaje temporal desde la adolescencia actual hasta la adolescencia de los abuelos y abuelas, un momento para sentarse tranquilamente y preguntarse cómo es ser adolescente entonces y ahora. Los recuerdos y el presente se conectan y distancian en un anhelo por compartir con el otro —abuelos/as, compañeros/as en escena y el público— todo aquello que pasa por dentro. Una carta de amor desde la mili, un listado de cosas que amo, el asesinato de Lennon, cosas que pasan cuando gusta un chico o un pueblo al que se desea volver. Como si ya hubiera pasado es el espectáculo resultante de la octava edición de Mundo Quinta, proyecto de creación escénica adolescente documental, construido a partir de entrevistas de participantes y de sus abuelos/as.
El Elefantito invita a los niños y niñas a compartir las aventuras de este pequeño paquidermo que va descubriendo todo cuanto le rodea. Con una mesa de planchar, una cesta, un tendedero, telas, calcetines, guantes y otros objetos cotidianos, dos intérpretes narran las peripecias del elefantito, que se separa de su madre, empleando diversos objetos, canciones y recursos teatrales. Un pequeño elefante lleno de curiosidad emprende un viaje a través de la selva para averiguar qué come el cocodrilo. En su camino se encuentra con animales de diversas formas, colores y pelajes, representados por objetos cotidianos: faldas y bufandas se transforman en árboles, un calcetín y un sombrero en un caracol, un plumero en una gallina, un guante en una mariposa, un jersey en la madre elefante, un pequeño jersey de niño en el elefantito. Al final de su recorrido comprenderá que, más allá de sus diferencias, hay algo en común entre los animales: la tierra que habitan, el aire que respiran, el sol que los alumbra, el cielo que los cobija.
Un espectáculo de teatro visual que combina danza, manipulación de marionetas y objetos para construir una experiencia sensorial llena de imágenes evocadoras. A bordo de su velero, NERA emprende una travesía hacia la Isla Madre con una misión urgente: encontrar a la gran ballena y advertirle de la desaparición de los seres marinos y de la pérdida de la esperanza en la Tierra. Guiada por peces dorados y delfines, la protagonista se adentra en las profundidades del océano y atraviesa paisajes llenos de belleza y peligro. En ese recorrido descubrirá el canto que custodia el origen de la vida y encontrará la fuerza necesaria para recuperar la esperanza y reconstruir lo perdido.
A través de los colores viajeros la compañía de Teatro para la infancia, Cuentistas Menudos quiere acercar a los más pequeños la realidad de la Diversidad cultural: Luna es una música trotamundos que nos contará la historia de la pintora Violeta y su fascinante búsqueda de los colores. Ser diversos y diferentes social y culturalmente constituye una riqueza y un desafío. Por eso, la educación en la diversidad cultural y la formación en los valores que conlleva debe comenzar cuanto antes. La etapa infantil se presenta como la más idónea ya que, niños y niñas están descubriendo el mundo, conociéndose a sí mismos, y desarrollando las herramientas que en el futuro les servirán para ser personas íntegras, responsables, capaces de dar y recibir amistad, solidaridad, y respeto.
Una varieté de títeres familiar. Un monstruo tierno del centro de la tierra presentado como un terrorífico ser. Un pandillero llamado «Peligro» busca entre el público a sus nuevos secuaces. El titiritero se tomará el tiempo para hablar con el público, invitándolo a creer lo que rápidamente los títeres demostrarán que es mentira, y a descubrir que los títeres son quienes tienen la verdad.
Mythos es un espectáculo de teatro que combina títeres, actores y música en vivo. A partir de los poemas de Beatriz Giménez de Ory, teje una telaraña para arrastrar al público hacia el laberinto del minotauro. Desde el Olimpo, Zeus observa con estupor que nadie se acuerda de él ni de los mitos griegos. Esto desata su furia y pide a las moiras que corten el hilo de la vida de cada ser humano. Las moiras desoyen las órdenes de Zeus y deciden contar tres historias mitológicas con la esperanza de que el descubrimiento de los mitos despierte la curiosidad que aplaque la ira de Zeus: la lucha de Teseo con el minotauro dentro del laberinto, el plan de Dédalo para escapar junto a su hijo Ícaro, o el destino de Aracne tras su desafío a Atenea.
Un espectáculo de The Family Scalofrini. El viejo castillo de The Family Scalofrini es el lugar perfecto para recibir a las visitas y demostrar que el Miedo y la Risa están más cerca de lo que pensamos. Un divertidísimo y escalofriante espectáculo para acercarnos a la música moderna de una manera lúdica y atractiva. Canciones, juegos y narraciones sobre cosas conocidas y desconocidas, seres reales y otros no tanto y leyendas de dudoso origen. A los mandos, The Family Scalofrini, tres monstruosos músicos multiinstrumentistas que demostrarán que el miedo y la risa están más cerca de lo que pensamos. El repertorio, el concepto del show y su dinámica de desarrollo parten de la idea de que el público al que van dirigidas disfrutan con propuestas que le estimulan.
En Borneo, en el límite de la gran selva tropical, Keria acoge a un bebé orangután encontrado en la plantación de palmas de aceite en la que trabaja su padre. Junto a su primo Selaï y el bebé orangután, Keria lucha contra la destrucción del bosque, una aventura que le permite conectar con sus orígenes. Es una fábula ecológica dirigida por el director de La vida de calabacín. El ciclo Todos somos naturaleza se inaugura con la presentación a cargo del equipo educativo de CaixaForum, que invita al público a un debate en familia posterior a la proyección.
EmotiColors nos cuenta la historia de un color, el negro (Black), que es rechazado por su condición de diferente y no es aceptado por el resto de los colores. Pero los colores le irán conociendo, dejarán de tenerle miedo y comprenderán que BLACK no es sino la suma de todos ellos, y también de todas las emociones que representan. Un cuento donde los colores, las emociones, la música, la tolerancia y la diversidad se unen creando un espectáculo mágico y, nunca mejor dicho, lleno de color. ¿Y tú, de qué color te sientes hoy? La propuesta familiar está recomendada para niños y niñas a partir de 3 años, y mezcla teatro, música y audiovisuales para introducirlos en el universo de la inteligencia emocional a través de los colores, para que aprendan a poner nombre a sus emociones. Una manera maravillosa de aceptar las diferentes emociones que nos invaden cada día y aprender a gestionarlas.
En un claro del bosque, el Castor, un animal muy vanidoso, inaugura una presa que bloquea un arroyo y provoca que se inunde el bosque, formando un lago enorme. Mientras tanto, Zorro y Liebre celebran una fiesta con sus amigos, y Búho, al regresar a su árbol, descubre el misterioso lago y desaparece. Zorro y Liebre, junto a sus amigos, buscan a Búho y descubren que está atrapado junto al Castor, que solo está feliz de tener por fin un visitante que admire su obra. La única solución es que el Castor derribe su presa, pero el nivel del agua sigue subiendo y amenaza el bosque. Basada en el libro Vos en Haas en de Bosbaas, de Sylvia Vanden Heede y Thé Tjong-Khing.
Mona es una niña que se pierde en la selva. Allí, un encuentro inesperado cambiará su vida: el gorila Koko la protege y la acompaña en un viaje donde la naturaleza, el juego y el afecto se convierten en hogar. Pero cuando Mona regresa a la ciudad, surge la gran pregunta: ¿podrá ser feliz lejos de la selva? ¡Soy salvaje! es un espectáculo de teatro de objetos y máscaras que invita a reflexionar sobre la infancia, la libertad y la relación con el entorno natural. Una propuesta visual y poética, llena de ternura y emoción, que conecta con el público a través de imágenes, gestos y silencios. Producción de La Maquiné, en colaboración con la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Junta de Andalucía. Dirección, escenografía, dramaturgia, títeres y máscaras: La Maquiné (Joaquín Casanova y Elisa Ramos).
Instalación de juego con un gran jardín de flores de madera de gran formato que se pueden combinar, montar y desmontar, creando un paisaje colectivo que crece y se transforma con la participación de cada visitante.