Planes para niños en Madrid
La visita a las estaciones táctiles será la experiencia sensorial que sirva de punto de partida a esta actividad. En ella se podrá modelar y decorar piezas de la Prehistoria como hicieron los antiguos alfareros.
Conocer y admirar los mosaicos romanos, sus técnicas de fabricación y las imágenes con que se decoraron será el primer paso de esta actividad. Adultos y niñ@s podrán realizar un mosaico utilizando las mismas técnicas y materiales que usaron los mosaístas romanos.
Con el apoyo de diferentes objetos, materiales y la reconstrucción de un telar ibérico, los asistentes aprenderán cómo se obtuvieron las fibras textiles, cómo se confeccionaron los tejidos y para qué sirvieron. Después pondrán en práctica lo aprendido elaborando una muestra textil.
Taller de exploración corporal que invita a aprender del bosque como comunidad viva: diversa, interdependiente y en constante transformación. A través de la danza, la respiración y la escucha, la propuesta abre un espacio para experimentar el cuerpo (individual y colectivo) como parte de un ecosistema en relación. Sin palabras, a través del movimiento, el silencio y los paisajes sonoros, el taller propone otras formas de comunicación y presencia, donde el cuerpo se convierte en territorio de aprendizaje, vínculo y libertad.
Visita-taller relacionada con la exposición temporal Misterios de la materia. Ciencia del patrimonio en las colecciones del MAN (27 de mayo-18 de octubre de 2026). ¿Y si pudieras ver lo invisible? En familia, cada participante se transforma en un detective del pasado y descubre cómo la ciencia más avanzada ayuda a resolver los grandes enigmas de las piezas del museo. ¿Qué se esconde bajo las vendas de una momia? ¿En qué época vivió una persona? Se aprende cómo los investigadores miran dentro de los objetos más misteriosos del pasado utilizando la tecnología más moderna. Duración aproximada: 2 horas.
El evocador relato de Ihé, la cantora de Amón, traslada al Antiguo Egipto. A través de él se conoce su infancia marcada por la vida del río, su oficio relacionado con la música y muchos aspectos relacionados con los templos y los dioses y diosas egipcios. Narradora: Alejandra Venturini.
¿Quiénes son las misteriosas ángelas que aparecen en las pinturas de Goya? En esta visita familiar se descubren sus historias, sus gestos, sus alas y los secretos que esconden los frescos de la Ermita de San Antonio de la Florida. A través de preguntas, juegos de observación y pequeños retos se conoce también al Goya grabador y se descubre cómo una imagen puede transformarse en una estampa. Después, en el taller, cada participante convierte una de las ángelas en su propia creación mediante la técnica del linograbado. La visita se plantea como un recorrido de descubrimiento: conocer la ermita, aprender a mirar las ángelas, descubrir a Goya como grabador y comprender de forma sencilla cómo funciona una matriz. El taller es la consecuencia directa de la visita: los participantes transforman una imagen de una ángela en una estampa de linóleo.
Visita-taller relacionada con la exposición temporal Misterios de la materia. Ciencia del patrimonio en las colecciones del MAN (27 de mayo-18 de octubre de 2026). En una necrópolis del Calcolítico en Almería, los arqueólogos han descubierto la Tumba 14. Junto al enterramiento han aparecido un misterioso ídolo tolva y varias semillas conservadas bajo tierra durante miles de años. A través de piezas procedentes de cuevas, asentamientos y necrópolis, así como de juegos y experimentos, el taller muestra cómo la ciencia —ADN, isótopos, elementos traza, arqueobotánica y arqueozoología— permite reconstruir el origen de las poblaciones, su dieta y su entorno. La actividad, conducida por la Dra. Eva Batanero (Departamento de Bioquímica y Biología Molecular, UCM), se inicia en el área de la exposición temporal "De Linajes y Paleodietas" y continúa en su sesión práctica en la Sala de actividades. Al final del taller los niñ@s reciben su diploma de Joven Investigador/a de la Expedición Almería 2026. Duración: 150 minutos.
El taller descubre las partes más importantes de un robot, como el sistema de control, los sensores y los actuadores, para terminar programando el robot y que cumpla tareas complejas. Tras ver las capacidades de la robótica, se debate sobre la automatización de algunos procesos de trabajo, el futuro de algunas profesiones y la aparición de nuevos profesionales vinculados a la robótica y la programación. La actividad se enmarca dentro del ciclo de Talleres de Tecnología Creativa para jóvenes de Espacio Fundación Telefónica de Madrid.
Gracias a Hipólita, reina de las amazonas, se conocen las costumbres y aventuras de estas indómitas mujeres. A través de su mito, los niñ@s se acercan a los valores y tradiciones de la Grecia Antigua y a uno de los relatos más significativos del imaginario colectivo. Narradora: Alejandra Venturini.
El taller trabaja los fundamentos del modelado 3D y cómo preparar un diseño propio para su impresión. Se abordan los tipos de impresora más habituales y los programas recomendados, así como los repositorios desde los que descargar modelos ya creados por otros usuarios, para terminar imprimiendo una pieza propia. La actividad se enmarca dentro del ciclo de Talleres de Tecnología Creativa para jóvenes de Espacio Fundación Telefónica de Madrid.
Los casos del dragón son los talleres de misterio de Letrimagia: una hora para meterse dentro de una historia al estilo de Agatha Christie o Sherlock Holmes, convertirse en personaje, descifrar códigos, resolver enigmas y descubrir una verdad sorprendente. Al terminar, cada detective se lleva a casa sus creaciones. La primera sesión, El expreso del dragón (3 de octubre), plantea la desaparición del último huevo de dragón del mundo a bordo de un tren nocturno, con todos los pasajeros como sospechosos. La segunda sesión, La isla del dragón dormido (21 de noviembre), gira en torno a la desaparición de la Gema del Sueño que mantenía dormido a un dragón de un volcán. La tercera sesión, El crucero de la Reina de Fuego (12 de diciembre), propone encontrar una joya desaparecida durante un crucero.
Talleres pensados para que los más pequeños se introduzcan en el mundo del cómic, lo disfruten, usen su imaginación y desarrollen sus aptitudes artísticas, sin necesidad de saber dibujar. El curso se centra en nociones básicas y trucos para crear personajes e historias propias. Se divide en tres talleres diferentes y complementarios: creación de personajes, cómo hacer historias divertidas, y los trucos del cómic para ser un dibujante profesional. Imparte Oscar Gordon.
La casa cuenta es un taller de dramaturgia para la infancia en el que los niños y niñas escriben sus propias historias a partir de claves teatrales que sitúan la acción en un lugar concreto: la casa, como espacio de juego, de familia, de intimidad y de desarrollo de la fantasía. A través de juegos teatrales, los participantes buscan sus propias palabras, que se incorporan a un texto dramático escrito previamente por Jana Pacheco. Al final, se hace una lectura de los textos escritos por los niños y niñas que participan. Lo imparte Jana Pacheco.
Junia es una nueva amiga romana del museo, protagonista de un viaje a la antigua ciudad hispana de Baelo Claudia lleno de encuentros, aventuras y diversión para toda la familia. Las historias del pasado están más vivas que nunca en el MAN. Narradora: Nelly Ognio.
En este taller se explora, de la mano de Gianni Rodari y su libro Todos los colores de la paz (editorial Boldletters), el valor de la paz, la solidaridad y la imaginación. A través de una gymcana de juegos, lecturas breves y dinámicas creativas, los niños y niñas descubren cómo las palabras, los colores y las ideas pueden construir un mundo más amable y justo. Durante la sesión se escuchan relatos del autor que invitan a reflexionar sobre la convivencia y la empatía, abordados con diferentes estrategias narrativas lúdicas y participativas. El taller incluye momentos de conversación creativa sobre la paz y una actividad plástica original, en la que cada participante aporta su propio “color” para crear una obra colectiva que simboliza la paz y la solidaridad desde la mirada de la infancia. Impartido por Teresa Corchete.
Los talleres científico-ambientales de la Fundación Canal invitan a niños de 6 a 12 años a descubrir el mundo que nos rodea mediante ingeniosos experimentos que les acercarán al apasionante campo de las ciencias y el medio ambiente. Es una oportunidad para fomentar el espíritu explorador e investigador a través de divertidas experiencias científicas, estimular la curiosidad por aprender sobre el uso sostenible del agua, el valor de la biodiversidad, las propiedades de la materia y los fenómenos ambientales de la actualidad. En este taller, La magia del sonido. Más allá de las ondas, se descubrirán las propiedades físicas del sonido, su comportamiento como una onda, su capacidad y velocidad de propagación, así como divertidas aplicaciones musicales a través de ingeniosos experimentos.
La Real Armería del Palacio Real de Madrid propone una actividad familiar para niños y niñas de 6 a 12 años que invita a descubrir una de las colecciones de armaduras más importantes del mundo. A través de una visita dinámica y participativa, las familias conocerán las impresionantes armaduras y armas que pertenecieron a reyes como Carlos V y Felipe II, y descubrirán cómo se utilizaban en torneos, desfiles y ceremonias de la corte. Una experiencia divertida y educativa para acercarse a la historia, el arte y el patrimonio, donde pequeños y mayores aprenden juntos.
Jornada deportiva con pruebas adaptadas para fomentar la cooperación, el esfuerzo y la participación entre niños y niñas. Acceso libre y gratuito sin inscripción previa.
Festival de bienvenida con juegos y actividades en movimiento para niñas y niños, de acceso libre y sin inscripción, de 11 a 14 horas en la plaza del Pueblo (Orcasur).
¿Y si la ciencia tuviera algo muy parecido a los superpoderes? Este taller familiar se adentra en la exposición Revolución Cuántica para descubrir, de forma accesible y divertida, algunos de los principios más sorprendentes de la física cuántica: partículas que pueden estar en varios lugares a la vez, conexiones invisibles a distancia o comportamientos que desafían la intuición. A través del taller, pequeños y mayores exploran juntos algunos de los superpoderes más sorprendentes de la física cuántica y crean su propio cómic para descubrir cómo la ciencia está transformando la manera de entender el mundo.
Hace ya muchos años, en la corte de Toledo, vivió un viejo conde cuyo mayor deseo era tener un hijo varón que se convirtiera en el mejor de los caballeros. En esta visita dinamizada se viaja en el tiempo y en el espacio para conocer un poco mejor cómo eran las costumbres y la vestimenta en el Toledo medieval. La actividad está relacionada con la exposición temporal Lo que la ciudad esconde: Imágenes de la corte medieval de Toledo, y forma parte de una serie de visitas que ofrecen una manera diferente de acercarse a la cultura de la Edad Media a través de narraciones que van desde los cuentos infantiles hasta los romances y leyendas populares transmitidos de manera oral. Duración aproximada: 1 hora.
Propuesta de dibujo que, a partir de premisas concretas, invita a imaginar y trazar animales literarios inventados, herederos de los antiguos bestiarios, de los que nacen criaturas inesperadas, poéticas y sorprendentes.
En esta instalación, las palabras cobran vida y las imágenes se transforman. La lectura se convierte en un puente entre lo escrito y la imaginación de quien escucha, creando un espacio compartido para dibujar, mirar y reinventar los libros.
Os proponemos participar en una experiencia creativa en familia. La ilustradora Belén Perea os guiará para que cada miembro contribuya de manera individual a una creación colectiva. El resultado final os lo llevaréis a casa, pero solo se revelará al salir del obrador: ¡una sorpresa para descubrir juntos!
Actividad artística colaborativa donde los participantes crean una gran obra colectiva utilizando pintura y diferentes técnicas creativas.
A cargo de Trastero Títeres. Cuando se llevan a Paz del pueblo, Agus emprende una gran aventura para recuperarla… porque sin Paz no hay pan. Una aventura familiar sobre el diálogo y los valores.
Actividad infantil para descubrir el cielo y crear un planisferio estelar.
Dinámica lúdica por equipos basada en retos cooperativos y pruebas de color, promoviendo la convivencia y la participación.
Taller de construcción de instrumentos y acercamiento a ritmos tradicionales.
Curso introductorio a la ficción sonora infantil, con una primera aproximación a la escucha, la interpretación y el conocimiento práctico del formato pódcast. A partir de algún ejemplo escuchado, los participantes trabajan en equipo diálogos infantiles-juveniles susceptibles de formar parte de una pequeña ficción sonora, tomando parte activa en debatir, practicar y finalmente grabar. El taller se reparte en varias sesiones que, según el número y las edades finales de los participantes, condicionan los materiales práctico-didácticos definitivos, en un proceso que va de escuchar y opinar a leer y ensayar, practicar y aportar, y grabar y compartir el resultado final en una escucha colectiva. Imparte el curso Rosana Sáez.
Visita-taller para familias en torno a la exposición “Robert Frank Los Americanos”. En la actividad se explora cómo Robert Frank retrata Estados Unidos a través de escenas cotidianas como carreteras, cafeterías, oficinas o celebraciones; observando sus encuadres y personajes en la exposición, se descubre cómo una fotografía puede contar cómo es un lugar y quiénes lo habitan. Después, en el taller, se reinterpretan digitalmente algunas de sus imágenes para transformarlas en escenas cercanas a la propia realidad: los barrios, calles o espacios cotidianos actuales. Finalmente, se unen las imágenes para crear una pequeña narración visual inspirada en la manera en que Frank construía historias a través del fotolibro.
Cuerpos extendidos busca conectar disciplinas, épocas, estilos y sobre todo personas e ideas relacionadas con cómo nos situamos en el espacio. Mediante una observación reflexiva, la propuesta promueve una toma de conciencia de lo físico y espacial en el museo, invitando a las familias a conversar desde sus cuerpos con las obras y el espacio que las acoge, analizando y experimentando aspectos como el peso, el movimiento, la composición o el ritmo.
La actividad recorre las salas del Museo del Prado siguiendo el rastro de reflejos, contrastes, transparencias y efectos visuales que los artistas utilizaron para dar vida a sus obras. A través de la observación y la experimentación, se afina la mirada para percibir detalles que a menudo pasan desapercibidos: brillos, atmósferas, colores cambiantes y formas que aparecen y desaparecen según el punto de vista. Después, la propuesta se traslada al espacio de taller, donde se experimenta con diversos materiales para investigar jugando con las posibilidades de la sombra, el color y el brillo.
Actividad educativa con creación y representación de títeres, de acceso libre y gratuito, sin inscripción.
Iniciación al modelado de barro y cerámica. Acceso libre y sin inscripción.
Talleres pensados para quienes ya cursaron el taller básico y quieren seguir mejorando, o para nuevos alumnos con más nivel. Se dividen en tres talleres diferentes y complementarios. En la clase de paisajes de fantasía se aprende a crear mundos imposibles utilizando elementos de la naturaleza de forma libre, rompiendo las leyes de la física y la lógica: islas flotantes con raíces expuestas y cascadas que caen hacia el vacío, plantas y setas de proporciones alteradas, y cielos con planetas, lunas y estrellas fugaces. El proceso pasa por el esbozo inicial con formas geométricas básicas, la construcción de la naturaleza y el detallado final con texturas y sombreado en blanco y negro. En la clase de criaturas mitológicas y monstruos cuquis se descubre el estilo kawaii aplicado a las grandes bestias de la mitología, transformando criaturas temibles en personajes adorables. Se trabaja el boceto con círculos y óvalos, la fusión de animales reales con elementos fantásticos —dragones jardineros, grifos bebés, fénix dormilones—, las expresiones de ternura y las texturas suaves a tinta. En la clase de expertos en bocadillos se aprende a diseñar los globos de texto como profesionales del medio: el bocadillo clásico ovalado, el de pinchos para gritos o miedo, el punteado para susurros y secretos, y el de nube para pensamientos internos. Se trabaja también la composición para que el bocadillo no tape al personaje, y la integración del tamaño y grosor de las letras y las colas del bocadillo según la intensidad y dirección de la voz. Imparte Oscar Gordon.
Pruebas temáticas y juegos cooperativos de Halloween.
Una charla que viaja por la historia de Madrid en compañía de un monitor que enseña la ciudad, su pasado y leyendas de una manera diferente.
Titania llega en escoba, porque es hada pero también es bruja, y viene a contar cuentos de hechizos bonitos. Divertida y misteriosa, con azúcar y limón, los cuentos y los hechizos van y vienen, y hasta aparece un ratón. La sesión forma parte del XVII Festival Sui Generis Madrid y está impartida por Letrimagia.
En un lugar donde las notas vuelan y el silencio respira, viven tres traviesos guardianes de la música: Armonía, Melodía y Ritmo. Un día, el exceso de ruido del mundo confunde sus sonidos y, sin querer, inventan la melodía del estruendo. Entonces aparece Pausi, el Duende del Silencio, trayendo consigo el humo del olvido, que borra la música y el ritmo del mundo. Junto al público, los tres amigos deberán redescubrir los sonidos perdidos y componer La Música del Mundo, una melodía que une ruido y silencio. Concierto Duende es una experiencia sensorial, mágica y participativa donde la música, la luz y la poesía visual se encuentran para recordar que, a veces, el silencio también suena.
Gymkhana familiar en CentroCentro, recomendada para familias con niños y niñas de 6 a 12 años. No se precisan materiales y tiene una duración aproximada de 90 minutos. Se celebra los domingos a las 12:00 h. Es imprescindible reservar con antelación.
Visita guiada a la Colección Lázaro orientada a familias, en la que se recorren las obras maestras de la colección, la vida de los coleccionistas y el Palacio en el que vivieron.
Una visita guiada a la exposición, adaptada a cada franja de edad, seguida de un taller que gira en torno a la temática de la muestra. Los grupos se organizan en dos franjas de edad: de 6 a 9 años y de 10 a 12 años. La actividad está impartida por monitores de Mirarte, especializados en la didáctica de la Historia del Arte para niños y jóvenes, y cuenta con una excelente acogida entre el público.
Visita-taller para familias en torno a la exposición permanente Exponencial. De analógicos a digitales, en Espacio Fundación Telefónica.
La actividad recorre la exposición «Legendaria II: mitos contados e ilustrados», donde se descubren mitos y leyendas que trasladan a un mundo mágico lleno de seres sobrenaturales. La visita se centra en las ilustraciones, que introducen las leyendas, los lugares geográficos que las generaron y los personajes ilustrados junto a sus ilustradores. Con un mapa de España como hilo conductor, los participantes hacen paradas en las que colocan elementos e imágenes relacionadas con las leyendas descubiertas, y cada parada aporta inspiración para crear un personaje legendario propio. Tras el recorrido por la exposición, los asistentes se convierten en creadores de leyendas: cada participante diseña su propio ser legendario y añade una ficha identificativa con el nombre, el lugar que habita y sus poderes o habilidades. El taller termina con una puesta en común en la que se presentan los personajes al grupo. El taller acompaña a la exposición «Legendaria II: mitos contados e ilustrados», presente en la biblioteca durante el mes de septiembre.
Un espacio creativo para que niñas y niños imaginen cómo será el futuro de Conciencia Afro y de las comunidades negras, afrodescendientes y africanas en Madrid a través de la literatura, la escritura y el dibujo. Este taller invita a niñas y niños de 5 a 12 años a imaginar el futuro de Conciencia Afro como un espacio de encuentro, creación y celebración de las culturas afro. A través de la lectura de una historia inspiradora, un viaje guiado hacia el futuro, ejercicios de escritura creativa y dibujo, los participantes crearán personajes, lugares, relatos e ilustraciones que representen cómo sueñan este espacio y el papel que desempeñará en la construcción de una sociedad más diversa, justa e inclusiva. Durante la actividad, las niñas y los niños escribirán y dibujarán una carta desde el futuro dirigida a las personas que participan hoy en Conciencia Afro, contándoles cómo lograron preservar sus memorias, fortalecer sus comunidades y convertir este encuentro en un referente para las nuevas generaciones. Posteriormente compartirán sus historias en un círculo de oralidad y construirán un mural colectivo que reunirá sus dibujos, palabras y sueños, creando una gran cápsula para leer en el futuro. El taller busca fortalecer la creatividad, la identidad, el sentido de pertenencia y la participación de la infancia, reconociendo que las niñas y los niños también son protagonistas en la construcción del futuro de las comunidades afrodescendientes. Al finalizar, las creaciones podrán exhibirse como una obra colectiva que refleje la mirada de las nuevas generaciones sobre el futuro de Conciencia Afro.
En este taller se conoce qué es el videomapping, la técnica que ha revolucionado el mundo del arte y los espectáculos audiovisuales al adaptar proyecciones lumínicas a superficies tridimensionales físicas. Se trabaja esta técnica que aúna arte y tecnología desde herramientas sencillas y gratuitas con las que comprender y realizar un mapping propio. La actividad se enmarca dentro del ciclo de Talleres de Tecnología Creativa para jóvenes de Espacio Fundación Telefónica de Madrid.
Espacio donde los kamishibais, pequeños teatros japoneses, hacen que los cuentos cobren vida. Cada familia se cuenta historias, compartiéndolas de forma íntima y divertida. Mira, escucha y déjate sorprender imagen a imagen.
El taller ofrece una introducción básica a la programación visual centrada en la creación de videojuegos. El objetivo final es que cada participante realice un prototipo de diseño, programación y arte de su propio videojuego para publicarlo y poder jugar con él. Además, se debate sobre las nuevas profesiones vinculadas a este medio y las herramientas digitales más utilizadas. La actividad se enmarca dentro del ciclo de Talleres de Tecnología Creativa para jóvenes de Espacio Fundación Telefónica de Madrid.
Universo de juego simbólico y literatura con maderitas, telas, cochecitos, corchos, peluches, piezas Kapla y libros. Un espacio de descubrimiento donde construir casas, esconderse bajo las mesas o leer dentro de tipis se convierte en un pequeño mundo de imaginación compartida.
Zona de juegos de mesa creados por ilustradores y escritores de literatura infantil y juvenil —como Bruno Munari, Enzo Mari, Elena Odriozola, entre otros— donde las historias se convierten en juego e imaginación.
Programa de actividades educativas durante los días sin colegio. Las sesiones incluyen entrada al Zoo, comida, materiales y actividades temáticas como exploración de biodiversidad y aprendizaje de cuidador animal.
Campamento de Navidad en el Zoo Aquarium de Madrid, con actividades para descubrir cómo pasan estas fechas los animales del parque. Incluye la entrada diaria al parque, un tentempié a media mañana, los materiales y la comida; los niños con necesidades nutricionales especiales o intolerancias alimentarias pueden disponer de un menú adaptado. Dirigido a niños y niñas con edades comprendidas entre los 4 y los 14 años, organizados en grupos según edades.
Micropolix está diseñada para niños de 4 a 14 años, que son quienes participan de forma activa en los más de 30 oficios de la ciudad y ganan Eurix, la moneda local con la que después pueden comprar en las tiendas del recinto. Los menores de 4 años pueden acceder acompañados, aunque el grueso de las actividades se disfruta a partir de esa edad porque requieren cierta autonomía y comprensión de las dinámicas. Es una experiencia pensada para que los niños se muevan, decidan y aprendan jugando dentro de una ciudad a su escala. Los peques desempeñan los oficios de forma autónoma dentro de cada actividad, y mientras están en un taller el acompañante puede pasear por la ciudad o esperar cerca.
Sesión final de trabajo colaborativo orientada a organizar, editar y desarrollar el fanzine común, funcionando como un espacio intensivo de creación compartida. Una sesión donde trabajar juntos para ir creando el fanzine de Espacio Abierto que se imprimirá al final de cada temporada.
"El gigante se escondió, muy quieto, detrás del molino". Como en el microcuento Quijote de la escritora y librera Maria José Barrios, siempre hemos pensado que eran molinos, pero también gigantes. El histórico duelo entre la lógica y la fantasía que recogiera el maestro Gianni Rodari lo resuelve fácilmente el HUL diciendo que "sí a todo". En este finde de fiesta, cerraremos la jornada con un pequeño duelo escénico en el que el público asistente está invitado a participar. Combinando dinámicas de literatura lúdica, teatro de improvisación y dibujo en vivo, asistentes y artistas asistirán al combate más grande jamás imaginado: La Razón vs La Imaginación. Además, durante el encuentro se presentarán también las publicaciones autoeditadas durante el curso anterior en los talleres de Espacio Abierto y se habilitarán el resto de espacios del centro para dar la bienvenida al nuevo curso inventando historias y construyendo pequeñas comunidades lectoras y editoras en torno al papel, la grapa, la palabra y el juego.
Aunque parezca mentira, la mejor manera de saber lo que es hacer un fanzine o pequeña publicación es, simplemente, ponerse a ello. Hemos pedido a cinco artistas y colectivos que traduzcan su práctica editorial a un taller pensado para toda(s) la(s) familia(s). El resultado son estos cinco talleres para conocer más de cerca su manera de trabajar y ver el mundo: La merienda, con Ay Ediciones: un taller para hacer libros ilegibles en homenaje a Bruno Munari y también en el bocadillo, en el que cada participante se lleva un libro ilegible y su propio bocadillo a casa. Trompa, papel y pegatinas, con Kit Caníbal: un taller para cuidar el planeta en el que se abre la caja de Ānā, la elefanta, y se presenta la historia de Hanno, explorando la empatía, el cuidado y el respeto hacia los entornos originarios mediante acertijos, dibujo y pintura.
Los Talleres de Circo del Teatro Circo Price invitan a niños, niñas y jóvenes de 5 a 18 años a descubrir el circo como una forma de aprender, expresarse y divertirse, sin que importe si es la primera vez que se acercan a esta disciplina o si ya tienen experiencia. Los grupos se adaptan a la edad y al nivel de cada participante, creando un entorno seguro, inclusivo y motivador. De la mano del profesorado de la Escuela de Circo CARAMPA, el alumnado conoce y practica las principales disciplinas circenses: acrobacia, equilibrios, técnicas aéreas y malabares, desarrollando coordinación, equilibrio, fuerza, flexibilidad y conciencia corporal, a la vez que potencia su creatividad, la expresión artística y la confianza en sí mismos. Cada sábado el Teatro Circo Price se convierte en un espacio donde descubrir nuevas habilidades y hacer amigos. Al finalizar cada trimestre, las familias pueden asistir a una muestra de fin de curso en la que el alumnado comparte sobre la pista lo aprendido durante las clases.
Un tiempo de lectura y escucha que aparece en distintos espacios de Espacio Abierto colándose en las actividades de la jornada. Ofrece cuentos, poemas, canciones de cuna e historias rescatadas de libros como El libro de las camas, Erik el constructor de sueños, La noche en el bolsillo, ¿Qué soñarán las camas?, Pájaros, Las nanas: canciones de cuna españolas o Leche del sueño. Pequeños momentos de lectura y escucha alrededor de las camas, la noche y los sueños.
Una intervención en el Auditorio que lo convierte en un punto de encuentro y descanso con bellas imágenes y un repertorio de nanas que incluye canciones tradicionales y piezas de nueva creación. Se admiten los bostezos, los ronquidos y los llantos.
Una exposición bibliográfica de las novedades literarias más destacadas publicadas en el año anterior, con 220 títulos seleccionados de diversos géneros (narrativa, poesía, teatro, álbum ilustrado, cómic, libros informativos) dirigidos a lectores de 0 a 16 años. La muestra itinerante recorre bibliotecas de Madrid Capital y municipios de la Comunidad.
La Urbanoteca se transforma en un paisaje de juego inspirado en la huerta, las acequias, las arquitecturas agrícolas y las formas de habitar el territorio, muy conectada con la memoria agrícola y urbana de la Quinta de los Molinos en el año de su centenario. Huerta en construcción plantea una infraestructura colectiva en permanente transformación, capaz de ser recorrida, atravesada, reorganizada y habitada de múltiples maneras según la edad y la forma de participación. La instalación combina infraestructuras territoriales, cambios de escala y arquitecturas ligeras, y se articula en torno a tres ámbitos para explorar: la huerta como territorio, la huerta como arquitectura habitable y la huerta en la mano.
Una estación de escucha donde se transforma un concierto creado a partir de paisajes sonoros registrados en distintas estaciones del año. En el Auditorio se ofrece un espacio fresco para entrar, sentarse o tumbarse, cerrar los ojos y viajar a través de sonidos: hojas crujiendo en otoño, canto primaveral de pájaros, ráfagas de viento de invierno, mezcladas con música, voces y ruidos registrados durante talleres.
Ciclo de talleres familiares de bordado y creatividad en torno a una gran tela colectiva que representa un mapa de Matadero, Madrid Río y los barrios de Arganzuela y Usera, en el que niñas y niños acompañados de una persona adulta bordan y dibujan juntos, imaginando otras maneras de habitar la ciudad.
Jornada de encuentro para tejer juntas, con talleres de crochet y punto por la mañana y un espacio libre de tejer, charlar y compartir por la tarde con la participación de tres profesionales invitadas.
Taller impartido por el ilustrador Emo Díaz en el que los participantes podrán convertirse en su monstruo favorito, creando sus propias máscaras terroríficas con cartón, papel y materiales cotidianos. Es un ejercicio que invita a imaginar, experimentar y dar forma a nuevas ideas trabajando juntos, en familia. Emo Díaz es un ilustrador, diseñador gráfico y animador afincado en Madrid, conocido por su estilo amable, colorido y cercano, que conecta especialmente con el público infantil a través de personajes de formas suaves y universos visuales llenos de alegría y un sutil tono nostálgico.
Sesión de cuentacuentos con historias mágicas, personajes divertidos y mundos imaginarios, pensada para despertar la imaginación y el amor por los libros desde la infancia, a cargo de Silvina Rodríguez.
Una actividad para familias con integrantes mayores de 7 años que invita a explorar, a través de las obras del museo, cómo se cuida, convive y construye comunidad. ¿De qué formas nos relacionamos con las personas y los lugares que nos rodean? ¿Qué nos une a quienes forman parte de nuestro día a día? A partir de estas preguntas, se recorren las salas del museo para descubrir historias, compartir experiencias y reflexionar juntos sobre los vínculos que conectan. Las obras se convierten en puntos de partida para observar, conversar y jugar, abriendo nuevas maneras de mirar el entorno y de reconocerse en los demás. Una propuesta para disfrutar en familia, imaginar otros modos de estar juntos y pensar el mundo desde la escucha, la empatía y el cuidado.
Un espacio familiar de libre acceso con libros de consulta, juegos y materiales sorprendentes para experimentar, explorar, jugar y aprender sobre la arqueología y las civilizaciones más antiguas. El espacio de activación del aprendizaje puede recorrerse con el apoyo de un educador o educadora, pero a ritmo y aire de cada familia.
Un recorrido participativo por la exposición "Soy Asurbanipal, rey del mundo, rey de Asiria" que involucra a toda la familia para entrar en el palacio del rey Asurbanipal, descubrir cómo era la vida en esa corte de Oriente e indagar cómo vivía su pueblo más allá de los muros del poder. El educador o la educadora propone distintas actividades de aprendizaje que, con el soporte de materiales educativos creados especialmente, invitan a la observación, el diálogo, la experimentación, el juego y la creación, con preguntas y trucos esenciales de la arqueología para recuperar la vida de la antigua civilización Asiria.
Una experiencia inmersiva audiovisual que ofrece un viaje a través de las emociones para acercarse a la naturaleza, con imágenes de National Geographic concebidas por Katerine Giguère y Johnny Ranger. La visita explora también la instalación del artista visual Alex Le Guillou, realizada mediante técnicas de creación digital generativa, y una obra inmersiva y colaborativa dirigida por Émile Roy sobre la recuperación de ecosistemas y especies, en una actividad que reúne a organizaciones comprometidas con la conservación y el desarrollo sostenible como Naciones Unidas, la Fundación David Suzuki, la Union Environmental Alliance y National Geographic.
Una sesión de cuentacuentos llena de emoción y aventuras. Una actividad pensada para despertar la imaginación y el amor por los libros desde la infancia.
Una sesión de cuentacuentos llena de emoción y aventuras, pensada para despertar la imaginación y el amor por los libros desde la infancia, de la mano de Alicia Cuenteando.
Un gabinete de curiosidad y creación colectiva alrededor de los sueños, el azar, el disfraz y los juegos surrealistas. La propuesta activa distintas estaciones gráficas y editoriales que crecen durante el verano: autorretratos en pijama, diario de viaje dadá, souvenirs exquisitos, dibujo automático y trencadís para dibujar ciudades. Cada participante forma parte de una exposición progresiva y recibe un pasaporte de onironauta, un cuaderno personal para sellar y completar como certificación de la experiencia.
Una sesión de cuentacuentos llena de emoción y aventuras. Una actividad pensada para despertar la imaginación y el amor por los libros desde la infancia.
Una sesión de cuentacuentos llena de emoción y aventuras, pensada para despertar la imaginación y el amor por los libros desde la infancia. La sesión está a cargo de Nelson Calderón.
Una actividad familiar para descubrir aves nocturnas que habitan en la Casa de Campo. Se conocerán características, cómo se orientan y su papel en el ecosistema. A través de dinámicas participativas y un paseo por el entorno, se aprenderá a reconocerlas y a apreciar la riqueza natural al anochecer. Duración estimada: aproximadamente 2 horas.
Historias con patas es una sesión de cuentacuentos donde los animales son los grandes protagonistas. Cada historia nos presenta a un nuevo amigo con patas, plumas o bigotes. A través de relatos con imágenes conoceremos distintos animales, sus costumbres y sentimientos, fomentando la empatía, la imaginación y el amor por la naturaleza.
A cargo de Tanalborde Teatro. El viaje de una niña que visita a su abuelo, cuidando el medioambiente: en bici, andando por el campo, en barquito de papel o en nave espacial. Una obra llena de magia, un viaje por fuera... y por dentro, en el que se aprende sobre las emociones.
Una sesión de cuentacuentos llena de emoción y aventuras. Una actividad pensada para despertar la imaginación y el amor por los libros desde la infancia.
Charla educativa y actividad participativa donde se descubre qué significa realmente compartir la vida con un animal. Se habla sobre la importancia de la adopción responsable, la realidad del abandono en España y cómo cada persona puede contribuir a construir una sociedad más respetuosa con los animales.
Cuando Sofía planta un árbol siguiendo el consejo de su abuela, jamás imagina que un día escuchará su voz. Faustino no solo crece gracias a sus cuidados: también florece en historias. A través de sus cuentos, Sofía viaja por lugares lejanos, conoce personajes inolvidables y descubre que cada relato es una semilla capaz de transformar la mirada. Un espectáculo que invita a escuchar la naturaleza, despertar la imaginación y recordar que los árboles también tienen mucho que contarnos.
Hansel y Gretel son los hijos de una familia pobre. Cuando salen de casa en busca de comida se pierden en el bosque. Desesperados por regresar, encuentran una casa. ¡Vaya! ¡Es una casita hecha de chocolate y golosinas! Pero allí dentro nada es lo que parece, ni su anciana dueña es tan amable como aparenta, ni los niños tan ingenuos.
La naturaleza es orden, pero también desorden. Jugando con esa idea, la actividad reflexiona sobre el Bosque Vertical a diferentes escalas: si en un paisaje o en un jardín hay algún orden, por qué se elige un diseño y no otro, si todas las hojas son iguales o tienen simetría, y cómo serán los jardines del futuro. Mediante el uso de claves dicotómicas, lupas, microscopios y cuadernos de campo y de diseño, los participantes descubren los secretos que se esconden en el Bosque Vertical, en actividades participativas y experimentales.
Sherezade es la historia que contiene todas las historias: un cuento dentro de otro cuento, a su vez encerrado en otro cuento, así hasta el infinito, o al menos hasta que duran Las mil y una noches que dura este relato llevado al teatro. La fuerza de la palabra, una joven y su astucia, la maldad de algunos gobernantes, música, danza y teatro servidos en la alfombra de un sultán. Es un concierto teatralizado con música, danza y narración del mito de Sherezade, una joven valiente que con sus inteligentes y sabias decisiones determina la historia del país. En escena participan un actor, un violinista, un pianista y dos bailarinas, con un texto inédito de la fábula de Las mil y una noches, para la música compuesta por N. Rimsky-Kórsakov. Valores como la imaginación, la fuerza de las historias, de la palabra y la escucha, y la magia que se produce en el relato y en sus enseñanzas son la clave de esta propuesta, creada desde el Palau de la Música de València dentro del proyecto Menut Palau, una iniciativa que trata de acercar la música a los más pequeños.
Algunas aves como gorriones o carboneros son muy comunes en el jardín durante todo el año; otras, como el papamoscas cerrojillo, solo se observan en determinadas épocas, ya que son migrantes. El taller ofrece la oportunidad de observarlas de cerca, conocer su comportamiento y cómo interaccionan con las plantas del jardín, además de participar en una actividad científica cuyo objetivo es obtener información sobre la biología y ecología de las aves. Imparte ENARA.
Una sesión de cuentacuentos llena de emoción y aventuras pensada para despertar la imaginación y el amor por los libros desde la infancia.
Rosa, distinguida socia —o como ella diría, «sucia»— de «El club de los Guarretes», relata varios cuentos que narran las historias de algunos de los miembros de esta sociedad secreta de cochinos alérgicos al agua: desde animales de granja hasta destacadas princesas Disney que organizan reuniones alrededor del mundo para demostrar, una y otra vez, que son los más guarretes del lugar. Cuentacuentos y animación infantil interpretado por Alicia.
CÍA. Títeres Gatotrapo: Pipo es un títere curioso y soñador que pasa los días imaginando mares infinitos, cofres llenos de tesoros y aventuras. Su mayor deseo es convertirse en un auténtico pirata. Anne es su mejor amiga, una gran pirata, que le aconseja que no lo intente, porque el mar está lleno de peligros.
Un musical que cuenta las aventuras de un pequeño conejo que quiere recuperar su casa, acompañado por una cabra, un buey, un perro, un gallo y una pequeña hormiga. La historia aborda temas como la amistad, las apariencias, la perseverancia, el egoísmo y la valentía. El espectáculo combina actores, títeres y música en directo interpretada por un pianista. Los tres elementos tienen la misma importancia en la puesta en escena. El decorado es infantil y mágico, y en ocasiones los personajes interactúan con el público. La música es original, creada especialmente para la función e integrada en la narración del cuento, con canciones que presentan a los personajes. La propuesta apuesta por la música en directo como parte esencial del juego teatral.
En un día muy especial, el mundo celebra el Día Internacional de la Democracia, pero nadie consigue ponerse de acuerdo sobre cómo celebrarlo. Dos payasos emprenden una disparatada misión para descubrir qué significa decidir entre todos. Entre abrazos inesperados, votaciones imposibles, ideas descabelladas y mucho humor, aprenderemos que cada voz cuenta, que escuchar puede ser una gran aventura y que las mejores decisiones nacen cuando compartimos, participamos y nos respetamos. Cuando cada persona aporta algo, sucede la magia, y hasta el abrazo más pequeño puede convertirse en un gran abrazo común.
Un espectáculo de títeres que cuenta la historia de Filomena, una pequeña fantasma que aprende la importancia de aceptarse a sí misma y descubre la fuerza de la amistad, el respeto y la identidad personal.
Musical educativo con Muppets grandes en el que los personajes de Magicool participan en un concurso de talentos. La Ratita Pérez y sus amigos presentan este simpático concurso donde cada personaje debe mostrar su talento. El problema es que Frankie no conoce el suyo…
Magia y Desvaríos Varios combina magia, clown y comedia visual en una propuesta para toda la familia, protagonizada por un personaje tan excéntrico como divertido. Sorprendentes ilusiones, humor, improvisación y una constante complicidad con el público hacen que cada función sea diferente. Un show participativo, imprevisible y lleno de sorpresas donde cualquier cosa puede pasar. Interpretada por Joaco Showman.
La Asociación Cultural Hispano-Macedonia 'Sonce', entidad sin ánimo de lucro, busca a través de los talleres creativos infantiles de lengua macedonia enriquecer la vida cultural de la comunidad y fortalecer los lazos entre Macedonia y España, fomentando y dando a conocer el idioma de forma lúdica.
Chopi y Pacita pasan una tarde juntas compartiendo, durante una merienda, sus inquietudes, miedos y emociones que a veces no se atreven a expresar. A partir de estas conversaciones, emprenden una nueva aventura en la que interpretan distintos cuentos. A través de estas historias, invitan a los niños y niñas a realizar un viaje por el mundo de las emociones. El espectáculo les ayuda a identificar sentimientos como el enfado, el miedo, la alegría o la confianza.
La compañía A Divertirse presenta una animación infantil participativa de calle.
Una sesión de cuentacuentos con historias mágicas, personajes divertidos y mundos imaginarios, pensada para despertar la imaginación y el amor por los libros desde la infancia. Cuentos narrados por Pingüi.
Una sesión de cuentacuentos llena de emoción y aventuras pensada para despertar la imaginación y el amor por los libros desde la infancia.
Una sala de Espacio Abierto que abre sus puertas a niños y jóvenes a partir de 7 años para leer, jugar tranquilamente o crear. Con una selección renovada de libros, cómics, juegos de mesa y materiales para dibujar, escribir y desarrollar ideas, así como proyectos propios y compartidos. Los recursos utilizados en otros talleres también están disponibles para explorar nuevas formas de expresión y creación en este espacio-tiempo dedicado a seguir inventando.
Una sesión de cuentacuentos llena de emoción y aventuras pensada para despertar la imaginación y el amor por los libros desde la infancia.
Con estos cuentos se viajará a mundos mágicos, se conocerán personajes divertidos y se vivirán emocionantes aventuras… ¡todo en inglés! Una sesión especial de cuentacuentos donde los más pequeños descubrirán el placer de las historias mientras se familiarizan con el idioma de forma lúdica y entretenida. Una experiencia divertida y educativa para despertar la curiosidad y la imaginación de la mano de MAR AMADO.
Décrochez-moi-ça es una de esas propuestas difíciles de clasificar y, precisamente por eso, inolvidables. La compañía francesa Bêtes de Foire crea un universo donde el circo, el teatro visual, la música en directo, el teatro de objetos, la manipulación y el movimiento se funden en un lenguaje poético y profundamente humano. En una pequeña pista circular, rodeada por el público y bajo un escenario suspendido, los intérpretes convierten lo cotidiano en extraordinario. Sombreros que parecen cobrar vida, cuerpos que desafían la gravedad, prendas que se transforman en personajes y una banda sonora interpretada en directo construyen un espectáculo lleno de humor, delicadeza y emoción. Sin necesidad de palabras, Décrochez-moi-ça invita al espectador a recuperar la capacidad de asombro. En el centro de una íntima pista de circo, bajo una escenografía suspendida, se despliega un mundo donde conviven la torpeza y la destreza, la ilusión y el artificio, lo cotidiano y lo extraordinario: cuerpos que flotan y se balancean en el aire, sombreros manipulados por un hombre que, a su vez, parece ser manipulado, montañas de abrigos que cobran vida, prendas que vuelan, telas que se despliegan y objetos que desafían cualquier lógica. La música en directo —violines, guitarras, teclados, percusión e instrumentos inesperados— acompaña cada escena como un personaje más.
Una Bitácora Nortina en Miniatura, de Red Lambe Norte Chile, es una intervención escénica compuesta por cuatro obras de teatro de animación lambe lambe que, en su conjunto, configuran una instalación de relatos provenientes del norte de Chile.
Un espacio de aprendizaje sobre el cuerpo humano: modelos anatómicos a escala natural, libros de consulta, actividades creativas, lupas para observarse a uno mismo, microscopios con muestras de tejidos y peluches, en un entorno donde los más pequeños pueden disfrutar aprendiendo sobre qué llevamos dentro y de qué estamos hechos. Un mediador o mediadora ayuda a desentrañar los misterios del cuerpo humano durante la actividad, que forma parte del Festival de las Ideas 2026, un proyecto del Círculo de Bellas Artes y La Fábrica.
Una conferencia-espectáculo que propone un viaje por la historia del ser humano a través de los retratos, desde su origen mitológico hasta los selfies de hoy. El arquitecto y divulgador Miquel del Pozo, acompañado de la actriz Casandra Lungu, explica de manera visual y amena cómo y por qué el ser humano se ha retratado a lo largo de la historia: de Velázquez a Frida Kahlo, pasando por Peter Pan. La conferencia mezcla arte con espectáculo teatral. La actividad se enmarca en el Festival de las Ideas 2026, un proyecto del Círculo de Bellas Artes y La Fábrica.
Un curso de cuatro horas pensado para disfrutar en familia, en el que iniciarse en la fotografía en un entorno natural. A través de la observación de los pequeños detalles del Jardín y de la interpretación de la luz, se aprende a plasmar imágenes propias. El curso repasa los conceptos fundamentales de la fotografía a partir de los principios de la fotografía analógica: la velocidad de obturación, la apertura del diafragma, la sensibilidad ISO, los sensores y otros aspectos esenciales para comprender el funcionamiento de una cámara. Lo imparte Sergio de Luz, fotógrafo autodidacta que ha enseñado fotografía a diversos niveles, tanto universitario como a público infantil.
Un musical que emociona a los niños llevándolos por el camino de baldosas amarillas a Oz. Dorita, su perro Toto y sus amigos el Espantapájaros, el León y el Hombre de Hojalata buscan el fabuloso mundo del misterioso Mago de Oz. La Compañía La Bicicleta ofrece este delicioso musical en un montaje excitante, sorprendente y colorido, lleno de audacia, ternura y diversión.
En un tranquilo pueblo, hace exactamente 245 años, vivía un panadero madrugador y dedicado que cada mañana amasaba pan para todos sus vecinos: «ni uno menos ni uno más». Pero una mañana se topó con un visitante inesperado: el mismísimo Diablo. Lo que sigue es una divertida y alocada aventura llena de canciones, persecuciones, hechizos fallidos y colas mágicas de colores (¡sí, colas!). El diablo, hambriento de pan y poder, intenta por todos los medios quedarse con todo el pan del panadero, pero lo que no sabe es que el panadero, armado solo con su ingenio y la ayuda del público, no se lo pondrá nada fácil. «El panadero y el diablo» es una obra interactiva, llena de humor, ritmo y participación del público, que une en una misma creación una historia clásica del autor Villafañe con técnicas y rutinas del títere clásico del polichinela y con la elegancia del títere en la actualidad, acompañada de valores para los más pequeños sin abandonar la cachiporra clásica. Conviene tener cuidado, pues las armas las cargan los títeres.
Teatro infantil de educación ambiental. Viento Pequeño quiere ser mayor pero no sabe qué oficio elegir. Para resolver sus dudas, emprenderá un viaje en el que descubrirá las diferentes funciones que un viento puede desempeñar en la naturaleza. Observará que hay vientos que ayudan: vientos sembradores, molineros y otros que solo quieren destruir la naturaleza. ¿Cuál será su vocación? Con intérprete de lengua de signos.
Un taller en familia para descubrir la exposición «Nostalgia/Utopía» de la diseñadora de moda Ana Locking. La actividad incluye un breve recorrido por la exposición, donde se observan algunas de las colecciones más singulares de la diseñadora y se comentan en un diálogo intergeneracional. Después, familias y niños juegan a descubrir cómo es el mundo de la moda y el diseño, cómo vestimos y lo que comunicamos con nuestras prendas.
Donde todo es lo que es y nada es lo que parece. Entre el teatro visual, el teatro de objetos y la danza, formaS oscila de la realidad a la ilusión. Distintas partes del cuerpo se desorganizan y se organizan, jugando con la magia y las posibilidades que ofrece la luz negra. Los espectadores son transportados a un sugerente universo en el que todo cambia constantemente. formaS es un sorprendente trabajo donde el movimiento, la manipulación de objetos y los efectos visuales se dan la mano para crear un espectáculo inusual. Los espectadores son transportados a través de las imágenes que se presentan y transforman ante ellos, adentrándolos en un sugerente universo que cambia de forma constante. La propuesta parte de descomponer las diferentes partes del cuerpo humano, componiéndolas de nuevo con la ayuda de diferentes volúmenes y materiales, jugando con la magia y las posibilidades que ofrecen la luz negra y las formas creadas a partir del movimiento del cuerpo.
Pipo es un pajarito triste porque no sabe volar. Con la ayuda de los peques del público, sus amigos, intentará conseguirlo. ¿Lo logrará?
Un espectáculo de teatro de calle presentado por Producciones Beti Alai.
"Los Tres Cerditos" es una de las historias más queridas y transmitidas de generación en generación. La trama es bien conocida: tres cerditos construyen sus casas de diferentes materiales (paja, madera y ladrillo) y un lobo feroz intenta derribarlas para comérselos. Sin embargo, en esta versión, Tropos Teatro de Títeres añade un giro innovador y sorprendente. El cuento se mantiene fiel a su esencia, pero se enriquece con nuevas situaciones y personajes, aportando frescura y diversión. La historia se desarrolla con mucho humor, sorpresas y la interacción del público, asegurando una experiencia única en cada función.
Dinámicas participativas para grupos familiares que incluyen recorridos por el Parque y talleres creativos.
Entremeses del Siglo de Oro desde una perspectiva contemporánea: una pareja de clowns lleva a una aventura con humor, acrobacias y música en directo. Dos cómicos se encuentran como polizones en un barco que parte de España; rumbo a ninguna parte, cargados de hambre y de sus viejos números de corrales de comedia, atravesarán el espacio y el tiempo, desafiando tormentas, enfrentándose a piratas, y fusionándose con los lenguajes del circo, el teatro y el cine. Chusma es un espectáculo para todos los públicos que reinterpreta, desde una mirada contemporánea, los números clásicos del exilio: comedia, música en directo y acrobacia durante 60 minutos de teatro visual, tierno y satírico.
Partiendo de la necesidad de recuperar los juegos y entretenimientos que las nuevas tecnologías, con sus pantallas y el individualismo que exigen, han desplazado, la actividad propone disfrutar en familia de una actividad lúdica dinamizada con quince juegos tradicionales de madera en formato gigante. tocajugarMADERA es una propuesta intergeneracional, sostenible y pensada para personas de todas las edades y condiciones, que posee un alto valor pedagógico, educativo y personal.
Cuentacuentos a cargo de Primigenius, con un gorro de cocinero, una cuchara que hace música y una cacerola de la que salen poemas, adivinanzas y trabalenguas. La sesión emplea la maleta Enriqueta, que guarda los secretos de los cuentos, para servir historias, cantos y trabalenguas cocinados a fuego lento, como los buenos guisos.
El Museo se convierte en un gran recorrido científico en el que las familias descubren, de la mano del personal investigador, algunos de los secretos de la paleontología, la zoología y la ecología. A su llegada, los participantes reciben un mapa con los distintos puestos repartidos por las salas del Museo para completar esta aventura científica.
Un taller creado por el artista Albert Potrony invita a imaginar y crear paisajes comunes a partir del propio cuerpo, en relación con los elementos escultóricos de Artefacto, un dispositivo móvil a medio camino entre la instalación artística y el recurso pedagógico. El taller combina piezas geométricas rígidas con elementos blandos y flexibles para conectar los cuerpos de los participantes entre sí y transformar el espacio, a través de una exploración individual y colectiva de disciplinas como la instalación y la performance. Albert Potrony es un artista multidisciplinar nacido en Cataluña y residente en Reino Unido que utiliza la escultura, la instalación y la acción para investigar sobre procesos artísticos participativos, y ha expuesto en la Tate, la Serpentine Galleries y la Whitechapel Gallery, entre otras.
Viento pequeño quiere ser mayor, pero no sabe que oficio elegir. Para resolver sus dudas, emprenderá un viaje en el que descubrirá las diferentes funciones que un viento puede desempeñar en la naturaleza. Descubrirá vientos que ayudan: sembradores, molineros y otros que solo quieren destruir la naturaleza. ¿Cuál será su vocación?
La arqueóloga y divulgadora del patrimonio Núria Roselló cuenta, a partir de casos reales, cómo se consigue averiguar la identidad de las piezas arqueológicas encontradas. Al finalizar la conferencia, el público puede participar en un proceso de identificación en el que aplica los secretos revelados durante la actividad.
En este laboratorio práctico nos centraremos en la exploración del formato como parte del discurso creativo. Conoceremos ediciones únicas y experimentaremos con las nuestras. Una sesión donde plegar, cortar, guillotinar y grapar a través de diferentes propuestas y ejercicios prácticos y de la que cada participante se podrá llevar su fanzine a casa.
LOS ANIMALES es mucho más que un espectáculo infantil: es un laboratorio sonoro en vivo donde los peques toman el control. Aquí no se viene a sentarse y mirar, sino a explorar, bailar, improvisar y descubrir todo lo que la música puede llegar a despertar. Las canciones, creadas dentro del proyecto musicoterapéutico La música y tú, de Aurora Hijosa, están pensadas para abrir puertas: al juego, a la expresión libre, a la sorpresa y a la conexión entre familias. El resultado no se parece a una clase ni a un concierto tradicional: se parece a una aventura sonora donde cada niño inventa su propio camino. Bebés y niños de 0 a 6 años se convierten en parte esencial del espectáculo, experimentando con instrumentos, ritmos y movimientos que transforman el escenario en un territorio vivo y en constante cambio. LOS ANIMALES rompe la idea de que la música para la primera infancia deba ser una coreografía pasiva: aquí todo vibra, todo invita, todo sucede con ellos y gracias a ellos. Un viaje musical sin límites, creado para sentir, jugar y descubrir.
En este taller exploraremos los lenguajes del fanzine y del cómic mediante relatos gráficos autobiográficos, colectivos y/o experimentales. Una sesión donde sentir, explorar, crear, dibujar y escribir a través de diferentes propuestas y ejercicios prácticos y de la que cada participante se podrá llevar su fanzine a casa.
En este taller investigaremos con materiales y trabajaremos con la fotocopia, monocromía, collage, sellos y técnicas gráficas accesibles. Una sesión donde copiar, calcar, estampar y pegar a través de diferentes propuestas y ejercicios prácticos y de la que cada participante se podrá llevar su fanzine a casa.
Un taller práctico para investigar el origen de las frutas: de dónde vienen las manzanas y los plátanos de la merienda, por qué las cerezas tienen hueso o en qué se parecen un higo y una fresa.
Tres ancianos y un perro luchan contra la muerte durante las cuatro estaciones de un año. Huirle, ignorarla, confrontarla… Obra sin texto, que apela a la simpleza acerca de la fragilidad humana y la amistad, a través del humor, la música y la poesía visual.
Rubén Reyeros entra despreocupado en el escenario: el público va a ver su espectáculo, él es el mago... ¡y no lo sabía! Un payaso disfrutando de su papel de mago, a quien le gusta viajar, enseñar lo que aprendió en sus viajes y estar acompañado de su querida mascota (aunque a veces se le revela). Un espectáculo en el que el público grita, ríe, se emociona y el payaso vive feliz.
Cía. Animathor: Nuriguri es una niña a la que le encantan los cuentos de animales. Su abuelo siempre le lee uno antes de irse a la cama y Nuriguri quiere compartir su afición con el resto de los niños que están con ella, haciendo un teatro de guiñol para ellos. Así les contará el cuento de un unicornio que quería participar en una carrera de caballos, y el misterioso cuento del león que no sabía rugir.
Un espectáculo de títeres y música en directo donde la ciencia y el teatro se fusionan para divertir y enseñar al mismo tiempo. A través de una serie de experimentos sorprendentes y situaciones cómicas, los protagonistas explicarán fenómenos científicos de una manera sencilla y entretenida. Los personajes principales, un grupo de científicos despistados pero brillantes, deberán resolver una serie de retos utilizando el método científico, la observación y la lógica. A medida que avanzan en su aventura, descubrirán cómo la ciencia está presente en nuestra vida cotidiana y cómo el conocimiento puede ayudarnos a entender el mundo que nos rodea.
Se han mezclado los cuentos y tenemos un gran lío. Los personajes no saben a dónde tienen que ir ni qué es lo que tienen que hacer. Un sapo, un dragón, una princesa, una abuela y un lobo, Caperucita y los tres cerditos, un príncipe, un rey y un mono, un caballito y un avestruz. Duración: 60 minutos.
En Leo el mundo se explora en familia lo que ofrecen los libros y la lectura en voz alta: se lee, se observa, se comparte y se forma como crítico del mundo a través de los libros. A lo largo del taller, niñas, niños y mayores disfrutan de la lectura en voz alta, de canciones, poemas y rimas rescatadas de la memoria colectiva, propiciando la creación de un tejido familiar sobre el que se sustenta el inicio lúdico y gozoso de la lectura. El taller se basa en dos premisas: por un lado, la posibilidad de deleite que ofrece la experiencia de lectura literaria y artística a través de los libros dirigidos a la infancia; por otro, la relación afectiva que se genera entre adultos, niños y niñas y los libros durante la lectura compartida en voz alta. En estas sesiones periódicas, todas ellas diferentes, se propone un primer contacto positivo de los niños y niñas con los libros y la literatura, y se brinda a los adultos la oportunidad de abrir la mirada a distintas propuestas literarias y artísticas de calidad. Diseñado e impartido por Virginia de la Rosa.
El cine es magia, y el mago Carlos Devanti está decidido a demostrarlo en este divertido espectáculo familiar. El show invita a un viaje a través del mundo del cine y sus oficios, mostrando cómo cada uno de ellos tiene magia. Apariciones, desapariciones, adivinaciones, escapes, música... y los ingredientes secretos: carcajadas y mucha interacción, hacen sentir la magia a pocos centímetros de los ojos, a la vez que resulta imposible parar de reír.
Piedra, Papel o Tijera transforma el clásico juego en una experiencia mágica y teatral única, donde el Mago Nicols lleva al público a través de tres mundos simbólicos: la solidez de la piedra, la ligereza del papel y la precisión de la tijera. Inspirándose en la dinámica del juego, cada acto se construye sobre la esencia de estos elementos, mostrando cómo, al igual que en el juego, la magia puede evolucionar y sorprender con cada cambio de "jugada". Este espectáculo fusiona el misterio y la habilidad para formar un show que desafía la realidad y convierte la fantasía en magia palpable.
VA DE... MAGIA es un espectáculo donde la televisión cobra vida en el teatro. Un show familiar lleno de ilusiones, juegos y mucha fiesta en el que el público no solo es espectador, sino protagonista. Inspirado en un auténtico programa de televisión, el escenario se transforma en un gran set con secciones sorprendentes, conexiones en directo y retos mágicos que ponen a prueba a los protagonistas, con ilusiones imposibles y divertidos juegos interactivos diseñados para sorprender, emocionar y hacer reír a grandes y pequeños.
A través de divertidas pruebas y juegos al aire libre se conocerá la importancia del cambio climático y qué se puede hacer al respecto. Yincana dirigida a familias con menores a partir de 7 años.
¿Qué ocurre cuando la abuela grúfalo viene a quedarse unos días? El bosque se llena de expectación, recetas imposibles, un caldero enorme y un ratoncito marrón que tendrá que recurrir a su mejor talento para salir de un buen lío: contar historias. La abuela grúfalo tiene el pelo gris, los pinchos rojos, sabe leer y escribir y, según su hijo, tiene un hambre feroz, además de ser vegetariana. Las sesiones cuentan con una cuentacuentos que presenta a la nueva protagonista, además de actividades, regalos y la visita del mismísimo Grúfalo.
El espectáculo Alguien dijo ¿Superpoderes? del Mago Ponce está lleno de risas, sorpresas, magia y mucha energía. A través de la supermemoria, viajes en el tiempo, telekinesis, telepatía y retos, se crea a un nuevo superhéroe: único, diferente y muy especial. Durante 60 minutos se desarrolla un espectáculo divertido que demuestra, a través de juegos, que los superpoderes existen en el día a día. Gracias a su ritmo es una experiencia inolvidable para el público, que incluso llegará a descubrir cuál es su poder oculto.
El espectáculo sumerge al público en un mundo de magia, sueños e imaginación. En un viaje a lo imposible, David Vega da la bienvenida a un espectáculo poético lleno de magia y carcajadas, donde la elegancia y el ridículo se dan la mano para provocar una experiencia única e irrepetible. El juego y el misterio despiertan un viaje extraordinario para todas las edades, llevando a los adultos de vuelta a su infancia.
El más genuino Cristóbal se enfrenta con mucha ironía, humor y la mayor sutileza posible de su garrota a los poderosos, los fantasmas cotidianos que acechan e intimidan y a los enigmas que atrapan al hombre sea cual sea su condición: el mal y la muerte. Una suerte de números que se enlazan al ritmo de la música en directo del violoncello, el órgano de fuelle y el propio retablillo, convertido en un auténtico instrumento de percusión.
¿Qué tienen en común el palacete donde se ubica Espacio Abierto, sus jardines y los molinos? Un programa que propone experimentar y descubrir cómo la buena arquitectura, la sensibilidad por la naturaleza y el conocimiento de las tecnologías hidráulicas pueden transformar por completo una finca histórica, siguiendo las huellas del arquitecto César Cort para construir un espacio propio entre almendros, molinos y canales. En este recorrido-taller se analiza, explora y descubre los secretos que albergan el palacete y sus jardines. El objetivo es mirar el entorno con otros ojos, dibujar y pasear para conocer, a través de la experiencia directa, los entresijos y la historia de la Quinta de los Molinos, adentrándose en su arquitectura y sus jardines de una forma práctica y lúdica, dibujando y utilizando planos y secciones, y descubriendo los cuatro códigos básicos que Cesar Cort tuvo en cuenta en el proyecto.
Se trata de un musical que une ecología y gestión emocional, diseñado con una escenografía sostenible y una música original que viaja desde el pop-rock hasta la balada emotiva. A través de un versátil elenco de tres actores y una banda sonora original inspirada en la épica de los clásicos de Disney, la obra narra el viaje de Alani, una joven cuya represión emocional se manifiesta físicamente como contaminación marina. Esta pieza pedagógica transforma el escenario en un océano en peligro, enseñando al público que el cuidado del planeta es un reflejo de nuestro bienestar interno. Es un espectáculo visualmente impactante, ideal para sensibilizar sobre la protección de los mares mientras se dota a las familias de herramientas para identificar y sanar sus miedos. Un diseño de vestuario que mezcla fantasía y ecología, utilizando materiales reciclados para conseguir una estética fantástica sin perder la sostenibilidad.
El Jardín Vertical de CaixaForum Madrid fue el primero que se instaló en España y el de mayor superficie continua del mundo, un tapiz vegetal diseñado por el botánico francés Patrick Blanc, inventor de esta técnica, que ha creado jardines verticales por todo el mundo. El taller descubre cómo consigue sobrevivir sin tierra más de 15.000 plantas en esta pared vertical, y permite construir un propio jardín vertical para llevárselo a casa y mantener una planta sin necesidad de tierra.
Invitación a niñas, niños y personas adultas para imaginar, diseñar y experimentar nuevas maneras de estar en comunidad. Cada encuentro propone una “utopía” diferente: espacios de exploración donde el cuerpo, la naturaleza, la ciudad y las relaciones se piensan desde el juego, la creatividad y la ternura. A través del movimiento, el dibujo, la palabra y la práctica en grupo, abrimos preguntas sobre cómo queremos convivir, cómo nos cuidamos y cómo habitamos los espacios que compartimos. El taller invita a jugar sin competir, a imaginar sin límites y a construir desde la experiencia colectiva. Cada utopía es una estación participativa, accesible para la infancia y estimulante para el público adulto, donde se experimentan nuevas formas de encuentro basadas en la escucha, la cooperación y la atención a los vínculos. ¿Cómo sería un lugar donde el cuerpo pudiera moverse con libertad, descansar sin culpa y jugar sin competir? Utopía Cuerpo es una propuesta intergeneracional donde peques y personas adultas diseñan y practican nuevas formas de habitar el cuerpo y el juego a través de la imaginación colectiva.
Taller de recursos minerales dirigido por un monitor, en el que se relacionan diez objetos de la vida cotidiana —un imán, una lata de refresco, una taza de café, un termómetro— con los minerales a partir de los que se producen. Dirigido a público general y familias, niñas y niños a partir de 6 años.
Casi cualquier planta tiene asociada una o varias leyendas. La actividad propone un ramillete de historias y mitos asociados a algunas de las plantas más representativas del parque Pradolongo.
Actividad Zen Infantil adaptada para el Día Mundial de la Salud Mental. Comienza con una meditación adaptada y continúa con una técnica de dibujo guiada basada en la creación de patrones repetitivos a partir de trazos sencillos. No es necesario tener conocimientos artísticos previos. Como creación final, cada participante realizará y decorará su propio marcapáginas con diferentes tangles.
Rita y Lucas son dos amigos que juegan, como todos los días, entre enfados y complicidades. Hoy encuentran tres cajas de distintos tamaños y colores que les brindan la oportunidad de descubrir y adentrarse en los elementos del mar, la tierra y el aire. De la caja azul surgen peces, pulpos, cangrejos, roca, agua, arrullo de olas, transparencias, burbujas, barcos, marineros y sueños de viajar aún más allá… De la caja verde brota el diálogo de la semilla con el sol y la lluvia, la visita de los gusanitos, mariposas y la necesidad de agua para las plantas…. De la caja roja, el aire travieso que despliega en el espacio pañuelos de seda, papeles y sombreros voladores… El paso del tiempo trae la noche, los hábitos de higiene, las nanas y la cariñosa despedida. Con un lenguaje fresco, de frases mínimas, canciones, títeres y teatro gestual, la obra invita a explorar y cuidar el entorno.
¿Y si pudiéramos construir una ciudad a nuestra medida? ¿Cómo sería el lugar donde nos gustaría vivir, jugar, encontrarnos y compartir? En este taller se construye colectivamente una ciudad imaginaria utilizando las piezas pequeñas de Criaturas Infinitas, dando forma a sus casas, parques, plazas, calles y habitantes, inventando espacios que respondan a las necesidades, deseos e ideas de quienes la habitan. A medida que la ciudad crece, se plantean preguntas: ¿Quién construye las ciudades? ¿Quién decide cómo son? ¿Qué lugares utilizamos y cuáles echamos en falta? ¿Hay espacios para todos? ¿Qué nos gustaría cambiar o inventar? Un taller para imaginar, construir y transformar juntos una ciudad más amable, más divertida y más nuestra.
Una mujer vino a este mundo. A través de cada momento de su corta vida, ella buscó el resplandor en la risa, lágrimas, alegría, y la ira. El cuento de la princesa Kaguya, de Isao Takahata. Japón, 2016. "El cuento de la princesa Kaguya" es una de las últimas películas del Studio Ghibli, y la culminación de la extraordinaria belleza estética desarrollada por su director y co-fundador, Isao Takahata. Hallada dentro de un brillante tallo de bambú, una pequeña niña se convierte rápidamente en una joven y hermosa dama que es adoptada por un campesino y su esposa. Desde el campo a la gran ciudad, cautivará a todos los que la conocen, entre ellos cinco nobles pretendientes, incluido el emperador de Japón.
El paisaje es el lugar donde sucede la vida y, como ella, no es algo estático, es flexible y cambia por sí mismo en su esencia y su apariencia, adaptándose a lo que ocurre o influyendo en el curso de las cosas. Las personas estamos también unidas al paisaje, formamos parte, somos paisaje, lo transformamos, aunque a veces no seamos conscientes de ello. Aquí solo hay paisaje es una pieza teatral cambiante como ese lugar.
Natzuri nace del deseo de preservar lo que se escapa con la llegada del alzhéimer. Una instalación interactiva que a través de la danza, el humor, la música, y la luz, transforma el escenario en un homenaje íntimo a los recuerdos que nos definen, y a los que se desdibujan con el paso del tiempo. Dicen que existe una isla escondida a la que no se llega con mapas, solo con recuerdos, Natzuri. Allí viven unos seres muy especiales, los uwis, que tienen la habilidad de guardar y proteger los recuerdos en pequeñas bolas resplandecientes. Cuando alguien vive un momento inolvidable, éste se convierte en luz. Si esa persona desea proteger su recuerdo para siempre, debe soplar suavemente sobre la luz y soltarlo: entonces la luz mágica vuela por los cielos hasta llegar a Natzuri. Allí, una mujer busca, recuerda, olvida… y en ese viaje, nos invita a mirar con el corazón, para llegar hasta lo más frágil.
Un jabalí gordito y gris sueña con ser diferente y, mágicamente, sus deseos se hacen realidad. Adquiere el maravilloso color verde azul de un pez, el esbelto y largo cuello de la jirafa y la majestuosa y sedosa melena del león. Sin embargo, al transformarse, ya no sabe en qué animal se ha convertido, ni cuál es su nombre. En busca de respuestas, emprende un largo viaje lleno de aventuras que lo llevará desde la sabana hasta la ciudad. "No importa cómo seas, siempre y cuando seas tú mismo/a." Jajilé, el cerdito verdeazul es un emotivo espectáculo inspirado en el cuento "El Jajilé Azul" de Ursula Wölfel. La obra invita a reflexionar sobre la importancia de aceptarnos tal como somos, a través de una puesta en escena tierna, poética y visualmente deslumbrante. Jajilé combina actores en escena, títeres de varilla superior, sombras y proyecciones, ofreciendo una experiencia única que une emoción, aprendizaje y belleza.
Presentación del libro infantil 'Una bailarina en el Ártico'. Enma es una osita polar que sueña con convertirse en la primera bailarina de ballet del Polo Norte. Después de la presentación, la autora lleva a cabo un taller creativo de cuento enseñando a los niños de manera práctica el proceso generador de un cuento.
Clownania es un mundo absurdo y libre donde habitan los clowns: nuestros niños interiores, un lugar donde las emociones se expresan libremente. Todo cambia cuando uno de ellos cruza la frontera con el mundo exterior —el mundo de los humanos— y, al volver, ha perdido la capacidad de sentir emociones libremente. Clownania también empieza a contagiarse y a transformarse hacia el mundo gris. A través del clown, el teatro físico y la comedia visual, la obra aborda la represión emocional, la adaptación social y la pérdida de autenticidad. Clownania nace de una necesidad personal de la autora: crecer sintiéndose siempre "demasiado" sensible, intensa y emocional, y tener que aprender a reprimir para encajar. De ahí surge la necesidad de imaginar un mundo donde lo absurdo y lo vulnerable no son un problema, sino un espacio compartido de autenticidad. Ese mundo inventado es Clownania. La obra está construida en diferentes capas: la primera, dirigida a los niños, invita a dejarse llevar por el juego y la fantasía; la segunda, para los adolescentes, habla del descubrimiento de la identidad y la aceptación de la diferencia; y la tercera sorprende a los adultos, quienes más la disfrutan al reconocerse en su profundidad emocional y en el anhelo de recuperar la libertad de sentir sin miedo.
El principito es una versión en cuento visual de este clásico universal, pensada para iniciar a los más pequeños en la historia. La obra habla de un viaje, de la amistad, de la necesidad que tenemos de los demás y de todo lo bueno que tiene ser diferente, además de la infancia como un valor que no debería perderse, la libertad para elegir el propio camino y la inocencia. Se representa en inglés, con la propuesta de acercar a los niños a este idioma de una forma lúdica a través del teatro.
Una conferencia sobre el planeta llena de interrupciones, invitados y no invitados y peras… ¿Peras? Parece que va a ser una conferencia complicada. La obra recorre cómo surgió la vida en la tierra y los distintos tipos de criaturas que la han ido poblando, y cómo una nueva forma de vida, el ser humano, amenaza la pacífica existencia del planeta con costumbres muy dañinas.
El Elefantito invita a los niños y niñas a compartir las aventuras de este pequeño paquidermo que va descubriendo todo cuanto le rodea. Con una mesa de planchar, una cesta, un tendedero, telas, calcetines, guantes y otros objetos cotidianos, dos intérpretes narran las peripecias del elefantito, que se separa de su madre, empleando diversos objetos, canciones y recursos teatrales. Un pequeño elefante lleno de curiosidad emprende un viaje a través de la selva para averiguar qué come el cocodrilo. En su camino se encuentra con animales de diversas formas, colores y pelajes, representados por objetos cotidianos: faldas y bufandas se transforman en árboles, un calcetín y un sombrero en un caracol, un plumero en una gallina, un guante en una mariposa, un jersey en la madre elefante, un pequeño jersey de niño en el elefantito. Al final de su recorrido comprenderá que, más allá de sus diferencias, hay algo en común entre los animales: la tierra que habitan, el aire que respiran, el sol que los alumbra, el cielo que los cobija.
Un espectáculo de circo contemporáneo potente y visualmente impactante, donde se combinan acrobacias extremas, música y humor en una puesta en escena precisa y llena de energía. Una experiencia intensa y sorprendente que va más allá del virtuosismo físico para invitar a reflexionar, desde el asombro y el entretenimiento, sobre la identidad, la imagen y lo que se muestra al mundo. The Mirror, de la compañía internacional de circo contemporáneo Gravity Other Myths, propone un viaje de autodescubrimiento que toca el núcleo de la experiencia humana: un guiño a los extremos a los que se llega para agradar a los demás y una reflexión sobre las partes ocultas de uno mismo. El espectáculo lleva al límite las capacidades del cuerpo humano en un despliegue de acrobacias asombrosas, canciones nostálgicas y tecnología de vanguardia, en un intento por despojar las capas de la autoimagen y revelar tanto los aspectos nutritivos como los más oscuros de la vida moderna.
Un espectáculo de teatro visual que combina danza, manipulación de marionetas y objetos para construir una experiencia sensorial llena de imágenes evocadoras. A bordo de su velero, NERA emprende una travesía hacia la Isla Madre con una misión urgente: encontrar a la gran ballena y advertirle de la desaparición de los seres marinos y de la pérdida de la esperanza en la Tierra. Guiada por peces dorados y delfines, la protagonista se adentra en las profundidades del océano y atraviesa paisajes llenos de belleza y peligro. En ese recorrido descubrirá el canto que custodia el origen de la vida y encontrará la fuerza necesaria para recuperar la esperanza y reconstruir lo perdido.
A través de los colores viajeros la compañía de Teatro para la infancia, Cuentistas Menudos quiere acercar a los más pequeños la realidad de la Diversidad cultural: Luna es una música trotamundos que nos contará la historia de la pintora Violeta y su fascinante búsqueda de los colores. Ser diversos y diferentes social y culturalmente constituye una riqueza y un desafío. Por eso, la educación en la diversidad cultural y la formación en los valores que conlleva debe comenzar cuanto antes. La etapa infantil se presenta como la más idónea ya que, niños y niñas están descubriendo el mundo, conociéndose a sí mismos, y desarrollando las herramientas que en el futuro les servirán para ser personas íntegras, responsables, capaces de dar y recibir amistad, solidaridad, y respeto.
Una producción de la Compañía Espiral mágica, con música en directo.
Una varieté de títeres familiar. Un monstruo tierno del centro de la tierra presentado como un terrorífico ser. Un pandillero llamado «Peligro» busca entre el público a sus nuevos secuaces. El titiritero se tomará el tiempo para hablar con el público, invitándolo a creer lo que rápidamente los títeres demostrarán que es mentira, y a descubrir que los títeres son quienes tienen la verdad.
Mythos es un espectáculo de teatro que combina títeres, actores y música en vivo. A partir de los poemas de Beatriz Giménez de Ory, teje una telaraña para arrastrar al público hacia el laberinto del minotauro. Desde el Olimpo, Zeus observa con estupor que nadie se acuerda de él ni de los mitos griegos. Esto desata su furia y pide a las moiras que corten el hilo de la vida de cada ser humano. Las moiras desoyen las órdenes de Zeus y deciden contar tres historias mitológicas con la esperanza de que el descubrimiento de los mitos despierte la curiosidad que aplaque la ira de Zeus: la lucha de Teseo con el minotauro dentro del laberinto, el plan de Dédalo para escapar junto a su hijo Ícaro, o el destino de Aracne tras su desafío a Atenea.
Un taller sobre calabazas en el jardín botánico que responde a preguntas como de dónde vienen, cuántos tipos diferentes hay o por qué terminaron con esa sonrisa que da miedo. A través del juego y la experimentación se descubren su origen, su diversidad y sus usos. Es una actividad familiar, disfrutable por personas con y sin discapacidad, y accesible para personas con TEA.
Fiel adaptación de los tres libros de "Pequeño Vampir", que cuentan la historia de sus orígenes, e incluye casi todas sus aventuras y diálogos. El pequeño vampiro, de Joann Sfar. Francia, 2020. Pequeño Vampir ha tenido 10 años durante los últimos 300 años. A pesar de vivir en una casa encantada con un alegre grupo de monstruos, se aburre enormemente... ¿Su sueño? Ir al colegio para conocer a otros niños. Desafortunadamente, sus padres no le dejan salir de la mansión, ya que para ellos, ¡el mundo exterior es muy peligroso! Acompañado por su fiel bulldog Fantomate, Pequeño Vampir se escapa en secreto en busca de nuevos amigos. Pronto conocerá a un niño humano, Miguel, pero rápidamente su amistad llamará la atención del aterrador Giboso, un viejo enemigo que ha estado persiguiendo a Pequeño Vampir y su familia durante siglos.
Un espectáculo de The Family Scalofrini. El viejo castillo de The Family Scalofrini es el lugar perfecto para recibir a las visitas y demostrar que el Miedo y la Risa están más cerca de lo que pensamos. Un divertidísimo y escalofriante espectáculo para acercarnos a la música moderna de una manera lúdica y atractiva. Canciones, juegos y narraciones sobre cosas conocidas y desconocidas, seres reales y otros no tanto y leyendas de dudoso origen. A los mandos, The Family Scalofrini, tres monstruosos músicos multiinstrumentistas que demostrarán que el miedo y la risa están más cerca de lo que pensamos. El repertorio, el concepto del show y su dinámica de desarrollo parten de la idea de que el público al que van dirigidas disfrutan con propuestas que le estimulan.
La historia comienza en un país donde una alocada y moderna reina tiene prohibido leer e induce a su pueblo a ver la televisión. Con la aparición inesperada de unos monstruos (Drácula, Frankenstein y Hombre Lobo) todo cambiará… estos simpáticos personajes, utilizando una divertida trama de enredo, música, canciones y juegos, animan a los niños a que hagan todo lo contrario: leer y no ver la televisión. ¡Te hará temblar… de risa! MIS QUERIDOS MONSTRUOS no es una obra aterradora ni terrorífica… es una obra de humor, esperpéntica e incluso algo loca. ESPECIAL HALLOWEEN: Habrá sorpresas terroríficas… ¡Anímate y ven disfrazado!
En Borneo, en el límite de la gran selva tropical, Keria acoge a un bebé orangután encontrado en la plantación de palmas de aceite en la que trabaja su padre. Junto a su primo Selaï y el bebé orangután, Keria lucha contra la destrucción del bosque, una aventura que le permite conectar con sus orígenes. Es una fábula ecológica dirigida por el director de La vida de calabacín. El ciclo Todos somos naturaleza se inaugura con la presentación a cargo del equipo educativo de CaixaForum, que invita al público a un debate en familia posterior a la proyección.
De la mano de la cantante Carla Miralda, el taller se acerca al repertorio del grupo sueco ABBA, uno de los grupos más importantes de la cultura pop de los años setenta del siglo pasado. Una oportunidad para poner a prueba las dotes como cantante acompañado de amigos y familiares, para quien alguna vez se ha sentido una Dancing Queen.
El Princi-pato es un espectáculo de teatro de títeres y objetos que pone sobre la mesa las consecuencias negativas de la mano dura en la educación infantil. Una reflexión sobre cómo la bondad, la paciencia y el respeto son vehículos directos a la felicidad. Un niño de cinco años, educado con mano dura, gobierna un pequeño castillo. Allí se muestra cruel y despótico ante sus vasallos, entre los que se encuentra Candela, una niña de su edad. Candela se enfrenta al príncipe y le enseña la paciencia, la bondad y el respeto, descubriéndole que la felicidad está más allá de las normas y de la coraza con la que ha sido educado. En algún momento aparece un pato con un ala rota que no puede emigrar al sur con su bandada.
EmotiColors nos cuenta la historia de un color, el negro (Black), que es rechazado por su condición de diferente y no es aceptado por el resto de los colores. Pero los colores le irán conociendo, dejarán de tenerle miedo y comprenderán que BLACK no es sino la suma de todos ellos, y también de todas las emociones que representan. Un cuento donde los colores, las emociones, la música, la tolerancia y la diversidad se unen creando un espectáculo mágico y, nunca mejor dicho, lleno de color. ¿Y tú, de qué color te sientes hoy? La propuesta familiar está recomendada para niños y niñas a partir de 3 años, y mezcla teatro, música y audiovisuales para introducirlos en el universo de la inteligencia emocional a través de los colores, para que aprendan a poner nombre a sus emociones. Una manera maravillosa de aceptar las diferentes emociones que nos invaden cada día y aprender a gestionarlas.
Desde la prehistoria, el ser humano se reúne, pinta, imagina y sueña. Este espectáculo es un viaje escénico a través del tiempo para encontrarse con la humanidad que existió hace mucho tiempo y seguirla en su día a día, un encuentro con nuestros orígenes y con la naturaleza que nos rodea.
En un claro del bosque, el Castor, un animal muy vanidoso, inaugura una presa que bloquea un arroyo y provoca que se inunde el bosque, formando un lago enorme. Mientras tanto, Zorro y Liebre celebran una fiesta con sus amigos, y Búho, al regresar a su árbol, descubre el misterioso lago y desaparece. Zorro y Liebre, junto a sus amigos, buscan a Búho y descubren que está atrapado junto al Castor, que solo está feliz de tener por fin un visitante que admire su obra. La única solución es que el Castor derribe su presa, pero el nivel del agua sigue subiendo y amenaza el bosque. Basada en el libro Vos en Haas en de Bosbaas, de Sylvia Vanden Heede y Thé Tjong-Khing.
Mona es una niña que se pierde en la selva. Allí, un encuentro inesperado cambiará su vida: el gorila Koko la protege y la acompaña en un viaje donde la naturaleza, el juego y el afecto se convierten en hogar. Pero cuando Mona regresa a la ciudad, surge la gran pregunta: ¿podrá ser feliz lejos de la selva? ¡Soy salvaje! es un espectáculo de teatro de objetos y máscaras que invita a reflexionar sobre la infancia, la libertad y la relación con el entorno natural. Una propuesta visual y poética, llena de ternura y emoción, que conecta con el público a través de imágenes, gestos y silencios. Producción de La Maquiné, en colaboración con la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Junta de Andalucía. Dirección, escenografía, dramaturgia, títeres y máscaras: La Maquiné (Joaquín Casanova y Elisa Ramos).
Instalación de juego con un gran jardín de flores de madera de gran formato que se pueden combinar, montar y desmontar, creando un paisaje colectivo que crece y se transforma con la participación de cada visitante.
Un musical muy espacial de la Compañía La Roda. Piper siempre había escuchado muchas historias de su abuelo, Neil Armstrong, la primera persona que pisó la Luna. Quizás por eso, siempre ha soñado con volar y estudia para convertirse en astronauta. Su escuela, el Instituto de Aeronáutica Espacial, está preparando el despegue de la Misión Apolo 18. Solo tres de sus estudiantes podrán subir al cohete con el objetivo de volver a pisar la Luna. Piper quiere ser una de esos astronautas y para conseguirlo tendrá que superar duras pruebas. Pero alerta: Unos malvados hackers quieren impedir esta misión. Quieren ser ellos los primeros en volver a la luna y robar las piedras lunares que les permitirán hacerse ricos. Una historia de superación, de amistad, de trabajo en equipo, un homenaje a los abuelos, una aventura muy espacial.
Primera luz de la mañana, los girasoles despiertan y comienzan su danza moviéndose hacia el sol, siguen el camino que marca la luz del astro de este a oeste. Lo hacen cuando son jóvenes, después, cuando maduran ya no persiguen más la luz, se quedan indefinidamente mirando hacia oriente, hasta que se extinguen. Como los girasoles los bebés miran al sol, persiguen el haz de luz que les lleve a descubrir, a jugar, a experimentar, a crecer, a soñar. Acaban de empezar a vivir y todo es nuevo, es fascinante. Con el tiempo nos quedamos inmóviles ante el milagro de lo cotidiano. Girasoles es una invitación al descubrimiento del entorno y la magia que nos circunda, centrada en la estimulación de los sentidos de los más pequeños. Recuperar la chispa de lo que nos parece común pero que está preñado de fantasía.
La fábrica de las maravillas se adentra en un contexto meramente fantástico para contar la historia de algunos seres mitológicos que aparecen en la Literatura Universal para rescatar a unos seres que recogen sabiduría, grandes valores y sentido del humor. Clown, magia, circo, música y videomapping son los ingredientes que harán que este paseo por la fantasía sea más sorprendente, llegando a cuestionar entre el público si lo que están viendo está hecho por humanos, por dibujos animados o por seres fantásticos. Cómo cada mañana, Puc se dispone a trabajar en la Fábrica de las Maravillas. El protagonista es un empleado eficiente, delicado y apasionado por su trabajo; aunque un poco torpe y sobrepasado por su trabajo. Sin embargo, un día recibe un encargo especial: el villano ibérico quiere robar toda la magia y dejar a todo el mundo sin ella. ¿Se convertirá nuestro trabajador en un superhéroe por accidente y acabará con los planes maléficos de esta horripilante criatura devolviendo la magia al planeta?
Un musical infantil de la Compañía Espiral Mágica, dirigido a niños de 4 a 10 años, con música en directo. Basado en el libro de Luisa Aguilar de la editorial Kalandraka. Es un grito a la libertad, la diversidad, la aceptación y a la diferencia. Trata temas tan importantes para los niños como el ser felices siendo diferentes, no querer ser como la mayoría, y el aceptar a cada uno con sus diferencias e incluso valorarlas. La falta de inclusión y aceptación a menudo provoca insatisfacción e inseguridad y solo debemos decidir y arriesgar, buscar dentro y fuera de uno mismo para ser feliz. Mara tiene orejas grandes y es motivo de burla por parte de sus compañeros, triste y apenada le pregunta a su mamá y tras su maravillosa e imaginativa respuesta, Mara cambia su manera de enfrentarse a las burlas hasta con una sonrisa y una gran imaginación hasta descubrir que lo que la hace distinta es justamente lo que la convierte en única y maravillosa.
Esta actividad muestra el escenario donde ocurren las primeras etapas de la fotosíntesis en el interior de las células vegetales y las biomoléculas que hacen eficiente este proceso. También aborda cómo la exploración espacial ha puesto el foco en la fotosíntesis artificial, ya que mantener la vida en el espacio depende de fuentes de oxígeno, agua y energía. La actividad incluye charla, taller demostrativo y visualización de una app en realidad virtual.
La dinámica de este juego de estrategia gira en torno a la aparición de enfermedades autóctonas emergentes en España —como la leishmaniosis, el dengue, el virus del Nilo Occidental o el paludismo— transmitidas por mosquitos en un contexto de cambio climático. El objetivo consiste en evitar de forma cooperativa la propagación de estas enfermedades por las diferentes provincias y que originen una pandemia.
En un espacio blanco y abierto, dos figuras azules despiertan a la vida. Se encuentran, se observan, se mueven, guiadas por la música en vivo que acompaña cada momento de este viaje. Juegan con lo que las rodea: pelotas que ruedan y cambian de forma, guantes que se transforman en alas o animales que solo existen en la imaginación. DOS es un viaje sensorial que explora la inmensa curiosidad de la primera infancia, desde el nacimiento hasta la aparición de la palabra. Cada escena es un pequeño descubrimiento construido desde el gesto, el objeto y el sonido. La obra no explica ni narra: propone, y deja que cada espectador encuentre su propio camino. Al terminar la función, las niñas y los niños pueden subir al escenario, jugar con los elementos de la escenografía, probar los instrumentos musicales y fotografiarse con las intérpretes en el espacio.
Desde las cristalinas aguas de las Bahamas hasta los exóticos arrecifes de Fiyi, pasando por la rica biodiversidad del Mediterráneo, este documental sumerge al espectador en un viaje visual por los océanos del planeta, filmado en tecnología 4K. Narrado y producido por Arnold Schwarzenegger, combina imágenes impactantes con un mensaje sobre la urgencia de proteger los ecosistemas marinos, y está codirigido por Jean-Michel Cousteau, hijo del explorador Jacques-Yves Cousteau, con la colaboración de sus hijos Céline y Fabien. Al principio de cada sesión, el equipo educativo de CaixaForum presenta la película y, después, invita al público a un debate en familia.
Recorrido por la exposición «Arte plumario: naturaleza, identidad y poder», donde se descubre la importancia que se da a las plumas en diversas culturas del mundo, con una selección de piezas históricas, científicas y artísticas que exploran cómo las plumas se convierten en objeto cultural, símbolo de poder y fuente de creación estética. En la parte de taller, los participantes investigan sobre el origen de las plumas, analizan distintos tipos con lupas binoculares y realizan una manualidad de recuerdo sobre el arte plumario.
UCO es un espectáculo de circo, magia, humor y teatro gestual inspirado y recreado en el mundo rural. UCO son los mayores, la familia, los vecinos, los que un día fueron niños y niñas de campo y tierra. Mucha gente deja el pueblo y se marcha a la ciudad. Ya nadie descansa. Ya nadie se conoce. La vida ya no es como antes. Aquí se presenta Uco, un paisano diferente, que ha venido a este pueblo a conocer a su gente. Con un cuevanuco en la cabeza canta, baila su canción, y recuerda quiénes son.
Un taller familiar que enseña las etapas de creación de un cortometraje de cine fantástico, siguiendo los pasos de Georges Méliès. Se empieza con Méliès y, después, a través de ejercicios prácticos y sencillos, se pasa de la idea al guion, del guion a la grabación —incluyendo efectos especiales muy simples— y, finalmente, a la edición. El taller termina con una pieza audiovisual creada, o preparada para seguir trabajándola.
La rata Marieta combina teatro, danza, música, títeres y sombras, basado en los cuentos de Lourdes Bellver y Fina Masgrauy. Es una puerta abierta a la imaginación y al arte como forma de expresión y crecimiento, en un mundo donde la libertad de soñar y la valentía de explorar toman protagonismo. Marieta nació en una hoja, y de una hoja saldrá para llenar el escenario de magia, historias y aventuras. Marieta es una ratita muy curiosa y valiente, con una imaginación capaz de transformar cualquier dibujo en una nueva historia para vivir.
Le fumiste combina el malabarismo, la magia, el teatro de objetos y la poesía para que la memoria cobre vida. Un espectáculo del artista internacional Davel Puente, que evoca la fragilidad de los recuerdos y la magia de lo efímero, guardándolos en botes de cristal. Un hombre viaja a su infancia y se encuentra con sus abuelos. Juegan. Tal vez los abuelos sean botes que regalan su humo antes de desaparecer, y la vida, una experiencia mágica, gracias al trabajo de circo y magia de Davel Puente.
La historia de Navidad de Charles Dickens llevada a escena por la Compañía La Bicicleta. Un relato que emociona durante las navidades con un gran elenco de actores y bailarines con una producción deslumbrante. La noche de Navidad es cuando se demuestra el cariño a los semejantes, donde todo aquello que se desea puede ser posible, y el señor Scrooge se enfrenta a sus pequeñas y grandes miserias terrenales.
Una selección de cortometrajes de animación contemporánea que reflejan la biodiversidad y las interrelaciones con la naturaleza: Retos de la mañana, sobre una niña más madrugadora que la propia mañana; La vaca, sobre unos niños que cuidan de una vaca en un prado; La cabeza en las nubes, sobre una ardilla fascinada por las nubes; El nacimiento de los oasis, sobre la amistad entre una serpiente y un camello; El mundo de Dalia, sobre una niña que descubre un invernadero tropical; Soy una piedra, sobre una nutria que vive entre guijarros; y Kuap, sobre un renacuajo con prisa por convertirse en rana. Al principio de cada sesión, el equipo educativo de CaixaForum presenta las películas e invita al público a un debate en familia posterior a la proyección.
Una producción de la Compañía Espiral mágica, con música en directo.
Una producción de la Compañía La Bicicleta. Tomte, el gnomo travieso, cuyo mayor deseo es ayudar a los demás, en busca de luz, de una luz que brille e ilumine el camino que debe recorrer el trineo de Papa Noel, quien ya está muy viejito y que cada año ve menos. Tomte está decidido a ayudarlo, por ello persigue a una estrella, que se le escapa; trata de coger las luces del arbolito que el malvado Grinch ha destrozado, al conocer a La Cerillera piensa que las cerillas son la solución, pero con el frio y la lluvia éstas no sirven. Y cuando cree que está todo perdido aparece Rudolph, el reno de la nariz roja, de quien todos se burlaban. Y es la solución. Rudolph, que año a año por estas fechas se convierte en el personaje preferido de los niños, iluminará el camino de Papa Noel con su nariz y así los niños tendrán los regalos con los que tanto han soñado. Cuatro historias que tienen en común la Navidad y personajes de la fabulación nórdica que los niños quieren y admiran (gnomos, hadas, renos, estrellas, Papa y Mama Noel) contadas en un musical lleno de magia.
Silvana y Valeria Rebollo, las hermanas influencers, presentan su segundo libro, 'El lío de Valeria', con temática navideña. En él acuden al Winter Glow, el festival más mágico del mundo, para disfrutar, tomar chocolate caliente… ¡y acabar trabajando disfrazadas de duendecillas! Para celebrarlo, organizan una fiesta en la que charlarán con las fans, firmarán su nuevo libro y disfrutarán junto a sus lectoras de estas fechas tan especiales. Además, habrá sorpresas de lo más invernales.
Un taller participativo para cantar en familia y con amigos a través del repertorio de uno de los musicales más icónicos, Mary Poppins, acompañado por músicos en directo, con las canciones más emblemáticas de la película.
Con la cabeza en las nubes es una batalla de humor y acrobacias, una combinación de teatro físico, danza, y clown, donde se enfrentan dos visiones de la vida: ¿Cuánto tiempo le dedicamos al trabajo? ¿Y al juego? ¿Los adultos hemos dejado de jugar? Dos personajes conviven en un mismo espacio. El primero se ahoga en una montaña de papeles y tareas. Su compañera, en vez de ayudarle, le interrumpe constantemente, solo piensa en jugar. ¿Será posible que no encuentre tiempo para jugar con ella? ¿Ni un poquito siquiera?
Olga de Dios, autora de la aclamada colección Monstruo Rosa, presenta su último libro, La estrella con los pies en el suelo, con Apila Ediciones. Encuentro y cuentacuentos con la autora. Olga de Dios presenta su último libro, titulado La estrella con los pies en el suelo. Una historia que narra el emocionante viaje de una estrella valiente, que decide dejar el cielo en busca de respuestas y nuevas experiencias. Este cuento descubre distintos hábitats y especies animales, en un viaje reflexivo que invita a hablar con la infancia sobre riesgos, miedos y decisiones. Este álbum ilustrado es un trabajo artístico innovador. En su décimo libro, Olga de Dios sorprende con un nuevo universo gráfico. En esta presentación la autora narrará el libro y acercará su proceso creativo. Un encuentro con Olga de Dios pensado para todos los públicos, tanto infancia lectora como público adulto que admira su trabajo. El acto incluirá la firma de libros. Una experiencia que permitirá a todos los públicos reunirse en torno a este libro y pensar sobre el camino de la vida.
Cenicienta, un musical sin filtros es el nuevo espectáculo de Candileja [Musicales para Todos], una versión actualizada del clásico cuento de hadas. Cenicienta está interpretada por una joven con síndrome de Down, para romper estereotipos y demostrar que todos merecen poder ir al baile. Ese baile es una metáfora sobre la necesidad de pertenecer y formar parte de la sociedad sin importar las diferencias.
La música también viaja. En La vuelta al mundo en 80 vientos, Constanza Lechner y Joaquín Sánchez-Gil invitan a recorrer distintos lugares del mundo a través de los sonidos, los ritmos y los colores de los instrumentos de viento. El público más joven del Real Teatro de Retiro tendrá la oportunidad de disfrutar de su primer paseo musical, en una experiencia sensorial única. Un viaje musical lleno de sorpresas, ideal para disfrutar en familia y dejarse llevar por el viento de la imaginación. Una producción del Real Teatro de Retiro y Constanza Lechner. Piano: Constanza Lechner. Instrumentos de viento y percusión: Joaquín Sánchez-Gil.
Éste es un viaje en busca del miedo. Sobre el escenario, una Casa se vuelve el universo. Un niño capitanea un barco, donde las velas son simples sábanas, y un perro sirve de grumete, surcando almohadas, entre sueños, recuerdos y pesadillas. Un perro de peluche ladra a la luz que entra por la ventana de la Casa. Un niño, que fue hombre, juega con el miedo. Un hombre habla bajo las sábanas de la cama. Un perro, un niño y un hombre, que son uno solo en realidad, cuentan cómo aprendieron a mirar a los ojos del miedo.
Cuento de Navidad (encapsulando a Dickens) es un proyecto de teatro multidisciplinar basado en la famosa obra de Dickens. Una constructora de pequeñas escenografías acoge al público en su taller y lo conduce a través de cápsulas en un recorrido por las apariciones de los tres espíritus: pasado, presente y futuro. Galardonado con el Premio Max 2025 a Mejor espectáculo para público infantil, juvenil o familiar. El señor Scrooge, viejo avaro y gruñón, recibe la visita inesperada de tres espíritus que lo acompañan en un viaje revelador a su niñez, su presente y su futuro. Lo que descubre durante ese viaje le cambia la vida.
El Jorobado es una adaptación teatral de la novela de Victor Hugo. La obra utiliza el incendio de Notre Dame como punto de partida para que Quasimodo y Esmeralda revivan su historia y luchen por cambiar su destino trágico. La catedral de Notre Dame está envuelta en llamas. El fuego afecta durante horas a la techumbre y a toda su estructura, y el intenso calor no solo provoca destrucción sino también un viaje en el tiempo. Los fantasmas que habitan entre sus piedras se materializan y luchan por cambiar lo que la historia les depara. Quasimodo y Esmeralda viven nuevamente su historia de amor con el deseo de modificar su destino trágico.
El viaje de Bastián es un espectáculo que une danza barroca, canto lírico y músicas populares que invitan al público a acompañar a su protagonista en un recorrido lleno de aventuras, descubrimientos y emociones. Tras el éxito obtenido en el ciclo Miniclásica, esta propuesta regresa ahora en gran formato, enriqueciendo su universo escénico. Una puesta en escena donde la música, el movimiento y la narración se entrelazan para acercar el Barroco a toda la familia, en un viaje donde la imaginación guía el camino y el escenario se convierte en un espacio para escuchar, mirar y dejarse llevar. Una producción del Real Teatro de Retiro y Proyecto Barroco Pasión. Idea, dirección e interpretación: Alberto Arcos. Voz: Helena Amado. Baile: Elisa Bermejo, Alberto Arcos. Clave: Agustín Álvarez.
El barbero de Sevilla llega al Real Teatro de Retiro en una versión muy especial: una ópera creada por niños y niñas. Una puesta en escena que acerca al público al mundo de la ópera de forma lúdica, divertida y participativa. Esta propuesta combina música, teatro y creatividad para descubrir uno de los grandes títulos del repertorio lírico. Una invitación a disfrutar de la ópera como juego, aprendizaje y celebración. Producción de la Compañía Musical Infantil La Federica y Ópera de Oviedo. Música de Gioachino Rossini (1792-1868). Libreto de Cesare Sterbini, basado en El barbero de Sevilla (1775). Versión para la infancia de Maite García Heres.
Una adaptación musical de Caperucita Roja de los Hermanos Grimm llevada a escena por la Compañía La Bicicleta. Un espectáculo musical divertido y juguetón para todo público, con una bella historia y producción de escenografía y vestuario con la magia de la Sanpol. Nominado al mejor espectáculo en los «Premios del Teatro Musical» 2016.
Una comedia de enredos de Calderón de la Barca llevada a escena por la Compañía La Bicicleta. Un relato que centra en la rebeldía y astucia de una joven que se niega a vivir enclaustrada, adelantando en 500 años el feminismo de la época. La maestría de Calderón pone en escena el derecho de la mujer a elegir su vida y a vivir en libertad.
A través de la danza contemporánea, Blu blu busca sensibilizar a la infancia sobre uno de los mayores retos ambientales de nuestro tiempo: el posible agotamiento de una de las mayores fuentes de oxígeno de la Tierra debido al calentamiento global y la contaminación plástica. Sumergido en un fantástico mundo submarino, lleno de vida, formas y colores, el público descubre que la mayor fuente de oxígeno de la Tierra, los microorganismos marinos, corre un grave peligro a causa de la contaminación plástica del océano. De la mano de diferentes seres, la función recorre paisajes acuáticos, transformando el plástico e intentando lograr burbujas cada vez más grandes.
Micróperas es un espacio de experimentación y diálogo entre tradición y contemporaneidad, en el que estudiantes exploran la creación operística desde perspectivas musicales, dramáticas y corporales diversas. En esta edición, el legado mozartiano se convierte en punto de partida para nuevas voces y nuevas miradas sobre la ópera actual, dedicada a la poesía de la Generación del 27. Producción del Real Teatro de Retiro en colaboración con el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, la Escuela Superior de Canto de Madrid y la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD).
Taller de creación de instrumentos reusónicos para toda la familia, en el que los participantes construyen su propio instrumento de música de lo insólito.
Esta es la historia de Mina, una niña decidida e inconformista que tiene un único deseo: comprender el secreto de la vida. Su sed de conocimiento la lleva a un viaje en el que es aprendiz de astrónoma, de jardinera, de maga y de tantas otras cosas, sin dejar nunca de anotarlas en su diario. Su percepción de la vida cambia cuando conoce a Miguel, un niño con la misión de encontrar historias que salven a su país, la Isla de Macadamia, y a Amador, un buhonero que recorre el mundo intercambiando objetos y que le regala unas gafas para ver el mundo desde otro punto de vista. Aprendiz de Golondrina es una metáfora del paso de la niñez a la madurez y un homenaje a quienes, como las golondrinas, siempre encuentran el camino de vuelta a casa.
Carnaval en la Selva es un espectáculo de títeres y actores lleno de color, música y risas. En esta disparatada selva se celebra cada tarde el Carnaval, y todos los animales tienen un papel especial: la Jirafa se asegura de que nadie se quede sin participar, el León impone orden con su rugido, la Mona traviesa lo desordena todo y el Loro siempre acaba haciendo todo al revés. Esta vez hay un problema: Elefantito, encargado de iniciar el carnaval tocando su trompa, ha desaparecido, y sin él la fiesta no puede comenzar. Dos granjeros despistados, Lino y Tato, deberán enfrentarse a los mosquitos y colaborar con los animales para encontrarlo y que la selva se llene de música y alegría.
"Ratoncito Pérez, ¡soy yo!" es un colorido y divertido espectáculo de títeres y actores, lleno de humor, música y aventuras. En un pequeño y pintoresco mercado, Quesero, Pastelera y Frutera preparan cada día sus puestos entre discusiones, protestas… y algún que otro desastre. Esa mañana sucede algo inesperado: ¡Pastelera está a punto de perder un diente! Y todos sabemos lo que ocurre cuando un diente está a punto de caer… ¡Aparece el Ratoncito Pérez! Pero Quesero no permitirá que un ratón corretee por su mercado. Armado con una escoba enorme, llama a una divertida panda de gatos para que cacen al Ratoncito Pérez.
Verano de 1987. Bicis, walkies, casetes… y un juego que cambiará sus vidas para siempre. Alba solo quiere exprimir hasta la última gota de su verano en el pueblo junto a Vera y Álex, sus inseparables amigos, mientras Marc, su hermano pequeño, sueña con formar parte de la pandilla. Una noche, cuando Alba decide saltarse las normas y escaparse al cine de verano, un extraño juego llamado Arcadia aparece de la nada en la habitación y Marc desaparece dentro de él. Alba, Vera y Álex se adentran en ese tablero para rescatarlo, y entre máquinas recreativas, canciones y desafíos, Alba deberá enfrentarse a una verdad que llevaba tiempo evitando: en su prisa por crecer, ha ido dejando atrás a su hermano. El misterioso verano de Alba Ryder es una aventura musical interactiva para toda la familia que mezcla humor, emoción y estética retro, con un público que también forma parte del juego.
Cansado de las rígidas expectativas de los adultos, el Pequeño Rey escapa de su palacio para explorar el mundo como un niño curioso. Cae en un pozo y es rescatado por Clik, Clak y Clok, tres personajes mágicos que le enseñan el valor de la luz, la música y los pequeños detalles. En su camino se encuentra con el Zorro, que le enseña la importancia de la paciencia y la amistad; con unos piratas divertidos y torpes que le muestran que los mayores tesoros son las experiencias compartidas; y, finalmente, llega al universo, donde descubre la fragilidad de nuestro planeta y la responsabilidad de cuidarlo. Una historia que combina humor, música y teatro negro en una experiencia visual única, con un mensaje sobre la imaginación, el juego y el cuidado del planeta.
Fiesta en la Granja es un delicioso espectáculo de títeres, actores, canciones y mucha diversión para niños y niñas desde los 2 años. La vaca Paquita cumple años, y sus amigos de las granjas vecinas le están preparando una fiesta sorpresa. El Pato gruñón, la cabritilla, la gallina loca y el cerdito corren de un lado a otro preparando la fiesta, pero cuando tienen todo listo, los granjeros discuten y la celebración corre peligro. Con Fiesta en la granja vamos a vivir un cuento que celebra la alegría compartida y la amistad.
Un fabuloso espectáculo de magia para toda la familia en el que se sigue disfrutando con sus trucos y nuevos juegos. Un mago con experiencia y ganas de mantener el orden. Un ayudante entusiasta que no sigue ni una sola instrucción. Y un público que no se queda de brazos cruzados. El Señor de la Limpieza quiere ser mago… o eso dice. El Mago intenta enseñarle, aunque no siempre con éxito. Entre trucos que se adelantan, normas que se saltan y momentos que nadie tenía en el guion, la función se descontrola con la ayuda —o culpa— de todos. Aquí cualquiera puede acabar siendo parte del show… y lo que empieza como un caos, termina en magia. O al menos, casi siempre. Durante todo el espectáculo se guarda un secreto, que no se desvela hasta el final… aunque, quizás, todos ya lo sepan desde el principio.
En este taller colectivo, los participantes exploran el principio de los fractales a través de las formas geométricas y su poder de multiplicación. A partir de módulos geométricos plegables, se construyen estructuras que se conectan entre sí para formar una macroconstrucción expansiva. La actividad culmina con una gran instalación fractal efímera creada por todos los participantes, que crece y muta a lo largo de las horas, fomentando la creatividad, el trabajo en equipo y la comprensión visual de conceptos matemáticos como la repetición, la simetría, la escala y la aproximación al infinito. Los materiales han sido diseñados por Collective Paper Aesthetics, una iniciativa dedicada al diseño y desarrollo de recursos que fomentan la participación del público y promueven el aprendizaje STEAM.
La mitología griega narrada para público familiar a la manera homérica: de viva voz, con gesto y unos pocos objetos. Tres historias enlazadas, para niños y adultos, en las que Héctor Urién sumerge al público en el Egeo, lo introduce en el barco de Ulises acompañando a sus marineros en sus aventuras, lo encierra en el Laberinto y le plantea enigmas casi de esfinge, liberando la risa y la emoción con este espectáculo de la palabra habitada.
Tras el éxito de Mitos griegos para niños, Héctor Urién presenta Mitos nórdicos para niños, un recorrido por las sagas de los grandes dioses vikingos: Odín, Thor y Loki. El público los acompaña en sus aventuras, vence dragones, cabalga con las valkirias, compite como gigantes, resuelve enigmas y descubre anillos mágicos, en estas historias claves de la cultura europea contadas de forma divertida, emocionante y entusiasta.
Urban Safari by Experiencity es una experiencia de tiro de hacha en pleno centro de Madrid, que combina deporte, precisión y diversión en un entorno seguro y supervisado. El local cuenta con nueve dianas y una ambientación arcade, con luces, colores y detalles temáticos. Los instructores, llamados "Hacha Masters", enseñan a lanzar hachas o a mejorar la técnica, y proponen juegos y retos según la experiencia de cada jugador y el tipo de sesión escogida. A medida que avanza la sesión, se prueban diferentes objetos arrojadizos en función del nivel y de las veces que se haya venido, todo ello mientras se disfruta de una bebida y de música en el local. Es un plan pensado para amigos, parejas, familias con niños, celebraciones y eventos de team building. Los niños/as podrán disfrutar del tiro de hacha a partir de los 7 años; el local cuenta con una selección de juguetes arrojadizos adaptados para los más pequeños y ligeros, y los menores de hasta 16 años deben ir acompañados de un tutor o adulto responsable autorizado. Las sesiones se desarrollan en condiciones altamente controladas: las hachas solo se lanzan en dianas vacías y cercadas bajo la supervisión de un instructor, y tanto las hachas como el suelo están diseñados para reducir los rebotes.
Sara es una niña creativa, divertida y muy desastre, que se despista con facilidad porque su mente sueña más rápido de lo que el mundo gira. Se pasa las horas del colegio y de casa escuchando regañinas, siempre con miedo a fallar a sus profesores y a sus padres, a no ser comprendida, a ser ella misma… siempre acechada por Monstruo Miedo. Esta es la historia de cómo Sara venció a Monstruo Miedo con algo muy importante que guarda en su corazón.
Vertical Park Tres Aguas es un parque de aventura indoor situado en el centro comercial Tres Aguas, en Alcorcón. Los visitantes a partir de 4 años pueden recorrer 8 circuitos elevados con gran variedad de juegos, lanzarse en tirolina y subir rocódromos de más de 7 metros de altura. El parque cuenta con 8 circuitos aéreos, tirolinas y rocódromos para todas las edades, donde disfrutarán especialmente niños de entre 5 y 15 años (PRIMARIA Y E.S.O.).
Los animales de la selva llevan mucho tiempo preguntándose a qué sabe la luna: ¿sería dulce o salada? Por las noches miran ansiosos hacia el cielo y se estiran intentando alcanzarla, alargando el cuello, las piernas y los brazos. Cansados de no lograrlo, la tortuga tiene una idea: subirse unos sobre otros para llegar hasta ella. Así empieza una enorme torre de animales —la tortuga, el elefante, la jirafa, la cebra, el león, el zorro, el mono y el ratón— que intentan alcanzar la luna.
ABC Serrano habilita en la planta 1 un espacio interactivo que acerca la cultura del recreativo, con una exposición que incluye máquinas de videojuegos de la década de 1980 como el Tetris, Bubble Bobble o Galaxian. Se trata de un salón recreativo de época para jugar y conocer el origen e historia de los videojuegos. Entre las piezas expuestas hay arcades originales clásicas como Galaxian (Namco, 1979), Pac-Man (Namco, 1980), Centipede (Atari, 1981) y Off Road (Leland Corporation, 1989); arcades genéricas como Bubble Bobble (Taito, 1986), Golden Axe (Sega, 1989), Street Fighter II (Capcom, 1991) y Tetris (The Tetris Company, 1984); y pinballs como la Trilogía Star Wars (Data East, 1992) y Fish Tales (Williams, 1992). La exposición está organizada por Zooo, el Museo del Recreativo y la empresa Preservación y divulgación cultural del videojuego.
Todos los miércoles y sábados, en la Puerta del Príncipe del Palacio Real de Madrid, tiene lugar el cambio de guardia de la Guardia Real, siempre que los actos oficiales o la climatología lo permitan. La entrada es gratuita. Los centinelas de palacio, vestidos con uniformes de gala similares a los que el ejército español utilizaba en tiempos de Alfonso XIII, realizan un relevo cada 30 minutos, acompañados por un pífano y un tambor que interpretan marchas militares. El primer miércoles de cada mes, excepto en enero, agosto y septiembre, se celebra el relevo solemne, un acto de aproximadamente 50 minutos que comienza con el establecimiento de los puestos de guardia en la Plaza de la Armería, con desfiles de lanceros, alabarderos, compañías de fusiles y artillería.
Cibeles de Cine, uno de los ciclos de cine de verano más emblemáticos de la capital, celebra este año su undécima edición. Del 25 de junio al 10 de septiembre, la programación regresa a la Galería de Cristal de CentroCentro, con más de 70 títulos. Como ya es habitual, los sábados Cibeles de Cine espera a toda la familia con películas como Toy Story 5, Super Mario: Galaxy, Minions Monsters, Zootropolis 2, Shrek (25º aniversario) o Dentro del laberinto (40º aniversario). Será el único día en que las proyecciones estarán dobladas en castellano.
Conoce a estos dos entrañables y famosos personajes de los Looney Tunes y hazte una foto con ellos en lo más profundo de Old West Territory.
La Finca Monjarama es una explotación ecológica dedicada al cultivo de fresas, abierta a las familias para la recogida directa en el campo. La visita consiste en comprar en la tienda una cesta de un kilo o de medio kilo, lo que da acceso a la zona de cultivo para recoger las fresas disponibles ese día. Al salir se pesa la cesta y el exceso se abona aparte. También es posible venir y llevarse fresas ya cosechadas, sin necesidad de recogerlas uno mismo.
El Parque Europa recupera su Espectáculo Fuente, un gran espectáculo de agua, luz y sonido que puede disfrutarse desde el Teatro Griego del Parque Europa, un espacio con capacidad para alrededor de 700 espectadores. Los sábados toma el relevo la nueva propuesta Eurovisión y los domingos pone el broche final el espectáculo Locos x los 80. Cada función comienza a las 22:30 horas. Es un espectáculo gratuito.
Europa Ilustra es una exposición de ilustración europea contemporánea, en su cuarta edición, con obras de once ilustradores e ilustradoras procedentes de distintos países europeos. Reúne propuestas de Alemania, Austria, Eslovenia, Finlandia, Francia, Hungría, Italia, República Checa, Rumanía, Suecia y Valonia-Bruselas. La muestra propone un recorrido visual por estilos, técnicas y narrativas que reflejan la riqueza creativa del panorama artístico europeo actual, con una mirada plural donde conviven la fantasía, la poesía visual, la experimentación gráfica y la reflexión sobre la identidad, la memoria o la naturaleza. Está organizada por la red de institutos culturales europeos EUNIC Madrid en colaboración con la Casa del Lector.
El Instituto Confucio para la promoción de la lengua y apreciar y dar a conocer su cultura ofrece una exposición de cuentos de China, con una recopilación de libros muy bellamente ilustrados para público infantil. Una oportunidad para acercarse a la literatura infantil de China a través de sus imágenes, sus personajes y diferentes formas de entender el mundo y la infancia. Una exposición para disfrutar en familia y descubrir nuevos mundos a través de la ilustración.
La Sala de exposiciones del centro cultural Conde Duque presenta, del 8 de julio al 20 de septiembre, una muestra que ofrece un recorrido a través de los recuerdos de la infancia, con objetos, sonidos y hasta olores que muchos creían desaparecidos. La cocina de la abuela, el cuaderno rubio, los materiales escolares, la primera colonia "Chispas", los sábados por la mañana en la tele, la banda sonora de la infancia, ¡Espinete! son algunos ejemplos de la innumerable colección de artículos que componen la muestra. Una serie de personajes ayudan a hacer el recorrido más fácil —la profesora de tercero, el presentador de aquel programa de televisión, el dependiente del videoclub del barrio— que, en conjunción con las piezas de la exposición, transportan al visitante a la E.G.B.
Conoce a los supervillanos más famosos de Gotham City: The Joker, Harley Quinn, Enigma, El Espantapájaros y Catwoman, que encuentran un hueco entre golpe y golpe para saludar a sus fans en Gotham City.
Conoce y saluda a los famosos personajes de los Looney Tunes en el centenario de Warner Bros. Los personajes esperan en Hollywood Boulevard para hacerse las mejores fotos en un entorno espectacular.
Un recorrido por la vida y la obra de Gloria Fuertes a través de sus poemas y de las fotografías que conservó a lo largo de los años, que recorre no solo su historia personal, sino también la del siglo XX. Sin embargo, su creación no es el retrato de una época concreta: es intemporal y tiene como destino la humanidad. Como ella misma afirma, sus temas son “hombre-vida, amor-paz, muerte-Dios, desamor-angustia, humor-amor y amor otra vez”; en definitiva, las grandes cuestiones que nos atraviesan a todos. También escribe sobre lo que vive, ve y siente: la injusticia social, las desigualdades, la discriminación, la libertad o la guerra, asuntos que todavía hoy nos interpelan. Seguimos enfrentándonos a las mismas dudas y conflictos; persisten las guerras, la intolerancia y la falta de libertad. Además, en sus poéticas reflexiona sobre la razón de su escritura y, en sus “autobios”, abre la puerta a sus recuerdos y emociones, todo ello con un lenguaje deliberadamente coloquial, cercano y directo, con el que busca llegar a todos.
Lectura al aire libre en parques del distrito de Chamberí, con casetas de madera donde los vecinos pueden disfrutar gratuitamente de una amplia selección de lecturas para todos los gustos y edades: prensa diaria, libros infantiles y juveniles, álbumes ilustrados, cómics, revistas y novelas para adultos. Como novedad, el programa se amplía con actividades de animación a la lectura para niños en las distintas ubicaciones.
En el corazón del Lejano Oeste, el Old Creek Saloon alguna vez fue el alma del pueblo: risas, música y baile llenaban sus noches. Hoy, su carismática dueña está decidida a devolverle ese esplendor perdido, y se enfrenta a la amenaza de los Bullets, una banda de forajidos liderada por Tucker, que quiere adueñarse del lugar. Música en vivo, coreografías vibrantes y una energía arrolladora transforman cada noche en un espectáculo único, donde el público se convierte en parte de la acción. Una experiencia que mezcla la emoción del western clásico con números de baile, humor y participación del público.
La Muestra del Libro Infantil y Juvenil llega acompañada de una actividad de animación a la lectura. Tras una breve presentación de la colección de la Muestra, los pequeños pueden disfrutar de un cuentacuentos inspirado en algunos de los libros que componen la exposición, a cargo de Mamen Hidalgo.
Un cuentacuentos y presentación de libro. Mamen Storyteller adentra al público en un hermoso y divertido viaje de la oscuridad a la luz, que comienza cuando el pequeño búho aparece en la vida de la bruja que protagoniza esta historia.
Jornada de las fiestas patronales de Nuestra Señora de la Soledad en el recinto ferial Ayerbe, con atracciones al 50%, una gran chocolatada, un recital del grupo folclórico Calderón de la Barca, el pregón de fiestas a cargo de los capataces de las cofradías de Barajas, el chupinazo de inicio de fiestas y un concierto de Darwin.
Lo que el cuerpo sabe es el espectáculo de Proyecto CRECE 2026, una creación colectiva de circo dirigida por Marilén Ribot e interpretada por jóvenes artistas recién graduados de algunas de las principales escuelas de circo del mundo. Sobre la pista, el público encuentra una propuesta que va más allá de las técnicas circenses tradicionales: acrobacias, equilibrios, aéreos y movimiento se fusionan con el teatro, la danza y la creación escénica para dar forma a un espectáculo visual, poético y profundamente humano. A través del lenguaje del cuerpo, los artistas exploran emociones, recuerdos, deseos y experiencias personales, convirtiendo el circo en una herramienta de expresión auténtica y contemporánea, en una experiencia donde la destreza física se pone al servicio de una historia colectiva sobre aquello que se siente y, muchas veces, no se sabe expresar con palabras.
Un espectáculo familiar de cuentacuentos. Kika espera a su amiga Ruja para contar cuentos a la Luna Lunera, pero al no poder venir tendrá que hacerlo ella misma. Con la participación del público, creará en escena un mundo lleno de árboles, animales, montañas, el Sol y la Luna. El espectáculo fomenta la creatividad, la imaginación y el trabajo de las emociones.
Programa de las Fiestas de la Virgen de la Torre 2026: masterclass deportiva para centros de mayores, inauguración y entrega de diplomas del XX Certamen de pintura rápida, fiesta con limonada y disco-móvil Monster.
Acrobacias y malabares con los cuatro elementos. Es el espacio, el vacío que utilizan los elementos para desarrollarse no se ve, pero se siente mientras que los elementos son presentados a través de los artistas aire con números de telas y aro, agua con números de magia, tierra con números de acrobacias y equilibrios. Fuego con números de malabares con antorchas, palo y cubo.
La Sala Alcalá 31 cuenta con una estación creativa en la planta 1ª de la sala de exposiciones, un espacio que invita a niñas, niños y adultos a explorar el arte expuesto en la sala a través de la creación libre, sin normas rígidas ni resultados predefinidos. Cada familia se convierte en un pequeño equipo artístico: se observan las obras, se comentan, se juegan ideas, y después se trasladan al papel, al color, a la construcción o a la invención. La estación funciona como un puente entre la exposición y la experiencia personal. Es una zona de experimentación abierta con materiales sencillos para probar, mezclar y compartir. La entrada es libre y gratuita, y los menores deben estar acompañados en todo momento por un adulto.
Pepo llega para ofrecer el mayor espectáculo del mundo. Pero se da cuenta que no ha llegado el resto de los artistas. Como maestro de ceremonias busca entre el público a todos ellos para enseñarles lo difícil que es trabajar en el circo, ya que se requieren muy buenas cualidades. Debe buscar animales, domadores, equilibristas, payasos, magos, etc. Entre todos organizan un gran circo.
Un espectáculo sobre el viaje de una niña que visita a su abuelo, cuidando el medioambiente y viajando en bici, andando por el campo, en barquito de papel, cruzando el mar remando en un hinchable y aprendiendo a viajar en nave espacial con la imaginación. Las emociones guían la vida y la obra ofrece un viaje para reconocer las emociones y aprender a cambiarlas. Con percusión, música, títeres y diversión.
Una carrera para niños en el circuito de automodelismo durante las Fiestas de la Virgen de la Torre.
Paseo teatralizado para conocer el interior del Teatro Circo Price y su historia, con música en vivo y la compañía Los Absurdos Teatro. Adoquín y Pasmarote, dos payasos, están tomando café en compañía de su amigo, payaso musical, mientras al ritmo de un charivari llegan, paso a paso, los nuevos aspirantes a payasos. A lo largo de un paseo por los entresijos del actual Price, se recorre, con los payasos anfitriones y su música en vivo, la historia de un circo referente en el mundo entero: cómo se creó, quién lo hizo posible, cómo llegó a Madrid, sus cambios de ubicación, sus anécdotas y su importancia como centro cultural del Madrid de los últimos 150 años.
Los más pequeños serán los protagonistas de la Jornada de la Movilidad, una actividad en la que podrán disfrutar de un circuito de karts y minimotos mientras desarrollan su coordinación, habilidad y destreza. Una propuesta lúdica y educativa que promueve valores como la seguridad vial, el respeto y la convivencia, convirtiendo el aprendizaje en una experiencia divertida para toda la familia.
Eva va a cumplir 12 años y no le hace mucha ilusión. ¡Todos le dicen que está muy bien, que va a tener móvil! ¡Qué va a ser mayor! Pero a ella no le mola mucho, le encantaría seguir jugando como dice su madre que ella hacia ella en el parque con sus amigos a la comba, al escondite, sin tanta presión y sin que nadie le interrumpa con un 'sonidito' cuando alguien escriba cualquier tontería en las redes sociales o en el grupo de wasap. Tiene miedo a hacerse mayor, o ser mayor es otra cosa más divertida y sencilla?
Las marionetas de la Dehesa sorprenden con los cuentos más divertidos sobre las historias de los habitantes del parque. Un momento para estar al aire libre y aprender sobre la biodiversidad del parque.
Señoras y señores, niños y niñas: ¡Qué comience la función! Pero Tito no para de interrumpir con sus bromas. Así que no queda más remedio que dejarle presentar el show. Ahora sí: ¡el espectáculo va a comenzar! Una loca historia en la que la diversión está asegurada.
El Hipódromo de la Zarzuela acoge los días 16 y 18 de septiembre un espectáculo multisensorial en el que, a través de 1200 drones, se puede revivir la magia del universo mágico de Harry Potter™ bajo las estrellas. El espectáculo permite contemplar cómo momentos icónicos cobran forma en el cielo nocturno con espectaculares formaciones aéreas de drones sincronizadas al ritmo de las bandas sonoras originales de las películas. Una experiencia mágica al aire libre pensada para despertar el asombro y crear recuerdos inolvidables. Todos los asistentes pueden formar parte de la experiencia gracias a pulseras LED exclusivas y revivir los momentos musicales clave de las películas gracias a un violinista eléctrico en directo que realza la banda sonora.
Con motivo del 50.º aniversario del fallecimiento de Fofó, el Teatro Circo Price rinde homenaje a una de las figuras más universales y queridas del circo: el payaso. Durante dos semanas, Price se convierte en un gran laboratorio de la risa, la poesía y la emoción, con distintas miradas sobre el arte del clown a cargo de cuatro compañías: Bêtes de Foire, Rana Goutas, Julián y Pendorcho y Compagnia Finzi Pasca. El homenaje se completa en la Sala Trapecio con actividades dirigidas tanto a profesionales como a aficionados: el taller y la conferencia "La fórmula del Clown", impartidos por Fausto Ansaldi, y un encuentro con el clown y director escénico Daniele Finzi Pasca. Un ciclo que celebra la vigencia del payaso, capaz de hacer reír, conmover y recordar, generación tras generación, que el humor es una de las formas más profundas de la humanidad.
Un espectáculo de magia que no sólo promete asombro, sino que también fomenta la participación activa del público. Un show lleno de ilusión, sorpresas y muchas risas para toda la familia.
Un ciclo de intervenciones musicales en el Museo Geominero, programado los terceros sábados de cada mes en horario de 12 a 13 horas, dentro de las actividades del centenario del museo. La entrada es libre hasta completar el aforo de la sala. Las próximas sesiones son Marco el Palometas (flamenco) el 19 de septiembre, el Cuarteto de cuerda Suites el 17 de octubre y el Madrid International Choir el 21 de noviembre.
Cluedo de árboles es una actividad gratuita organizada por el Ayuntamiento de Madrid que se celebra en la Quinta de la Fuente del Berro. Tiene lugar el sábado 19 de septiembre de 2026 a las 10:30 horas.
La editorial SM celebra la publicación de los primeros 30 títulos de Los Futbolísimos con un evento familiar en Casa del Lector. Durante el fin de semana, niños, niñas y familias pueden disfrutar de una experiencia inmersiva con juegos, retos y actividades inspiradas en el universo de la colección creada por Roberto Santiago, que une misterio, humor, amistad y fútbol. Los asistentes recorren diferentes zonas temáticas en las que ponen a prueba su ingenio, su capacidad de observación y su trabajo en equipo, convirtiéndose por un día en auténticos miembros de Los Futbolísimos.
Espectáculo infantil y familiar con un gato muy especial que le gusta bailar y cantar. Solo obedece a su dueño cuando este le canta canciones. Un concierto muy divertido con risas, música en directo y participación del público.
Los 'Sábados Locos' son una propuesta lúdica y participativa diseñada para los más pequeños, acompañados por un adulto, que quieren jugar, crear y explorar juntos. Estos encuentros convierten cuatro talleres dinámicos en una experiencia divertida, organizada y siempre cambiante. Cada sesión está estructurada para que 60 niños participen rotativamente en dos talleres distintos, de modo que cada media hora cambian de actividad y experimentan todas las propuestas creativas programadas. Una de las actividades será un taller de marcapáginas de superhéroes. El otro taller consiste en una masterclass de baile con las canciones de verano.
El Auditorio de Casa del Lector acoge un evento para celebrar la publicación de los 100 primeros libros de Roberto Santiago, uno de los autores más queridos y leídos de la literatura infantil y juvenil en España. La jornada, concebida para disfrutar en familia, recorre la trayectoria del autor a través de algunos de sus personajes e historias más emblemáticos. Los asistentes pueden disfrutar de la participación de invitados especiales, sorpresas e intervenciones relacionadas con el universo creativo de Roberto Santiago, en un ambiente cercano, festivo y participativo. Al finalizar el acto, Roberto Santiago firma sus ejemplares a todos los asistentes.
Alicia es una joven inquieta e imaginativa que sueña con vivir en un mundo mágico y maravilloso. De la mano del Sr. Conejo, se embarca en un fascinante viaje a ese lugar donde los sueños se hacen realidad. Vive mil aventuras con personajes como la Oruga Azul o la Gatita de Cheshire, celebra su NO CUMPLEAÑOS con el Sombrerero Loco y su amiga Humpty Dumpty, y juega en el Gran Torneo de Croquet contra la Reina de Corazones. Maravilloso musical para toda la familia, repleto de amor, fantasía y mucha magia.
Arigato promueve el amor por la música y la lectura desde edades muy tempranas. Los cuentos favoritos de los niños y niñas se transforman en canciones interactivas y bailes que convierten al público en protagonista en cada concierto, ayudando a formar personas alegres, creativas y felices.
La Curvatura Teatro presenta los domingos del 20 de septiembre al 29 de noviembre en el Teatro Soho Madrid su versión del clásico Los tres cerditos, una propuesta que entiende el teatro infantil como una herramienta para aprender valores como el esfuerzo, el compañerismo y la responsabilidad. La obra pone el foco en que hacer únicamente lo que apetece puede resultar tentador, pero esforzarse en el presente aporta recompensas en el futuro. El espectáculo combina humor y ternura, acompañado de canciones, para que el público infantil disfrute mientras integra esta enseñanza de forma natural y cercana.
Con motivo de la celebración de la Semana Europea de la Movilidad 2026, la Junta Municipal del Distrito de Puente de Vallecas organiza una jornada lúdica, familiar y participativa. El objetivo es fomentar la reflexión en torno a la movilidad urbana sostenible, el uso de medios de transporte no contaminantes y los hábitos saludables, a través de una programación adaptada a todos los públicos.
Un espectáculo de narración oral sobre historias de animales que se lanzan a la aventura. Los protagonistas son gallinas, cerdos, lobos y un inquieto ciempiés que decidieron dejarlo todo para recorrer caminos llenos de historias. Un viaje entre palabras que invita a mirar el mundo con curiosidad, humor y valentía, y a despertar las ganas de seguir leyendo.
Es un cuento infantil escrito por Munro Leaf en 1936. Cuenta la historia de un toro, que prefiere oler flores, antes que luchar en las corridas de toros. Fue llevado al formato de Cuento Musical para Violín y Narrador por el Compositor Alan Ridout, con el nombre de 'El Toro Ferdinando'. Se trata de un trabajo reconocido mundialmente por la calidad del texto y la inspirada y virtuosa composición musical y, sobre todo, por tratarse de una obra de interés general tanto por lo educativo como por el componente social de respeto a la ecología, a los animales y al entendimiento entre los hombres.
Espectáculo musical familiar en el que pequeños y mayores disfrutan de la música en directo, cantando, bailando y participando junto a los artistas. Con un repertorio repleto de grandes clásicos del pop y el rock, interpretados por músicos profesionales, el público realiza un divertido recorrido por canciones de grupos como The Beatles y Queen, entre otros, en una experiencia interactiva pensada para compartir en familia.
Dicen que la vida nos da cuatro oportunidades para encontrar el amor verdadero, pero ¿qué sucede cuando el destino te lo concede en la primera? En esta conmovedora historia, la protagonista nos lleva a través de su viaje emocional, donde el amor llegó temprano y marcó su existencia para siempre. Entre recuerdos, emociones y la certeza de haber encontrado a su alma gemela, nos invita a descubrir cómo cada instante después de aquel encuentro fue un regalo del destino. La Biblioteca Miguel Hernández acoge la presentación de «Volveré a ti», obra de la escritora Kamila Arauz. Una oportunidad para conocer de primera mano esta novela y acercarse a la trayectoria de su autora, en un encuentro especialmente dirigido al público juvenil. Durante la presentación, los asistentes podrán descubrir más sobre la obra, su proceso creativo y las historias que se esconden tras sus páginas.
Un espectáculo familiar lleno de humor, magia y sorprendentes habilidades donde lo difícil parece sencillo y lo imposible acaba sucediendo. Malabares, magia para pequeños y mayores, un espectacular número de rolla-bolla y muchas sorpresas convierten esta propuesta en una experiencia divertida para todas las edades. Niños y niñas se asombrarán, mientras los adultos volverán a reír como niños.
¡Hoy es día de circo! Pendorcho, el payaso en prácticas, prepara todo para que la función salga perfecta. Cuando el Señor Julián se dispone a comenzar el espectáculo, Pendorcho le advierte de que todos los artistas se han marchado, incluida Beba, la estrella de la compañía. ¿Cómo saldrán de esta situación? ¿Podrán sacar adelante la función ellos dos solos?
Vorita y Goso son dos elfos que viven en su tronco del bosque muy tranquilos y divertidos a pesar de que sufren los robos continuos de comida y bebida por parte de un ratoncillo travieso que tiene muy enfadado a Goso…Decide hacer una pócima para que el raton-cillo no vuelva nunca más a robarles nada. ¿Tendrá éxito? ¿Le podrán ayudar los niños en esta aventura?
Miniclásica es el ciclo del Real Teatro de Retiro que invita a los más pequeños a descubrir la música en el espectacular atrio de su sede, donde pueden moverse, bailar y gatear a plena luz del día disfrutando de su primer concierto. En esta primera cita de la temporada, el público descubre la voz y la guitarra a través de la música que acompañó a Victoria de los Ángeles a lo largo de su vida. El concierto se estructura en torno a la historia de dos personajes que buscan a Fígaro, el gato de la cantante: una mezzosoprano y un guitarrista interpretan temas de zarzuela, ópera y canciones favoritos de esta emblemática cantante. Mezzo soprano: Cristina Segura. Guitarra: Bernardo Rambeaud.
Olor a tiempo es un espectáculo para todos los públicos donde se integran flamenco y teatro de forma armoniosa. Los ideales universales y los elementos simbólicos de El principito están presentes en toda la obra, invitando a una profunda reflexión sobre la condición humana y sensibilizando al espectador sobre el Alzheimer. Una contaora (bailaora/actriz), partiendo de una vieja foto, cuenta la historia del encuentro de su madre con Antoine de Saint-Exupéry. En este acto de poética imaginación, la contaora baila los distintos personajes de El principito en forma de guajira, martinete, etc., en un viaje emocional donde la infancia, el destierro y la tristeza se entremezclan con la ilusión, la esperanza y la vida.
Un espectáculo de títeres con música y participación activa del público. Caperucita quiere salir a pasear y recorrer el bosque, para ello deberá trazar un plan para evitar al lobo y todos los niños la ayudarán. Un espectáculo infantil y familiar donde se resaltan los valores de la amistad, la empatía y el trabajo en equipo, con títeres de guante y de varilla, música y diversión.
Ciclo Vallefantásticas. Espectáculo intercultural. Esta es la historia de una cebra que tiene un problema muy grande. Tiene miedo de los demás animales porque son muy diferentes que ella. Son más altos o más bajos, más gordos o más flacos, ¡¡¡y de diferentes colores!!! Con ayuda de la amistad y la comunicación, comprenderá que todos somos especiales.
Un espectáculo de teatro acrobático y circense lleno de magia, color y emoción. La historia sigue a una niña que, cada noche, viaja a un mundo de sueños donde la música y la fantasía lo llenan todo. Pero ese universo se ve amenazado por inquietantes pesadillas… hasta que aparece un misterioso mago que la guía hacia un reino vibrante de circo, música y carnaval. Allí, entre bufones acróbatas, zancos imposibles y sorprendentes números aéreos, la protagonista descubre un mundo lleno de energía, ritmo y alegría. Un viaje escénico que invita a dejarse llevar, perder el miedo y abrazar la aventura. Un espectáculo visual y festivo para todos los públicos, donde el asombro, la imaginación y la emoción se dan la mano.
Sueños encantados es un espectáculo de teatro acrobático y circense lleno de magia, color y emoción. La historia sigue a una niña que, cada noche, viaja a un mundo de sueños donde la música y la fantasía lo llenan todo. Ese universo se ve amenazado por inquietantes pesadillas, hasta que aparece un misterioso mago que la guía hacia un reino vibrante de circo, música y carnaval. Entre bufones acróbatas, zancos imposibles y sorprendentes números aéreos, la protagonista descubre un mundo lleno de energía, ritmo y alegría. Un espectáculo visual y festivo para todos los públicos, donde el asombro, la imaginación y la emoción se dan la mano.
Un desfile de monstruos al ritmo de la mejor música de Halloween. Con la llegada de la noche comienza este desfile, una cabalgata con los personajes del parque, sus vehículos, carrozas tematizadas y los personajes más terroríficos, que acompañan a los visitantes para despedir el día. El desfile recorre desde la calle de Movie World hasta la entrada del Parque.
El Taller Mágico de la Movilidad invita a niños, niñas y familias a dar rienda suelta a su imaginación a través de una divertida actividad creativa en la que la movilidad y la magia se unen para dar forma a sorprendentes manualidades. Un espacio participativo pensado para compartir, aprender y disfrutar en familia, fomentando la creatividad, la colaboración y el juego en un ambiente lleno de color, ilusión y diversión.
Un desfile para los más pequeños con sus personajes favoritos. Esta cabalgata desfila por Hollywood Boulevard con los personajes Cartoon más famosos de Warner Bros, en sus flamantes vehículos y acompañados de la mejor música, para celebrar con todos los asistentes la fiesta del Truco o Trato.
Unos científicos despistados han estado realizando extraños experimentos y las cosas se han salido de control. Criaturas divertidas, pociones burbujeantes, monstruos traviesos y sorprendentes inventos esperan en un recorrido lleno de misterios, risas y pequeños sustos aptos para toda la familia. El recorrido invita a atravesar los pasillos secretos del laboratorio, descubrir qué ha ocurrido con los experimentos y ayudar a los científicos a recuperar el control antes de que el caos se apodere de todo. Es una aventura llena de color, efectos sorprendentes y personajes extravagantes, pensada para que los más pequeños disfruten de una experiencia de Halloween emocionante.
Un concurso de baile con los Looney Tunes para toda la familia. Asiste a la versión Halloween de este exitoso concurso de baile que se estrenó en Parque Warner con gran aceptación, ahora con más bailes, más música y mucho más ritmo. Acompaña a Bugs Bunny, Pato Lucas, Lola Bunny, Piolín o Silvestre en este original concurso y descubre quién ganará. Un espectáculo recomendado a familias que disfruten con los Looney Tunes de toda la vida, con ubicación en el Teatro Looney Tunes de la Zona de Cartoon Village. Aforo limitado; se recomienda acudir con 45 minutos de antelación al comienzo del espectáculo.
Producción del Teatro Fernán Gómez. El Altar de Muertos se ha convertido en una tradición en la programación del teatro, elemento fundamental en la celebración del Día de Muertos. En México existe la creencia de que el espíritu de los difuntos regresa para convivir con la familia ese día. El altar se conforma de ofrendas, imagen del difunto, cruz, copal e incienso, flores, papel picado, velas, veladoras, cirios, calaveras, comida, bebidas alcohólicas y objetos personales. El Día de Muertos fue declarado en 2003 Patrimonio Mundial Inmaterial por la UNESCO.
Anónimo es un espacio para jóvenes donde arte, creación y participación se unen para imaginar nuevas formas de relacionarse con el museo. Cada mes, el grupo se encuentra en el museo para imaginar, diseñar y desarrollar propuestas vinculadas tanto a las colecciones y exposiciones del Thyssen como a sus propias inquietudes, experiencias e intereses. El grupo explora cómo nacen las exposiciones: cómo se construyen sus relatos, cómo se seleccionan las obras y qué decisiones hay detrás de cada propuesta, con el objetivo de generar herramientas y conocimientos que puedan llevarse más allá del museo. Anónimo se materializa a partir de las decisiones que toma el grupo a lo largo del proceso, por lo que sus resultados —fotografías, dibujos, textos, imágenes y otros materiales— cambian y evolucionan constantemente, y cada participante contribuye a dar forma a la propuesta colectiva.
Un sarao es un encuentro para bailar, celebrar y divertirse. En Sarao barroco, Andreas Prittwitz y el ensamble Lookingback invitan a descubrir el pulso festivo del Barroco y el flamenco a través de un programa vibrante, lleno de ritmo, energía y complicidad con el público. Este concierto propone una historia que conecta el mundo de la música antigua con el universo de los más pequeños de la familia: el escenario de la Sala Principal del Real Teatro de Retiro se convierte en una fiesta con aires del sur. Producción del Real Teatro de Retiro y Andreas Prittwitz. Compositor, saxofón y clarinete: Andreas Prittwitz. Cante: Eva Durán. Guitarra flamenca: José Almarcha. Guitarra barroca y archilaúd: Ramiro Morales. Percusiones: Daniel Garay.
Sueños encantados es un espectáculo de teatro acrobático y circense lleno de magia, color y emoción. La historia sigue a una niña que, cada noche, viaja a un mundo de sueños donde la música y la fantasía lo llenan todo. Ese universo se ve amenazado por inquietantes pesadillas, hasta que aparece un misterioso mago que la guía hacia un reino vibrante de circo, música y carnaval. Entre bufones acróbatas, zancos imposibles y sorprendentes números aéreos, la protagonista descubre un mundo lleno de energía, ritmo y alegría. Un espectáculo visual y festivo para todos los públicos, donde el asombro, la imaginación y la emoción se dan la mano. La actividad forma parte de la quinta edición del Festival Multiculturas.
Un espectáculo de teatro acrobático y circense lleno de magia, color y emoción. La historia sigue a una niña que, cada noche, viaja a un mundo de sueños donde la música y la fantasía lo llenan todo. Pero ese universo se ve amenazado por inquietantes pesadillas… hasta que aparece un misterioso mago que la guía hacia un reino vibrante de circo, música y carnaval. Allí, entre bufones acróbatas, zancos imposibles y sorprendentes números aéreos, la protagonista descubre un mundo lleno de energía, ritmo y alegría. Un viaje escénico que invita a dejarse llevar, perder el miedo y abrazar la aventura. Un espectáculo visual y festivo para todos los públicos, donde el asombro, la imaginación y la emoción se dan la mano.
El Tren de la Fresa es un tren histórico que une el Museo del Ferrocarril de Madrid con Aranjuez, con vuelta el mismo día. La experiencia se puede disfrutar a través de varios itinerarios distintos. La Ruta Fresas al Natural incluye solo el viaje de ida y vuelta en el tren histórico. Otras rutas añaden un recorrido en el tren turístico de Aranjuez, el Chiquitrén, la visita guiada a los jardines históricos del Parterre, de la Isla y del Príncipe, un recorrido por el río Tajo en barco turístico, o la visita guiada al Palacio Real de Aranjuez y al Museo de las Falúas Reales. También hay una ruta en bicicleta por el Paisaje Cultural de Aranjuez, una ruta con música en directo, una ruta centrada en la huerta de Aranjuez, una ruta en piragua por el Tajo, y una visita enteramente en inglés. En el viaje de regreso a Madrid se obsequia a los pasajeros con fresas de Aranjuez.
Un concierto teatralizado en el que los más pequeños pueden interactuar con los músicos de la orquesta y divertirse mientras aprenden. Recorre la vida de Mozart de la mano del maestro Edgar Martín, que se mete en la piel del pequeño «Wolfi» para explicar curiosas anécdotas que marcaron la trayectoria de este genial compositor, en un espectáculo en el que se pueden escuchar sus principales obras maestras. Un concierto didáctico que convierte la música clásica en una experiencia fascinante para toda la familia, en un entorno histórico y acogedor donde la música cobra vida de la mano de grandes músicos y con una puesta en escena inolvidable.
El legado circense más emblemático de México está de fiesta y por primera vez se traslada a Europa. El Circo Atayde, que este 2026 cumplió 138 años, presenta sus tradicionales Galas con orquesta en vivo bajo la dirección musical del Maestro Carlos Alberto Ramírez y la dirección escénica de Artús Chávez y Alfredo Atayde, un espectáculo lleno de magia, tradición y talento que hará vibrar a toda la familia. Del 9 al 18 de octubre, el Teatro Circo Price de Madrid se transformará en un escenario de maravillas donde el público podrá disfrutar de acrobacias de alto vuelo, un payaso entrañable y números maravillosos en un montaje espectacular. Cada gala promete mantener viva la esencia de la compañía, fusionando tradición, innovación y entretenimiento de primer nivel.
Miniclásica es el ciclo del Real Teatro de Retiro que invita a los más pequeños a descubrir la música en el espectacular atrio de su sede, donde pueden moverse, bailar y gatear a plena luz del día disfrutando de su primer concierto. En esta segunda cita de la temporada, Indigo Jazz invita a disfrutar de los ritmos del jazz clásico y del swing: Cuca Albert y su banda llenan el Hall del Real Teatro de Retiro de ritmos y melodías de otras latitudes.
Este ciclo en el Real Teatro de Retiro propone la proyección de títulos emblemáticos que han sido presentados en el Teatro Real, en esta ocasión La pequeña cerillera, la niña que transforma la tristeza en fantasía. Una producción del Real Teatro de Retiro y el Teatro Real. Música: César Frank. Dirección musical: Alexis Delgado. Dirección de escena y guión: Rita Cosentino.
¿Te suena? (conocido como Todos a la Gayarre y ¡Todos al Real Teatro!) es un taller de introducción a la música para todos los públicos. Un domingo al mes se explora una de las óperas principales de la programación del Teatro Real junto a Fernando Palacios y uno o varios artistas invitados, en un encuentro lúdico y participativo con cuentos, canciones, mini conciertos e instrumentos insólitos para descubrir la música y sus protagonistas. Esta sesión, titulada "¿Te suena Manon Lescaut?", explora el universo sonoro de la ópera Manon Lescaut, de Puccini, programada en el Teatro Real.
Del 23 al 25 de octubre, el museo acoge la feria ‘Estación Futuro’, el punto de encuentro de la ciudadanía con la innovación tecnológica del sector ferroviario. Es una feria experiencial en la que los visitantes pueden conocer de primera mano la actividad innovadora de empresas ferroviarias, instituciones y entidades educativas, y experimentar con las tecnologías que están transformando el presente y el futuro del ferrocarril. El programa incluye paneles de debate, encuentros con profesionales, mesas redondas, talleres prácticos y actividades divulgativas para experimentar la tecnología de vanguardia. La primera jornada, el viernes 23 de octubre, está orientada a estudiantes.
Raíces es un viaje musical y teatral que combina humor, emoción y poesía sonora. El espectáculo comienza cuando los músicos de STRAD descubren, en una casa gallega, las cartas y grabaciones de una misteriosa viajera: Lucy Bernhardt, una bióloga europea que recorrió España en 1931 estudiando árboles y culturas. A través de su voz y de los lugares que ella visitó —Galicia, Andalucía, Aragón, Euskadi—, la banda revive un mapa musical lleno de raíces celtas, flamencas, mediterráneas y rockeras. Cada escena es un puente entre tiempos y almas: del fuego gallego al sol andaluz, del surrealismo de Dalí a las jotas aragonesas. En su viaje, Lucy y los músicos recuerdan que los árboles, con sus raíces profundas y ramas abiertas, son el mejor espejo de lo que deberíamos ser: seres conectados, diversos y llenos de vida compartida.
El Real Teatro de Retiro celebra Halloween con una de las películas más influyentes del cine mudo: El gabinete del doctor Caligari, obra fundamental del expresionismo alemán dirigida en 1920 por Robert Wiene. En esta obra maestra, los decorados desempeñan un papel protagonista y los objetos que aparecen tienen tanta importancia como los intérpretes, mientras la música de Elisa Caliza confiere a las imágenes una expresividad impactante. Siguiendo la línea del ciclo de cine mudo del Real Teatro de Retiro, esta propuesta invita a redescubrir los grandes clásicos del cine como un arte vivo, en una cita para dejarse llevar por el suspenso, la música y la magia del cine. Intérprete: Elisa Caliza.
El popular grupo infantil Pica Pica presenta su espectáculo, Operación Halloween, en el teatro Capitol Gran Vía. Una experiencia monstruosamente divertida que cuenta con las canciones más tenebrosas del grupo para hacer disfrutar a toda la familia. Es un musical infantil lúdico e interactivo en el que la diversión y el miedo van de la mano para hacer reír y cantar a pequeños y mayores, con un repertorio que incluye clásicos como Los Esqueletos, El Vampiro Negro, El Baile De La Fruta o La Mané. Pica-Pica es un conjunto de música y teatro infantil nacido en Madrid en 2011 que utiliza la música y el baile como elementos dinamizadores en el desarrollo de las capacidades psicomotoras y psicosociales de los más pequeños.
Este ciclo en el Real Teatro de Retiro propone la proyección de títulos emblemáticos que han sido presentados en el Teatro Real, en esta ocasión El gato con botas. Una producción del Real Teatro de Retiro y el Teatro Real. Música: Xavier Montsalvatge. Libreto: Néstor Luján. Dirección musical: Diego Martín-Etxebarria. Dirección de escena: Emilio Sagi.
¿Te suena? (conocido como Todos a la Gayarre y ¡Todos al Real Teatro!) es un taller de introducción a la música para todos los públicos. Un domingo al mes se explora una de las óperas principales de la programación del Teatro Real junto a Fernando Palacios y uno o varios artistas invitados, en un encuentro lúdico y participativo con cuentos, canciones, mini conciertos e instrumentos insólitos para descubrir la música y sus protagonistas. Esta sesión, titulada "¿Te suenan Las bodas de Fígaro?", explora el universo sonoro de la ópera Las bodas de Fígaro, de W.A. Mozart, programada en el Teatro Real.
Espectáculo musical tradicional de Cortylandia lleno de luz, color y alegría en el que más de 25 personajes se adentran en una aventura donde los sueños cobran vida. Cortylandia empezó en 1979 y ha sido interrumpida solo una vez, en 2020 a causa de la pandemia. Cada año se diseñan diferentes escenarios inspirados en los gustos de los más pequeños. El proceso de creación comienza con el diseño de la maqueta en agosto, modelado de personajes y estudio de movimientos y articulaciones hacia mediados de año, seguido de montaje, transporte y pruebas en los últimos meses. La canción que anima el espectáculo ha formado parte ya del imaginario de los niños. Cada pase dura aproximadamente 15 minutos.
La Navidad llega al Real Teatro de Retiro con un concierto a cargo de las voces de los más pequeños de la casa. Los Pequeños Cantores de la JORCAM vuelven al Real Teatro de Retiro para ofrecer un nuevo repertorio que sorprenderá a todo el público: versiones de clásicos navideños, temas musicales de todo el mundo y composiciones realizadas para la agrupación. Un concierto pensado para disfrutarse en familia y recordar que la música siempre será un espacio de reunión y celebración. Una producción del Real Teatro de Retiro.
El personaje más entrañable de la saga de las películas de Los Gremlins llega a Parque Warner. Gizmo es un personaje adorable y achuchable, aunque no hay que olvidar las tres reglas básicas del cuidado de un Mogwai: no darle de comer después de medianoche, no mojarlo y no exponerlo a luces brillantes. Se puede conocer a Gizmo en la zona Movie World Studios, solo en Parque Warner.
Jugar y cantar es un concierto para cantar a pleno pulmón, moverse sin parar y jugar en grupo, a cargo de los Dubbis. Un espectáculo musical participativo pensado para compartir canciones, ritmo y diversión en familia.
¿Te suena? (conocido como Todos a la Gayarre y ¡Todos al Real Teatro!) es un taller de introducción a la música para todos los públicos. Un domingo al mes se explora una de las óperas principales de la programación del Teatro Real junto a Fernando Palacios y uno o varios artistas invitados, en un encuentro lúdico y participativo con cuentos, canciones, mini conciertos e instrumentos insólitos para descubrir la música y sus protagonistas. Esta sesión, titulada "¿Te suena Simon Boccanegra?", explora el universo sonoro de la ópera de G. Verdi programada en el Teatro Real.
Los más pequeños de la casa cantan al mundo en este concierto coral infantil que llega al escenario con un mensaje de paz, ilusión y alegría. Una experiencia musical pensada para disfrutarse en familia y recordar que la música siempre será un espacio de reunión y celebración. Una producción del Real Teatro de Retiro.
El Cascanueces de Chaikovski llega en una adaptación de África Guzmán Dance Project en colaboración con la Escuela de ballet África Guzmán. El espectáculo está ambientado en la víspera de Navidad y cuenta la historia de Clara, una niña que recibe un cascanueces como regalo. Esa noche, el juguete cobra vida y la transporta a un mundo mágico donde se enfrenta a la Reina Ratona y su ejército. Después de la batalla, el Cascanueces, transformado en príncipe, lleva a Clara al Reino de los Dulces, donde es recibida con un festín de danzas. La obra culmina con un sueño que refleja la magia y la fantasía de la Navidad. Dirección y coreografía: África Guzmán, María Europa Guzmán. Escenografía: África Guzmán Dance Project.
El Real Teatro de Retiro se convierte en un salón vienés con un repertorio de valses, mazurkas y polkas interpretado por solistas de la Orquesta Titular del Teatro Real. Un cuarteto de cuerdas de la Orquesta Sinfónica de Madrid, junto con la bailarina Elisa Bermejo y las voces de los solistas de la Orquesta Titular del Teatro Real, introduce al público de todas las edades en los ritmos y melodías que se escuchan en Viena todos los primeros de enero. Valses, mazurkas y polkas son los protagonistas de esta actividad en la que pueden participar desde niños hasta abuelos, demostrando que el baile siempre es un puente de unión entre generaciones. Una producción del Real Teatro de Retiro.
Miniclásica es el ciclo del Real Teatro de Retiro que invita a los más pequeños a descubrir la música en el espectacular atrio de su sede, donde pueden moverse, bailar y gatear a plena luz del día disfrutando de su primer concierto. En esta tercera cita de la temporada se celebra con música el Día de Reyes: en el día más señalado para los niños, se espera a los mensajeros musicales que traen alegría y música al teatro. Producción del Real Teatro de Retiro.
Este ciclo en el Real Teatro de Retiro propone la proyección de títulos emblemáticos que han sido presentados en el Teatro Real, en esta ocasión Dido y Eneas, una historia de amor y una larga despedida. Una producción del Real Teatro de Retiro y el Teatro Real. Música: Henri Purcell. Libreto: Nahum Tate. Dirección musical: Aarón Zapico. Dirección de escena: Rafael R. Villalobos.
Miniclásica es el ciclo del Real Teatro de Retiro que invita a los más pequeños a descubrir la música en el atrio del teatro, un espacio en el que pueden moverse, bailar y gatear a plena luz del día disfrutando de su primer concierto. En esta cita el programa recorre la música de Asia: un viaje musical al otro lado del mundo para conocer y disfrutar de la música de regiones remotas.
Disney On Ice es un nuevo y sorprendente espectáculo para toda la familia lleno de acrobacias y espectaculares coreografías sobre el hielo, haciendo un repaso de las principales películas de la factoría de entretenimiento Disney. El espectáculo presenta varias aventuras protagonizadas por personajes de la factoría. El viaje recorre algunas de las historias más queridas del universo Disney: Aladdín con su majestuoso desfile real que descubre "un mundo ideal" completamente nuevo; las hermanas Anna y Elsa de Frozen en una aventura llena de emoción y magia; Woody, Buzz, Jessie y Forky de Toy Story 4 en escenas de diversión; Simba y sus amigos de El Rey León en un paseo por la sabana africana lleno de música, valor y amistad; y Mary Poppins con Jack y los faroleros sobre los tejados de Londres en una escena para soñar despiertos. Disney On Ice convierte cada historia en una experiencia única sobre el hielo.
Este ciclo en el Real Teatro de Retiro propone la proyección de títulos emblemáticos que han sido presentados en el Teatro Real, en esta ocasión Brundibár. Una producción del Real Teatro de Retiro y el Teatro Real. Música: Hanns Krása. Libreto: Adolf Hoffmeister. Dirección musical: Jordi Francés. Dirección de escena: Susana Gómez.
El Real Teatro de Retiro se llena de color, ritmo y fantasía para celebrar el carnaval con una gran fiesta de disfraces para toda la familia, donde grandes y pequeños son los protagonistas. El hall del teatro se convierte en un gran salón donde, al ritmo del DJ Mitxel Santamarina, suenan los éxitos más actuales y canciones de todos los tiempos. Con disfraz o sin él, cualquiera puede sumarse a una pasarela abierta a todo el que quiera participar. Juegos musicales, coreografías colectivas y bailes pensados para todas las edades completan la fiesta, con premios y sorpresas.
¿Te suena? (conocido como Todos a la Gayarre y ¡Todos al Real Teatro!) es un taller de introducción a la música para todos los públicos. Un domingo al mes se explora una de las óperas principales de la programación del Teatro Real junto a Fernando Palacios y uno o varios artistas invitados, en un encuentro lúdico y participativo con cuentos, canciones, mini conciertos e instrumentos insólitos para descubrir la música y sus protagonistas. Esta sesión, titulada "¿Te suena Federico García Lorca?", explora el universo sonoro alrededor de la obra literaria del escritor, poeta y dramaturgo Federico García Lorca.
La gira Disney Worlds Collide Concert Tour reúne por primera vez sobre un mismo escenario los mundos de Los Descendientes, ZOMBIES y el gran clásico Camp Rock. Es una auténtica fiesta pop con una gran variedad de jóvenes estrellas de Disney como Malachi Barton, Liamani Segura, Dara Reneé y Mekonnen Knife. El espectáculo ofrece una noche única llena de los grandes éxitos favoritos, coreografías impresionantes y efectos especiales espectaculares. La producción busca la interacción con los asistentes durante todo el espectáculo, invitando a todos los fans a ir disfrazados de sus personajes favoritos para formar parte de la experiencia.
Miniclásica es el ciclo del Real Teatro de Retiro que invita a los más pequeños a descubrir la música en el espectacular atrio de su sede, donde pueden moverse, bailar y gatear a plena luz del día disfrutando de su primer concierto. Un momento pensado para explorar la riqueza del mundo sonoro y para una primera experiencia con la música en directo. En esta cita, a cargo de FAR Ensemble, el público descubre el Clasicismo: un periodo musical durante el cual los compositores viajaban de un país a otro en busca de trabajo e inspiración, y que enlaza con muchas melodías, ritmos y armonías del presente.
Una druida valiente pide ayuda para resolver su situación. Aprender en familia es muy divertido con ¿Te suena? (conocido como Todos a la Gayarre y ¡Todos al Real Teatro!), un taller de introducción a la música para todos los públicos. Tras varias temporadas en la Sala Gayarre, la cita continúa en el Real Teatro de Retiro. Un domingo al mes, se explora una de las óperas principales de la programación del Teatro Real junto a Fernando Palacios y uno o varios artistas invitados. Es un encuentro lúdico y participativo en el que se aprende a escuchar ópera con cuentos, canciones, mini conciertos e instrumentos insólitos, para descubrirlo todo sobre la música y sus protagonistas. Esta sesión se titula "¿Te suena Norma?" y explora el universo sonoro de la ópera Norma, de Bellini, programada en el Teatro Real.
¿Te suena? (conocido como Todos a la Gayarre y ¡Todos al Real Teatro!) es un taller de introducción a la música para todos los públicos. Un domingo al mes se explora una de las óperas principales de la programación del Teatro Real junto a Fernando Palacios y uno o varios artistas invitados, en un encuentro lúdico y participativo con cuentos, canciones, mini conciertos e instrumentos insólitos para descubrir la música y sus protagonistas. Esta sesión, titulada "¿Te suena Tannhäuser?", explora el universo sonoro de la ópera Tannhäuser, de Wagner, programada en el Teatro Real.
Miniclásica es el ciclo del Real Teatro de Retiro que invita a los más pequeños a descubrir la música en el espectacular atrio de su sede, donde pueden moverse, bailar y gatear a plena luz del día disfrutando de su primer concierto. En esta cita, a cargo del Ensemble Anacronía, el público descubre la música antigua: melodías que los antepasados bailaban y que se creían perdidas, y que un grupo de jóvenes músicos recupera para el disfrute del público de hoy.
El programa invita a perderse en el bosque para encontrar la magia de la música. Este ciclo en el Real Teatro de Retiro propone la proyección de títulos emblemáticos que han sido presentados en el Teatro Real. Música: Félix Mendelssohn (1809-1847). Dirección musical: Nacho de Paz. Guionista y narrador: Fernando Palacios.
¿Te suena? (conocido como Todos a la Gayarre y ¡Todos al Real Teatro!) es un taller de introducción a la música para todos los públicos. Un domingo al mes se explora una de las óperas principales de la programación del Teatro Real junto a Fernando Palacios y uno o varios artistas invitados, en un encuentro lúdico y participativo con cuentos, canciones, mini conciertos e instrumentos insólitos para descubrir la música y sus protagonistas. Esta sesión, titulada "¿Te suena Kurt Weill?", explora el universo sonoro de este gran compositor.
Este ciclo en el Real Teatro de Retiro propone la proyección de títulos emblemáticos que han sido presentados en el Teatro Real, en esta ocasión Mi madre la oca, que lleva a la pantalla las historias de la infancia. Una producción del Real Teatro de Retiro y el Teatro Real. Música: Maurice Ravel. Dirección musical: Carlos Chamorro. Guionista y narrador: Fernando Palacios.
Miniclásica es el ciclo del Real Teatro de Retiro que invita a los más pequeños a descubrir la música en el espectacular atrio de su sede, donde pueden moverse, bailar y gatear a plena luz del día disfrutando de su primer concierto. En esta cita, a cargo de FAR Ensemble, el público descubre la música de hoy: un concierto pensado como un viaje a la imaginación, capaz de transportar en el tiempo y en el espacio y de conectar con el niño que todos llevamos dentro.
En el tradicional Concierto de verano, la Orquesta ReuSónica Trío invita al público a descubrir el sonido oculto en los objetos cotidianos y a mirar el mundo con oídos nuevos. Una experiencia musical sorprendente y participativa, donde la creatividad, el ritmo y la curiosidad transforman lo que se ve en lo que se escucha. Producción de la Orquesta Reusónica. Cuerdas: Rocco Pappia. Vientos: Xavi Lozano. Percusión: Antonio Sánchez.
¿Te suena? (conocido como Todos a la Gayarre y ¡Todos al Real Teatro!) es un taller de introducción a la música para todos los públicos. Un domingo al mes se explora una de las óperas principales de la programación del Teatro Real junto a Fernando Palacios y uno o varios artistas invitados, en un encuentro lúdico y participativo con cuentos, canciones, mini conciertos e instrumentos insólitos para descubrir la música y sus protagonistas. Esta sesión, titulada "¿Te suena El Barbero de Sevilla?", explora el universo sonoro de la ópera de G. Rossini programada en el Teatro Real.
Programa de talleres de danza y movimiento para toda la familia.
Tras su gran éxito en las pasadas Navidades, el coro Marand Musical vuelve al Real Teatro de Retiro para ofrecer un viaje lleno de músicas compartidas por todos los niños. Las películas de Disney son el punto de partida para este concierto presentado por los pequeños protagonistas de los grandes musicales de Gran Vía.
El Museo Nacional de Ciencias Naturales trabaja para hacer accesibles sus actividades para familias, incorporando progresivamente recursos accesibles. La programación de fin de semana cambia mensualmente. Las actividades se realizan los sábados y domingos en horario de mañana, y se compran por packs familiares de hasta 5 personas, que incluyen la entrada al Museo. Si se requiere intérprete de Lengua de Signos Española (LSE) u otra necesidad específica, debe notificarse con al menos una semana de antelación.
Atlantis Aquarium Madrid invita a conocer a los animales marinos favoritos y aprender sobre los ecosistemas marinos mientras se disfruta de la visita. El recorrido incluye charlas con alimentación en las que el público puede acercarse y descubrir todo sobre los animales del océano.
Babylon Park es un parque temático interior con más de 100 máquinas arcade y 6 atracciones, entre ellas la única montaña rusa de interior de Madrid. Entre sus atracciones se encuentran los coches de choque, la montaña rusa, una lanzadera de caída libre, experiencias de realidad virtual y una zona de recreativas con juegos clásicos y modernos. La realidad virtual permite que los niños disfruten de la experiencia por sí solos. El parque incluye también una zona de aventura en familia.
El dragón de Komodo es un animal fascinante, considerado el lagarto de mayor tamaño del mundo: puede alcanzar los tres metros de longitud y llegar a pesar 70 kilogramos. Faunia ha creado un recinto expresamente para sus dos ejemplares, una pareja que convive en una instalación de 144 metros cuadrados. Ambos animales contribuyen a la conservación y concienciación sobre la situación de su especie, amenazada de extinción y presente en la lista roja de la Unión Internacional de la Conservación de la Naturaleza (UICN). Faunia participa en el proyecto de conservación de esta especie en la Isla de Flores, donde habita este animal. El recinto recrea el hábitat natural del varanus komodoensis, que necesita vivir en un medio caluroso y húmedo: se mantiene entre los 23º y los 27ºC, con un sistema de nebulización automático que provoca lluvias de humedad para que los lagartos disfruten de baños refrescantes unas diez veces al día. La guardería consta de dos zonas ajardinadas interiores conectadas entre sí, que comunican con un espacio exterior donde ambos toman el sol. Esta especie solo puede verse en parques de Barcelona, Fuengirola y Madrid, en este caso en Faunia. Si se visita un sábado, domingo o festivo, es posible acudir a la instalación de dragones de Komodo para disfrutar de las charlas didácticas.
Una experiencia inmersiva de realidad virtual en 360º que acompaña a Ratón Pérez a través del tiempo. Es una experiencia totalmente independiente de la visita al museo.
El Espectáculo Fuente del Parque Europa es un show que fusiona agua, luz y sonido, y se celebra en el Teatro Griego del Parque Europa, un espacio con capacidad para alrededor de 700 espectadores que ofrece una ubicación privilegiada para contemplarlo. Continúa en Torrejón de Ardoz todos los viernes, sábados y domingos hasta el 27 de septiembre, con tres propuestas diferentes: los viernes, Happiness; los sábados, el nuevo espectáculo inspirado en Eurovisión; y los domingos, Locos x los 80. Las funciones comenzarán a las 22:30 horas. Es uno de los múltiples atractivos del Parque Europa y se ha convertido en un referente cultural y en una cita obligada de los veranos de la Comunidad de Madrid.
Aventura de realidad virtual con tecnología 360 grados, sonido y movimiento. Los visitantes eligen entre cuatro viajes inmersivos: la migración en el Serengeti, encuentro con gorilas de montaña, buceo con tiburones o nado con mantas rayas.
Plano ilustrado y autoguiado que propone un recorrido a pie o en bici por los 100 años de historia de Matadero Madrid, a través de juegos y un mapeo visual pensado para los más pequeños.
IKONO Madrid es una experiencia inmersiva e interactiva que va más allá de lo que ofrecen los museos tradicionales, y transporta a los visitantes a mundos eclécticos para disfrutar de lo inesperado y lo creativo, muy cerca de Atocha. La propuesta reúne una variedad de 12 salas inmersivas para compartir recuerdos únicos en familia. Entre las salas se encuentran 99 Silberballoons, llena de globos flotantes que reflejan infinitas maravillas; Bamboo Forest, un bosque que se recorre guiado por la luz de los farolillos; y Light Painting, donde se experimenta de primera mano cómo convertir la luz en una obra de arte.
Un museo curioso y didáctico a las puertas del Parque Nacional de Guadarrama, en San Lorenzo de El Escorial, dedicado al maravilloso y desconocido mundo de la microfauna. El centro ofrece visitas guiadas por sus instalaciones con un experto en entomología, además de actividades como un encuentro con reptiles y el taller mira y siente los insectos.
JumpYard Getafe es un parque de camas elásticas en el centro comercial Bulevar Getafe. Además de las camas elásticas, ofrece un Sky Rider, juegos interactivos, paredes de escalada y, para los más pequeños, el KidsZone, entre otras actividades.
Legends. The Home of Football es un museo dedicado a la historia del fútbol, situado junto a la Puerta del Sol de Madrid, en un espacio de 4.200 m² distribuido en seis plantas. La colección reúne más de 600 piezas: camisetas, botas y trofeos de las grandes leyendas del fútbol desde 1916, junto a objetos que fueron testigos de los grandes hitos de este deporte. El recorrido combina experiencias inmersivas, hologramas y pantallas envolventes con una zona de juego equipada con tecnología de realidad virtual, y concluye con un cine 4D que recorre la historia de los mundiales.
El Museo Geominero es una unidad del Instituto Geológico y Minero de España (IGME), Centro Nacional adscrito al Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC). Conserva, investiga y difunde la riqueza y diversidad del patrimonio geológico, paleontológico y mineralógico a través de sus colecciones de minerales, rocas y fósiles procedentes de todas las regiones españolas y de antiguos territorios coloniales. El museo ocupa la primera planta del edificio del Instituto Geológico y Minero de España, una nave diáfana de 19 metros de altura. La exposición consta de 250 vitrinas de madera tallada y vidrio distribuidas en una superficie de 1.370 metros cuadrados, con cerca de 19.000 ejemplares: más de 6.000 minerales, cerca de 13.000 fósiles, unas 100 rocas sedimentarias, metamórficas e ígneas y una colección de unos 50 meteoritos.
El Museo de Aeronáutica y Astronáutica ocupa 66.938 metros cuadrados repartidos en siete hangares y una exposición exterior, con unas 200 aeronaves. El hangar 1 reúne las aeronaves más notables por su valor histórico, con salas dedicadas a los pioneros de la aviación, a la campaña aérea española en el conflicto de África, al período de entreguerras y a los grandes vuelos de la aviación española, con aviones originales como el Breguet XIX GR "Jesús del Gran Poder" y réplicas como la del Dornier Wall "Plus Ultra".
El Museo de Cera de Madrid reúne más de 350 figuras de personajes históricos, actuales, deportivos y artísticos con los que hacerse fotos. Ideal para familias y escolares, recorre la historia, la ciencia, el arte y la cultura de forma divertida.
Un museo sobre las grandes cosas de la vida que nos hacen felices. Más de 600 m² dedicados a vivir la felicidad de verdad, con más de 20 experiencias diseñadas para disfrutar solo, en pareja, con amigos o en familia: Show de Magia, Abrazadores, Disco Feliz, El armario de la verdad, Aromaterapia, Realidad virtual en un mundo feliz, Risódromo Jajaland, Jardín de la Sonrisa, Cosas que nunca hice, Espejos Mágicos y Cosas que me hacen feliz. Un recorrido interactivo donde cada experiencia está diseñada para activar emociones reales, avaladas por la ciencia. No se trata de mirar, sino de participar: sentir, jugar, reír, sorprenderse y descubrir qué nos hace felices. Un plan original en Madrid para todas las edades, incluso sin hablar español; la experiencia también se puede disfrutar en inglés.
La visita guiada oficial recorre el Museo Lázaro Galdiano y permite conocer mejor y disfrutar aún más del palacio y sus colecciones. Ofrece la oportunidad de descubrir la historia del palacio, los coleccionistas y algunas de las obras más importantes de la colección.
Safari Madrid es un parque de safari en semi-libertad en Aldea del Fresno, con rinocerontes, jirafas, elefantes, hipopótamos, cebras, bisontes, osos negros, papiones, leones, tigres y un largo etc. El recorrido incluye un rincón de animales mansos, aves y reptiles, un pabellón de grandes reptiles y un minizoo con animales cedidos por las autoridades por tráfico ilegal o por tratarse de especies invasoras. El parque ofrece una exhibición de vuelo de aves rapaces en libertad, inaugurada por el Dr. Félix Rodríguez de la Fuente en 1978, y una exhibición didáctica con reptiles como varanos, culebras y grandes pitones, donde niños y mayores pueden aprender cómo se comportan las diferentes especies y el mutuo respeto entre animal y cuidador. Entre sus novedades incorpora nuevas instalaciones de canguro rojo, leopardos melánicos y lobo ibérico. Para completar la visita, el parque ofrece otras actividades de ocio como los Mega-Toboganes, el castillo hinchable y propuestas gastronómicas, además de una temporada de piscina en verano.
Snozone es la pista de nieve cubierta de intu Xanadú, la única de España, con 18.000 m² de nieve para disfrutar durante todo el año. En sus instalaciones se puede esquiar, hacer snowboard, tobogganing y snowbikes. Los menores de 12 años deben entrar a pista acompañados de un adulto, excepto en clases y cursillos.
Sábados en familia es un tour guiado de cuatro horas por la granja, con un monitor que acompaña a cada grupo durante toda la visita. El horario es único, de 10:00 a 14:00, y todos los grupos realizan el mismo recorrido programado. El recorrido pasa por los corrales de cerdos, ovejas, cobayas, conejos y gallinas, que se pueden tocar y alimentar, y por las aulas de animales tropicales —serpientes, camaleones, lagartos, tortugas, aves, insectos y erizos—, que se dejan tocar según el día. Incluye también el paseo en poni, en la burra Lola o en la yegua Frida, para todas las edades hasta 12 años, un taller de artesanía en el que cada niño hace una manualidad de recuerdo, y una función de teatro en directo: este curso, La Maga y el Gnomo viajan por la Selva, con la aparición del avestruz Mariluz. La mañana incluye un desayuno casero, con el bizcocho granjero. Las instalaciones ocupan seis casitas que fueron la Escuela Infantil El Huerto, una escuela infantil de 0 a 6 años construida por los padres de los actuales gestores; hoy esas aulas son la selva tropical, el teatro, los talleres y los salones, alrededor de la misma plaza empedrada.
El recorrido repasa el ayer, el hoy y el mañana de la robótica de la mano de The Robot Museum de Juguetrónica. La colección reúne robots de todas las clases y tamaños, con piezas insólitas como la gran colección de perros robot Sony Aibo, el dinosaurio animatrónico Pleo, una selección de robots retro de los años 80 y los androides RS Media y Pando, que interactúan con el público. Un guía experto en robótica acompaña el recorrido, contando curiosidades de las piezas más emblemáticas y combinando diversión y conocimiento. La visita incluye demostraciones en vivo de humanoides avanzados que hablan y bailan, como Pepper, NAO o Pando, además de la interacción de mascotas robóticas como Pleo, el bebé dinosaurio animatrónico, y Aibo, el perro robótico de Sony.
Paseo guiado en tren a través del zoo donde los visitantes exploran las praderas y sabanas observando a pandas, elefantes, rinocerontes, lémures, suricatas, koalas y muchos otros animales desde diferentes continentes.
Un domingo en Burrolandia es un día de puertas abiertas en la finca de la asociación en Tres Cantos, dirección Soto de Viñuelas, abierto para todos los públicos. La asociación pone a disposición de los visitantes que lo deseen bolsas de verduras. Es pet friendly: se puede traer a la mascota siempre que vaya atada.
Un recorrido en tren por el parque para descubrir Zoo Aquarium de Madrid sin prisas, atravesando praderas y sabanas. Durante el trayecto pueden verse pandas, elefantes, rinocerontes, lémures, suricatas, koalas y otros animales del recorrido, además de algunos de los rincones más especiales del parque.